Boris Kustodiev: piktura me tituj, përshkrime të veprave, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Boris Kustodiev është një nga piktorët më të famshëm që lavdëron jetën ruse. Ndonjëherë artisti quhet Renoir Rus, dhe pikturat e Kustodiev me emrat "Tregtari për çaj" ose "Shrovetide" njihen vizualisht edhe për ata që nuk kanë dëgjuar më parë për të. Cilat vepra të tjera të famshme i përkasin furçës së Boris Mikhailovich? Pikturat më të famshme dhe më domethënëse të Kustodiev me emra dhe përshkrime janë më tej në artikull.

Biografi e shkurtër

Boris Mikhailovich Kustodiev lindi më 7 mars (23 shkurt sipas stilit të vjetër), 1878, në një familje Astrakhan të një mësuesi logjike, profesor i filozofisë dhe letërsisë. Artisti i madh i ardhshëm filloi të tregojë interes për vizatimin ndërsa studionte ende në një shkollë famullitare, dhe që në moshën 15 vjeç ai tashmë mori mësime profesionale nga artisti Pavel Alekseevich Vlasov. Në moshën 18 vjeç, Boris Mikhailovich u bë student i Akademisë Imperiale të Arteve nëPetersburg, ku Vasily Savinsky dhe Ilya Repin ishin mentorët e tij.

Në vitin 1900, artisti shkoi në provincën Kostroma - ai po kërkonte natyrën për tezën e tij dhe gjeti dashurinë e jetës së tij, Yulia Efstafyevna. Ata u martuan në të njëjtin vit. Në vitin 1903, pasi u diplomua nga Akademia me nderime dhe një medalje ari, Kustodiev u transferua në Paris me gruan dhe djalin e tij të vogël Kirill. Këtu Boris Mikhailovich studioi në studion e artistit Rene Joseph Menard, udhëtoi shumë nëpër Evropë, duke studiuar dhe kopjuar veprat e piktorëve klasikë të Italisë, Gjermanisë dhe Francës.

Në 1904, Kustodiev u kthye në Rusi, menjëherë pas kësaj lindi vajza e tij Irina. Artisti punoi shumë si ilustrues, në 1907 u bë anëtar i Unionit të Artistëve Rus, dhe në 1909 - anëtar i Akademisë së Arteve falë patronazhit të Repin.

Më poshtë mund të shihni një riprodhim të një pikture të Boris Kustodiev të quajtur "Në tarracë", të cilën ai e pikturoi në vitin 1906. Mëngjesi i artistit dhe familjes së tij është përshkruar këtu: djali i tij Kirill shikon drejtpërdrejt shikuesin, në qendër me një filxhan - motrën e tij të madhe. Në të majtë është burri i saj, dhe në të djathtë është vetë Kustodiev. Gruaja e artistit Julia bëri vend në tavolinë në mënyrë që dado ta ulte Irinën e vogël në një karrige.

Në vitin 1909, Boris Mikhailovich u diagnostikua me një tumor serioz të palcës kurrizore. Gjatë disa viteve ai iu nënshtrua më shumë se një operacioni, si rezultat i këtij të fundit, tumori iu hoq, por këmbët i mbetën të paralizuara. Rreth vitit 1912, artisti lëvizte ekskluzivisht në një karrige me rrota dhe pikturoikryesisht shtrirë - një karrige e pakëndshme e lodhi shpejt. Përkundër kësaj, në vitin 1913 ai filloi të jepte mësim në Punëtorinë e Artit të Ri në Shën Petersburg, dhe pikturat më të famshme të artistit Kustodiev me emrat "Tregtari për çaj", "Shrovetide", "Portreti i Chaliapin" dhe "Afërdita ruse". " u pikturuan gjatë kësaj periudhe të vështirë.

Më 26 maj 1927, 49-vjeçari Boris Mikhailovich Kustodiev vdiq. Ai pikturoi pikturën e tij të fundit një vit para vdekjes së tij, duke kapërcyer dhimbjen e tmerrshme dhe duke treguar kështu veprën e një artisti të vërtetë të përkushtuar ndaj artit.

