Piktura nga Rubens me tituj. Peter Paul Rubens: veprat më të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Peter Paul Rubens konsiderohet me të drejtë një nga artistët më të mëdhenj flamandë të shekullit të 17-të. Pikturat e tij ruhen në galeritë më të mira në botë dhe shumë prej veprave të piktorit janë të njohura vizualisht edhe për ata që nuk e kanë dëgjuar kurrë emrin e tij. Pikturat më të famshme të Rubens me emra dhe përshkrime janë paraqitur më vonë në këtë artikull.

Biografi e shkurtër e artistit

Peter Paul Rubens lindi më 28 qershor 1577 në Siegen (Gjermani), në një familje të pasur dhe të famshme artizanësh dhe tregtarësh. Kur artisti i ardhshëm ishte 8 vjeç, familja Rubens u transferua në Këln (Gjermani), ku i riu studioi shkencat humane, së pari në një shkollë jezuite, dhe më pas në një shkollë të pasur laike, studioi gjuhën greke dhe tregoi aftësi fenomenale të kujtesës.. Në moshën 13-vjeçare, falë lidhjeve familjare, Peter Paul u vendos si një faqe për konteshën belge de Lalene. Por i riu nuk donte të bëhej oborrtar dhe një vit më vonë filloi të studionte pikturë. Mentori i tij i parë i njohur ishte artisti Otto van Veen.

Në fillim të viteve 1600, një artist aspirues udhëtoi nëpër Itali dhe Spanjë,ku u frymëzua shumë nga shkolla e mjeshtrave të vjetër. Në këtë periudhë janë shkruar pikturat e Rubens me titujt "Autoportret në rrethin e miqve Veroneze", "Vorëzimi", "Herkuli dhe Omphala", "Herakliti dhe Demokriti". Ai bëri shumë kopje të pikturave të famshme nga artistë italianë dhe spanjollë si Raphael dhe Titian.

Pas një udhëtimi që zgjati më shumë se 8 vjet, Peter Paul Rubens mbërriti në qytetin belg të Antwerp-it dhe tashmë në vitin 1610, në Bruksel, ai mori titullin piktor oborri nga Duka Albrecht. Shumë piktura nga Rubens me tituj që përmbajnë emrat e vetë dukës dhe gruas së tij Isabella Clara Eugenia u shfaqën në atë kohë, pasi çifti në pushtet nuk dëshironte të ndahej me artistin - ndikimi i tyre kontribuoi shumë në suksesin krijues dhe njohjen e Rubens. Por ai ende nuk donte të qëndronte në Bruksel, u kthye në Antwerp dhe u martua me Isabella Brant, e cila u bë modelja e tij e preferuar dhe nënë e tre fëmijëve. Në 1611, artisti fitoi një punëtori të madhe për veten dhe familjen e tij, dhe që nga ai moment filloi një periudhë veçanërisht e frytshme e punës së tij. Asgjë nuk e kufizoi artistin - atij iu siguruan para dhe kohë, dhe gjithashtu mori aftësi të mjaftueshme për kreativitet falas.

Gjatë gjithë kohës së punës së tij artistike, Peter Paul Rubens pikturoi më shumë se 3000 piktura, shumë prej të cilave ndikuan në punën e brezave të mëpasshëm të artistëve. Ai nuk ishte një novator, por ai e bëri stilin klasik flamand në një nivel të jashtëzakonshëm gjallërie.dhe bukuria.

Në vitet 20 të shekullit të 17-të, Rubens zotëroi gjithashtu një karrierë diplomatike. Kjo u lehtësua nga puna e frytshme në oborrin e Maria Medici. Tani artisti vizitonte rregullisht Anglinë dhe Francën për çështje politike.

Në vitin 1626, gruaja 34-vjeçare e Rubens vdiq nga murtaja. Pas këtij tronditjeje, ai la për një kohë pikturën dhe u zhyt në veprimtari politike dhe diplomatike. Tani misionet e tij janë përhapur në Danimarkë dhe Spanjë, por situata e vështirë politike dhe dëbimi i Medici shkaktoi mospëlqimin e Rubens nga diplomatët e tjerë, pasi ata deklaruan drejtpërdrejt se "nuk kishin nevojë për artistë". Ai ende u përpoq të krijonte lidhje politike, por më në fund u largua nga kjo zonë në 1635.