Tregtar për çaj

Më sipër në foto është piktura më e famshme e Kustodiev e quajtur "Tregtar për çaj", të cilën ai e krijoi në 1918. Pikërisht me këtë kanavacë lidhet më shpesh shprehja "zonja e re Kustodiane", me të cilën nënkuptojnë një grua të fryrë, lëkurëbardhë, të hijshme dhe të veshur luksoze.

Boris Kustodiev shkroi gruan e tregtarit të tij më të famshëm nga bashkatdhetarja e tij, baronesha e Astrakhanit Galina Aderkas. Në qendër të komplotit - Galina në imazhin e gruas së një tregtari, me një fustan prej kadifeje dhe një çallmë në modë, në një humor të gëzuar duke pirë çaj nga një disk në një tavolinë të pasur në tarracë ose ballkon.

Qendra e komplotit ishte e ashtuquajtura parajsë e shtëpisë - një vakt i bollshëm, një grua e mrekullueshme dhe e veshur bukur në qendër, një mace e dashur dhe një peizazh i mrekullueshëm pas. Gruaja e tregtarit është e qetë dhe e vetëkënaqur, gjë që të jep përshtypjen se ajo është vërtet zonja e botës. Personazhi kryesor i kanavacës duket pak anash - oseduke menduar, ose duke dëgjuar me vëmendje bashkëbiseduesin që nuk u ngjit në kanavacë. Fotoja është pikturuar me vaj në kanavacë në stilin e impresionizmit, duke ju lejuar të ndjeni momentin e momentit. Këtë fotografi mund ta shihni në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut.

Tregtarë të tjerë të Kustodiev

Në foton e poshtme janë piktura të Kustodiev (emrat mund t'i gjeni më poshtë), të cilat gjithashtu paraqesin gra të kësaj klase:

• "Tregtar", 1915, Muzeu Shtetëror Rus.
• "Tregtari duke pirë çaj", 1923, Muzeu Shtetëror i Artit Nizhny Novgorod.
• "Tregtar me një pasqyrë", 1923, Muzeu Shtetëror Rus.

Këto nuk janë parcela aq të njohura nga tregtarët, por padyshim që meritojnë vëmendje. Të tria pikturat janë të mbushura me të njëjtin kuptim si "Tregtari në çaj": ato përshkruajnë "dashnoret e jetës", gra të shëndosha, elegante, të kuruara që janë mësuar të jetojnë bukur dhe të mos i mohojnë asgjë vetes. Në kanavacën e tretë, gjëja më interesante është fytyra e një tregtari që sapo ka hyrë në dhomë dhe është ngrirë nga admirimi para pamjes së gruas së tij të bukur.

Plota me Maslenitsa

Për llogari të Boris Kustodiev - 3 piktura me emrin "Java e petullave". Një riprodhim nga më të famshmit mund ta shihni më poshtë.

Ky kanavacë madhështore - si në aspektin e komplotit ashtu edhe në aspektin e ekzekutimit - u pikturua në vitin 1916. Kjo është një nga veprat e para të mëdha të Kustodiev pas operacioneve me përvojë.në shpinë. Në të gjitha pikturat e artistit, është e dukshme një dashuri gjithëpërfshirëse për Rusinë, jetën fshatare dhe tregtare, por në këtë foto, artisti i shtrirë në shtrat e tejkaloi veten, sikur të përpiqej të kompensonte pamundësinë për të qenë i pranishëm në një festë argëtuese. Ju mund ta shihni këtë pikturë të bukur në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut.

Ka edhe dy piktura të tjera me të njëjtin emër, të pikturuara më vonë:

• "Maslenitsa", 1919, muzeu i apartamenteve të Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Muzeu i Artit Nizhny Tagil.

Piktura e vitit 1919 duket se është një vazhdim stilistik dhe komplot i pikturës së parë. E njëjta thellësi ngjyrash, vizatim i detajuar i të gjithë personazheve, një ndjenjë pranie. Fotografia e dytë është më shumë si një ilustrim dhe është shembulli më i ndritshëm i post-impresionizmit rus.

Portreti i Chaliapin

Një tjetër emër për një tjetër pikturë të njohur të artistit - "F. I. Chaliapin në panair". Këngëtari dhe artisti i operës u prezantuan me njëri-tjetrin nga shkrimtari Maxim Gorky dhe së bashku ata punuan në operën "Forca e armikut" (Kustodiev vizatoi skena dhe dizajne kostumesh).

Nga viti 1920 deri në vitin 1922, në një pozicion të shtrirë dhe me ndihmën e një kavaleti të veçantë të anuar mbi krevat, Boris Mikhailovich krijoi këtë portret monumental me përmasa rreth 200 x 100 cm. Portreti u bë i preferuari në koleksionin e këngëtares, e bleu dhe e çoi në Paris,duke e mbajtur vazhdimisht me të, kështu që artisti krijoi një version tjetër të figurës - një më të vogël, me përmasa 99 me 81 cm. Aktualisht, portreti i parë është ekspozuar në shtëpinë-muze të Shën Petersburgut të Chaliapin, dhe i dyti - në shtet. Muzeu Rus.

Sfondi i figurës është aq i ngjashëm me veprat "Shrovetide" të Kustodiev sa mund të duket si një fragment i zmadhuar i një fotografie të ngjashme.

Stepan Razin

Një pikturë e shkëlqyer nga Kustodiev e quajtur "Stepan Razin", e shkruar në 1918, është mjaft e famshme.

Dihet se Stepan Razin, si udhëheqës i kryengritjes fshatare, ishte një figurë e preferuar në kulturën post-revolucionare. Boris Kustodiev nuk ishte një mbështetës i flaktë i revolucionit, por ai nuk kishte asgjë kundër: artisti e donte Rusinë, ishte i magjepsur nga risia e asaj që po ndodhte, dhe për këtë arsye shkroi veprën, duke dashur të mirëpresë ndryshimet në vend në këtë mënyrë..

Fotografia është shumë interesante për ndërtimin e saj - qendra është e mbushur me perëndimin e diellit, dhe personazhi kryesor - Stepan Razin, me krenari qëndron në varkën e tij, sikur do të lundronte larg figurës. Këtu, talenti i artistit për të përshkruar momentin u pasqyrua më qartë - ai dukej se fotografoi një moment të rastësishëm, duke e rrëmbyer përgjithmonë nga jeta me të gjitha pozat natyrale dhe mungesën e simetrisë së qëllimshme.

Afërdita ruse

Që kur artisti u bë më i famshëm për paraqitjen e grave plot, plot shëndet dhe gëzim, piktura e Kustodiev nënEmri "Afërdita ruse" dukej i destinuar të ishte i fundit në jetën e tij krijuese. Në një kanavacë të madhe, një fragment i së cilës është paraqitur më lart, vajza e artistit Irina është përshkruar në momentin e larjes në një banjë - poza, lakuriqësia dhe tronditja e flokëve të artë i ngjajnë Venusit të Botticelli, dhe në këmbët e saj në formën e një fletë nga një kuti sapuni është një lloj kartushi "Afërdita ruse", e cila është bërë ironi e mirë mbi titullin.

Pika kryesore e pikturës është historia e krijimit të saj - në vitin 1926 artisti pothuajse nuk u ngrit nga shtrati. Kur një komplot i ngjashëm lindi në kokën e tij, ai mezi priste përgatitjen e kanavacës, dhe për këtë arsye ai mori pikturën e tij "Në tarracë", e cila u përmend më lart, dhe filloi të shkruante drejtpërdrejt në shpinë. Është kurioze që Irina Kustodieva u përshkrua për herë të parë në kanavacë "Në tarracë" në moshën rreth dy vjeç, dhe portreti i saj i fundit u shfaq në anën e pasme njëzet vjet më vonë.