Por në mes të aktivitetit diplomatik, në 1630, artisti përsëri mori seriozisht furçat e tij dhe vendosi të martohej përsëri - vajza e tregtarit 16-vjeçar Elena Fourmen u bë e zgjedhura e 53-vjeçares. Rubens. Që nga ai moment, ajo u bë modeli dhe frymëzimi kryesor për artistin, ai pikturoi shumë portrete prej saj, si dhe e përdori atë për të përshkruar heroinat mitike dhe biblike. Elena i lindi Rubens pesë fëmijë, por ai pati një shans të jetonte me të vetëm për dhjetë vjet. Artisti vdiq nga përdhesi më 30 maj 1640.

Autoportrete

Portretet e Peter Paul Rubens, të cilat ai i pikturoi vetë, tejkalojnë numrin e autoportreteve të çdo artisti para tij. Dhe pas kësaj, vetëm Rembrandt mund të krahasohej me të në këtë. Rubens i pëlqente të dy autoportretet klasike dhe të jepte të tijatfytyra e një heroi të figurës së komplotit. Vepra e parë e tillë ishte "Autoportreti në rrethin e miqve të Veronës", shkruar në vitin 1606 në Itali. Është interesante se në telajo fytyra e autorit ndryshon nga fytyrat e miqve të tij - është sikur të ndriçohet nga një burim i padukshëm dhe i vetmi që shikon drejtpërdrejt shikuesin.

Dhe autoportreti më i famshëm mund të konsiderohet i shkruar në 1623 - pothuajse asnjë biografi e Rubens nuk mund të bëjë pa këtë pikturë, një riprodhim i së cilës është paraqitur më sipër. Një tjetër portret i famshëm është "Katër filozofët" e vitit 1611, i cili do të diskutohet më në detaje më vonë. Autoportreti i fundit i artistit ishte një pikturë e pikturuar një vit para vdekjes së tij, në 1639. Fragmenti i tij është paraqitur në nëntitullin "Biografi e shkurtër e artistit". Dhe këtu janë disa piktura të tjera në të cilat shfaqet portreti i autorit:

• "Autoportret me Isabella Brant" (1610).
• "Autoportret" (1618).
• "Autoportret me djalin Albert" (1620).
• "Autoportret" (1628).
• "Kopshti i dashurisë" (1630).
• "Autoportret me Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, gruaja e tij Helena Fourman dhe djali i tyre" (fundi i viteve 1630).

Gjykimi i Fundit

Pa titull "Gjykimi i Fundit" Rubens ka dy piktura, dhe të dyja janë në galerinë e Mynihut "Alte Pinakothek". E para prej tyre, një fragment i të cilit është paraqitur më lart, është shkruar në 1617. Ajo ka mbaruarvaj në një panel druri me përmasa 606 me 460 cm, kështu që fotografia e dytë, madhësia e së cilës është 183 me 119 cm, shpesh quhet "Gjykimi i Vogël i Fundit". Pjesa më e madhe e kanavacës është e zënë nga njerëz të zakonshëm të vdekshëm, fjalë për fjalë të shpërndara në drejtime të ndryshme nga fuqia e Krishtit që zbriti tek ata. Disa prej tyre janë të veshur, disa janë të zhveshur, por në të gjitha fytyrat ka tmerr dhe dëshpërim, dhe disa janë tërhequr plotësisht nga krijesat demonike. Zoti në formën e Jezu Krishtit është përshkruar në krye të figurës në qendër, drita buron prej tij, në vend të rrobave ka një leckë të kuqe të ndezur, dhe pas tij janë ose shenjtorë ose të vdekur që tashmë kanë shkuar në parajsë. Në anët e Jezusit janë Virgjëresha Mari dhe Moisiu me pllakat e shenjta në duar.

Në tablonë e dytë, të cilën Rubens e pikturoi në vitin 1620, mund të shihet sikur një vazhdim ose variacion i kanavacës së parë. Pavarësisht përmasave më të vogla, kanavacë është më e zgjatur, Zoti është përsëri në krye, por tani është shfaqur edhe imazhi i ferrit. Mëkatarët derdhen në humnerë, ku i presin djajtë e gëzuar dhe engjëjt me bori nuk i lejojnë njerëzit të ngjiten lart, duke u mbrojtur me mburoja.

Triptike të altarit

Për Rubens, puna e altarit u bë një nga llojet kryesore të veprimtarisë artistike në periudhën nga 1610 deri në 1620. Ata quhen altar sepse artisti i ka shkruar kryesisht për të dekoruar kishën, e disa edhe pikërisht në kishë, për të kapur saktë rënien e dritës në vendin ku do të ishte telajo. Gjatë kësaj kohe, Rubens krijoi shtatë piktura me një kryqëzim, pesë - duke treguar momentin e largimit ngakryq dhe tre me lartësimin e tij, si dhe shumë imazhe të tjera të Krishtit, shenjtorë dhe tema biblike. Por më të famshmit prej tyre janë triptikët, të cilët ndodhen në Katedralen e Zojës së Antwerp-it. Triptiku "Ngritja e Kryqit të Zotit", një fragment i të cilit mund të shihet në foton kryesore të këtij artikulli, u krijua nga artisti në 1610 për altarin e kishës së vjetër të Shën Volburgut, dhe pikturat morën në vendin e tyre të sotëm në 1816. Triptiku "Zbritja nga Kryqi" (mund të shihet më lart) u krijua posaçërisht për Katedralen, në të cilën ndodhet edhe sot e kësaj dite, nga 1612 deri në 1614. Shumë e quajnë këtë pikturë monumentale veprën më të mirë të Rubens-it, si dhe një nga pikturat më të mira të epokës barok në përgjithësi.

Bashkimi i tokës dhe ujit

Piktura nga Rubens "Bashkimi i Tokës dhe Ujit", shkruar në 1618, ndodhet në Muzeun Shtetëror të Hermitazhit (Shën Petersburg). Kanavacë që përshkruan perëndeshën e Tokës Cybele, perënditë e detit Neptun dhe Triton, si dhe perëndeshën Victoria, ka disa kuptime njëherësh. Neptuni dhe Cybela hyjnë në një aleancë, duke mbajtur me butësi duart dhe duke parë njëri-tjetrin, ata kurorëzohen nga Victoria, dhe djali i Neptunit, Tritoni, duke u ngritur nga thellësitë e detit, fryn në guaskë. Para së gjithash, komploti mishëron lidhjen hyjnore midis femërores dhe mashkullores, pasi për artistin një grua e plotë lakuriq ka qenë gjithmonë një simbol i tokës, pjellore, natyrore. Por personalisht për Rubensin, "Bashkimi i Tokës dhe Ujit" ishte gjithashtu një aluzion për situatën e vështirë të flamandëve, të privuar nga qasja në det gjatë periudhës. Bllokada holandeze. Interpretimi më i thjeshtë mund të konsiderohet uniteti mitologjik i dy elementëve, duke çuar në harmoninë botërore. Meqenëse kanavacë, duke qenë në Hermitazh, konsiderohej pronë, në 1977 pullat postare me këtë foto u lëshuan në BRSS.

Tre Hiret

Një tjetër nga pikturat më të famshme të artistit u pikturua në vitin e fundit të jetës së tij - 1639. Telajo me emrin elegant "Tre Hiret" ruhet në Muzeun Spanjoll Prado. Mbi të, në mënyrën e preferuar të artistit, në ndonjë parajsë, përshkruhen tre gra të zhveshura të zhveshura, që personifikojnë hiret e lashta romake - perëndeshat e argëtimit dhe gëzimit. Në Greqinë e lashtë, këto perëndesha quheshin Charite. Ata rrotullohen pa probleme në një kërcim, duke u përqafuar dhe duke parë njëri-tjetrin, me sa duket në një bisedë të këndshme. Pavarësisht nga figurat identike, imazhi i të cilave në Rubens përfshinte gjithmonë linja jashtëzakonisht të lëmuara, të rrumbullakosura pa një kënd të vetëm, ai bëri një ndryshim midis grave në ngjyrën e flokëve. Një bjonde e lehtë qëndron në pjesën e lehtë të peizazhit kundër qiellit, një grua me flokë kafe, përkundrazi, përshkruhet në sfondin e pemëve, dhe midis tyre, në kthesën e dritës dhe errësirës, një perëndeshë me flokë të kuqe. u shfaq në mënyrë harmonike.