Fotografia pothuajse u shkatërrua: gjatë përmbytjes në Muzeun e Artit Gorky, pjesa më e madhe e figurës u la. Pavel Baranov arriti të rivendoste veprën e fundit të Kustodiev. Ai bëri gjithashtu një kornizë të veçantë për kanavacën, në mënyrë që të dy "Afërdita ruse" dhe "Në tarracë" të ishin në dispozicion të shikuesit. Piktura aktualisht ruhet në Muzeun e Artit të Nizhny Novgorod.

bolshevik

Piktura e B. Kustodiev, emri i të cilit është "bolshevik", ndonjëherë ngatërron ata që përpiqen të përcaktojnë vetë pikëpamjet politike të artistit. Në vitin 1915 aipikturuar "Portreti i Perandorit Nikolla II", dhe tashmë në 1919 - një bolshevik i madh që ecën në rrugë me një flamur të kuq që valëvitej. Në fakt, për ata që janë njohur me personalitetin e Boris Mikhailovich, kjo nuk është aspak befasuese. Fakti është se ai e donte Atdheun e tij në të gjitha manifestimet, duke i marrë si të mirëqenë ngjarjet historike. Kjo është arsyeja pse, gjatë mbretërimit të mbretit, ai pikturoi portretin e tij, dhe pas ndryshimit të pushtetit - një tablo alegorike të një njeriu të ri.

Piktura është ekspozuar aktualisht në Galerinë Tretyakov.

Marinari dhe e dashura

Imazhet mjaft të njohura të njerëzve të rinj në vizionin e Kustodiev janë piktura të ngjashme të viteve 1920 dhe 1921. me të njëjtin emër “Marinar dhe i dashur”. Ato përshkruajnë të njëjtët njerëz: një marinar të fortë, të guximshëm me një puro në gojë dhe vajzën e tij të ëmbël dhe të zgjuar me një boa lesh, një kapelë simpatike, çizme në modë dhe një trëndafil të pandryshueshëm.

Këto piktura janë pikturuar me bojëra uji në letër. Nuk ka konsensus për këto vepra: dikush beson se në personin e një fashionista dhe një marinari, Kustodiev e gjeti veten një zëvendësim komploti për tregtarët dhe tregtarët, të cilët tani nuk ishin miratuar. Dikush, përkundrazi, mendon se pikturat janë ironike për të rinjtë modernë që kanë reaguar ndaj ndryshimeve në një mënyrë të veçantë.

kukull japoneze

Fotografia e artistit Kustodiev "Kukulla japoneze" është pikturuar në vitin 1908, ajo përshkruan një Irina Kustodieva të vogëlduke luajtur me një kukull ekzotike japoneze. Një kontrast interesant me lodrën e huaj është stili arkitektonik neorus i shtëpisë, i dukshëm nga dritarja e madhe.

Kjo kanavacë është një shembull i gjallë i impresionizmit të Kustodiev dhe, siç u përmend më lart, talentit të tij, si të thuash, për të fotografuar atë që po ndodh. Fotografia nuk ka një komplot apo nëntekst të thellë, por e mahnit shikuesin me gjallërinë, thjeshtësinë e përditshme dhe sinqeritetin e saj. Mund ta shihni pikturën në Muzeun Shtetëror Rus.

Autoportrete

Në riprodhimet e mësipërme dhe në foton kryesore të artikullit mund të shihni pikturat e Kustodiev, emrat e të cilëve janë si më poshtë:

• "Autoportret në dritare", 1899, Galeria e Arteve Perm.
• "Autoportret" 1904, Muzeu Shtetëror i Arteve të Kazakistanit.
• "Autoportret në gjueti" (foto kryesore e artikullit), 1905, Muzeu Shtetëror Rus.
• "Autoportret me djalin Cyril", 1909, koleksion privat.
• Autoportret, 1912, Galeria Uffizi, Firence.

Në këto kanavacë artisti ka paraqitur veten.