Dy satira

Piktura e Rubens "Dy satirë" vazhdon temën e krijesave mitologjike. Është shkruar në vitin 1619 dhe tani ndodhet gjithashtu në Alte Pinakothek të Mynihut. Ndryshe nga shumica e veprave monumentale të artistit, kjo kanavacë ka një kanavacë relativisht të vogëlformati është vetëm 76 x 66 cm Në mitologjinë e lashtë greke, satelitët e Dionisit, perëndisë së prodhimit të verës, demonët e gëzuar të pyllit me këmbë dhe brirë dhie quheshin satirë. Dihet se satirët nuk ishin shumë dembelë për të bërë vetëm dy gjëra - shthurjen me nimfat dhe pirjen e verës. Rubens përshkroi dy lloje të kundërta satirësh - ai në sfond preferon qartë alkoolin. Për këtë dëshmojnë fytyra e tij e dobët dhe teprica që rrjedh poshtë xhamit. Në plan të parë, përshkruhet qartë një burrë epshore - një vështrim epshor dhe një buzëqeshje e shpojnë fjalë për fjalë shikuesin dhe një tufë rrushi e shtrydhur butësisht në dorën e tij do ta bëjë edhe shikuesin më të sofistikuar të ndihet i turpëruar.

Perseu çliron Andromedën

Fragmente të tre pikturave mund të shihen më sipër. E para i përket furçës së Lambert Sustris - "Perseu çliron Andromedën". Është shkruar në mesin e shekullit të 16-të. Ishte kjo vepër që frymëzoi Rubensin për të krijuar kanavacën e tij të parë me të njëjtin emër në 1620. Pasi ndryshoi stilin disi të sheshtë mesjetar të Sustris, artisti riprodhoi pozat e heronjve dhe komplotin e përgjithshëm mitologjik pothuajse fjalë për fjalë (fragmenti i dytë). Kjo pikturë ruhet në Galerinë e Arteve të Berlinit.

Dy vjet më vonë, Rubens iu kthye përsëri historisë së Perseut dhe Andromedës dhe pikturoi një pikturë tjetër me të njëjtin emër (fragmenti i tretë). Megjithë ndryshimin e vogël, këtu stili karakteristik i artistit zbulohet tashmë në një masë më të madhe - perëndesha e fitores Nike përsëri kurorëzon kokat e personazheve, dhekupidët e vegjël fluturojnë përreth. Pavarësisht se Perseus është një hero i lashtë grek, ai është i veshur me kostumin e një luftëtari romak. Ashtu si "Bashkimi i Tokës dhe Ujit", kjo pikturë i përket koleksionit të Hermitazhit Shtetëror.

Venusi përballë një pasqyre

Në pikturën e tij të vitit 1615 "Venusi përballë një pasqyre" Rubens në një farë mase përsërit komplotin e krijuar më parë nga Titian, në të cilin një Venus gjysmë e zhveshur shikon në një pasqyrë të mbajtur nga cupidi. Sidoqoftë, shërbëtori i zi i pranishëm pranë Venusit të Rubens sugjeron që Venusi i tij nuk është aspak një perëndeshë, por një grua tokësore e prirur ndaj narcisizmit hyjnor. Sipas zakonit të tij, artisti përsëri përshkroi një grua me lëkurë të bardhë të fryrë pa rroba, por me bizhuteri ari dhe një kanavacë të hollë e të tejdukshme në këmbët e saj. Shërbëtorja ose po kreh, ose thjesht po i rendit flokët e bukur të artë të zonjës së saj. Piktura aktualisht ruhet në Muzeun e Koleksionit të Lihtenshtajnit në Vjenë.

Katër Filozofët

Në pikturën e vitit 1611 "Katër filozofë" Rubens, përveç vetes, portretizoi vëllain e tij të dashur Filipin, i cili vdiq këtë vit, filozofin e ditur Justus Lipsius dhe studentin e tij Jan Voverius. Gjithashtu në kanavacë ishte Pug - qeni i dashur Lipsia, i cili uli kokën në prehrin e Voverius. Nuk ka asnjë sfond të veçantë komploti në foto: si "Autoportret me miqtë e Veronës", shkruar me rastin e vdekjes së Lipsius në 1606, fotografia është një dedikim për të dashurit. Njerëzit e Rubens dhe koha që ai arriti të kalonte me ta. Ju mund ta shihni pikturën në Palazzo Pitti fiorentin.

Gjuetia për luanët

Nga viti 1610 deri në 1620 artisti ishte i apasionuar pas shkrimit të skenave të gjuetisë. Pasi kishte arritur një aftësi të madhe në përshkrimin e trupit të njeriut, ai donte ta kombinonte atë me demonstrimin e trupave të kafshëve të mëdha që sapo po zotëroheshin. Një nga pikturat më të famshme mbi këtë temë nga Rubens është "Gjuetia për Luanët", shkruar në 1621. Kundërshtimi i armëve njerëzore dhe i forcave të kafshëve të egra tregohet gjallërisht në përballjen e guximshme të dy luanëve muskuloz kundër shtatë gjahtarëve, gjysma e të cilëve sulmojnë me kalë. Njëri nga luanët është gati të shqyejë gjuetarin me një kamë deri në tokë, tjetri e tërhoqi gjahtarin nga kali me dhëmbë, duke shtrënguar trupin e kafshës me kthetrat e tij. Pavarësisht se ky luan është goditur me tre shtiza njëherësh, ai është i zemëruar dhe nuk tërhiqet, dhe vetëm shpata e njërit prej gjuetarëve të jep shpresë për të mposhtur bishën e zemëruar. Njëri nga gjuetarët qëndron pa ndjenja me një thikë të kapur në dorë. Veçanërisht interesant në këtë foto është fakti se personazhet lindore dhe evropiane po gjuanin së bashku - kjo bëhet e qartë nga rrobat dhe armët e tyre. Piktura aktualisht ruhet në Alte Pinakothek të Mynihut.

Portrete të të dashuruarve

Një koleksion mjaft i madh pikturash nga Rubens me tituj që përmbajnë emrin e gruas së tij të parë Isabella Brant. Si rregull, këto janë ose personale të sajportrete, apo autoportrete të përbashkëta të çiftit. Në përzgjedhjen e riprodhimeve të mësipërme mund të shihni:

• "Portreti i Zonjës Isabella Brant" (fundi i viteve 1620).
• "Portreti i Isabella Brant" (1610).
• "Portreti i Isabella Brant" (1625).
• "Autoportret me Isabella Brant" (1610).

Piktura e fundit konsiderohet të jetë një nga portretet më të bukura të artistit. Ai dhe gruaja e tij e re përshkruhen jashtëzakonisht gjallërisht, sikur në një fotografi - është e vështirë të besohet se personazhet nuk janë kapur për momentin. Një nga detajet më të bukura të kësaj kanavacë mund të quhen duart e të dashuruarve dhe prekja e tyre e butë, duke përcjellë dashurinë dhe ndërveprimin më mirë sesa nëse personazhet thjesht shikonin njëri-tjetrin. Aktualisht, piktura ruhet gjithashtu në Alte Pinakothek të Mynihut.

Portretet e Helena Fourman, të cilat mund të shihen më lart, u bënë subjekti kryesor i pikturës së Rubens në vitet e fundit të jetës së tij. Janë paraqitur fragmente të kanavacave të mëposhtme:

• "Helena Fourman dhe Frans Rubens" (1639).
• "Portreti i Helen Fourman" (1632).
• "Pallto leshi" (1638).
• "Helen Fourman në një fustan nusërie" (1631).
• "Portreti i Helena Fourman, gruaja e dytë e artistit" (1630).
• "Rubens me gruan e tij Helena Fourman dhe djalin e tyre" (1638).

Por portreti më i famshëm i Helen Fourman është prej sajburri konsiderohet i shkruar në vitin 1630, riprodhimi i të cilit është paraqitur më sipër. Ajo përshkruan një grua të re 16-vjeçare me një veshje të mrekullueshme udhëtimi, një kapele të bukur kadifeje të stilit holandez dhe dy lule delikate trëndafili të shtypura në stomak. Besohet se gjatë kësaj periudhe, gruaja e dytë e Rubens ishte tashmë shtatzënë, dhe kjo është ajo që përfaqësojnë lulet në stomak. Kanavacë është në Galerinë Mbretërore të Arteve të Hagës Mauritshuis.