2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Arti rus është shumë i pasur me artistë të talentuar. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - këta emra janë të njohur për dashamirët e artit në mbarë botën. Por ndodh që fotografia të bëhet më e njohur se krijuesi i saj. Një person mund të mos e dijë emrin e autorit, por imazhi është i njohur për të fjalë për fjalë që nga lindja. Më poshtë është një listë e pikturave më të famshme të artistëve rusë, të cilat prej kohësh janë pjesë e trashëgimisë globale.
"Mëngjes në një pyll me pisha", Ivan Shishkin
Piktura "Mëngjes në një pyll me pisha" e paraqitur në riprodhimin e mësipërm është pikturuar nga Ivan Shishkin në 1889. Kjo është puna e tij e përbashkët me Konstantin Savitsky, i cili pikturoi të gjithë arinjtë sipas skicës së autorit. Fillimisht, piktura kishte edhe firmat e të dy artistëve, por Pavel Tretyakov fshiu nënshkrimin e dytë pasi mori kanavacën.
Peizazh i mrekullueshëm me kafshë mefëmijëria është e njohur për çdo banor të Rusisë - që nga fillimi i shekullit të 20-të, një riprodhim i pikturës është shfaqur në mbështjellësin e ëmbëlsirave të ngathët Mishka, duke u bërë elementi i parë i kulturës masive në historinë ruse. Gjallëria mahnitëse e komplotit, loja e dritës dhe komploti impresionist në performancën artistike akademike të Ivan Ivanovich mbeten në kujtesën e shikuesit për jetën. Mund ta shihni pikturën "Mëngjesi në një pyll me pisha" në Galerinë Shtetërore Tretyakov.
"Heronjtë", Viktor Vasnetsov
Dhe kjo fotografi nuk është vetëm një nga më të famshmet në pikturën ruse, por gjithashtu lidhet drejtpërdrejt me kulturën tradicionale të Rusisë. Prandaj për shikuesin “Bogatyrs” janë një kod kulturor kombëtar. Viktor Vasnetsov punoi në këtë kanavacë monumentale për më shumë se 20 vjet - nga 1876 deri në 1898. Pavel Tretyakov e bleu veprën për galerinë e tij sapo u përfundua. Deri më sot, "Bogatyrs" janë ekspozuar në Galerinë Tretyakov.
Nga e majta në të djathtë në foto janë personazhet kryesore epike - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dhe Alyosha Popovich. Ja si e përshkroi vetë artisti foton:
Bogatyrs Dobrynya, Ilya dhe Alyoshka Popovich në largimin heroik - ata vërejnë në fushë, a ka një armik diku, a po ofendojnë dikë diku?
Madhështia e figurës qëndron jo vetëm në ekzekutimin mjeshtëror, por edhe në mbushjen semantike - mbrojtësit e tokës ruse mbi kuajt e tyre të mëdhenj ngrihen mbi fushë si male. Me këtë simbol, artisti donte të përshkruantevazhdimësia e artit të autorit dhe folklorit rus në fund të shekullit.
"Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", Ilya Repin
Padyshim, një nga pikturat më të famshme të artistëve rusë është një kanavacë e quajtur "Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581", e njohur më mirë si "Ivan the Terrible vret djalin e tij". Në 1885, Ilya Repin përfundoi kanavacën, duke përshkruar në të momentin e vrasjes së djalit të tij nga cari në një sulm zemërimi. Vepra e godet shikuesin me thellësinë e saj psikologjike, gjallërinë e emocioneve të përshkruara - frika e mbretit të penduar është aq e natyrshme sa gunga kalojnë nëpër lëkurë.
Ashtu si pikturat e mësipërme, kjo vepër arti ruhet në koleksionin e Galerisë Tretyakov.
"Vala e nëntë", Ivan Aivazovsky
Piktura me famë botërore e artistit rus Ivan Aivazovsky është Vala e Nëntë, pikturuar në 1850. Në kanavacë, shikuesi sheh detin e tërbuar para agimit - një agim flakërues i diellit ndriçon marinarët e mbytur me anije, me sa duket pas një stuhie nate. Ata duken të dobët dhe të lodhur, por vazhdojnë të luftojnë për jetën e tyre, por ju mund të shihni se si vala më e madhe, vala e nëntë, po i sulmon. Performanca dhe ngjyrat e talentuara ndërtojnë një psikologji të veçantë perceptimi - shikuesi ndjen përvojën dhe dinamikën e asaj që po ndodh në foto.
Aktualisht, "Vala e Nëntë" mund të shihet në Shën Petersburg. Muzeu Rus.
"Transportues maune në Vollgë", Ilya Repin
Një tjetër pikturë e famshme nga Ilya Repin - "Transportuesit e mauneve në Vollgë", pikturuar në 1870-1873. Puna e transportuesve maune, e parë në brigjet e Neva, nxiti krijimin e kanavacës së artistit. Repin ishte i habitur që njerëzit mbroheshin si bagëti. Ai e vendosi gjithë indinjatën e tij për një përdorim kaq skllav të njerëzve në psikologjinë e figurës, gjë që e bën atë të duket çuditërisht e fortë. I fotografuar aty pranë, një avullore tërheqëse lë të kuptohet se përparimi po arrin Rusinë, por ata nuk dinë si ta përdorin atë.
Përveç përmbajtjes semantike, fotografia është interesante për gjallërinë e imazhit të personazheve dhe llojeve ruse - kjo manifestohet në rroba, fytyra dhe shprehje të fytyrës, poza të marra veçmas të transportuesve maune. Ashtu si ajo e mëparshmja, piktura "Transportues maune në Vollgë" është ekspozuar në Muzeun Rus.
"Alyonushka", Viktor Vasnetsov
Një tjetër pikturë fillimisht ruse dhe e famshme nga artisti rus Vasnetsov - "Alyonushka" - u pikturua në 1881. Dihet që artistit i lanë shumë përshtypje tregimet epike dhe përrallore - kjo konfirmohet nga pikturat "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich në një ujk gri", "Bëjëza e dëborës", "Qilimi fluturues" dhe shumë të tjera. Kanavacja përshkruan një vajzë jetime ruse, me flokë të zhveshur, një budallaqe disi të shenjtë, e ulur buzë ujit me një fytyrë të mbushur me mall të pashprehur. Ajo nuk u konceptua si një ilustrim për përrallën për motrën Alyonushka dhe vëllain Ivanushka,u shndërrua në një dhi, por më pas u lidh nga publiku, dhe më pas nga vetë artisti, pikërisht me të. Ja çfarë tha Viktor Vasnetsov për veprën:
Alyonushka dukej se kishte jetuar në kokën time për një kohë të gjatë, por në fakt e pashë atë në Akhtyrka kur takova një vajzë me flokë të thjeshtë, e cila më goditi imagjinatën. Kishte aq shumë mall, vetmi dhe trishtim thjesht rus në sytë e saj… Një frymë e veçantë ruse buronte prej saj.
Mund ta shihni Alyonushka në Galerinë Tretyakov.
"Vajza me pjeshkë", Valentin Serov
Një nga veprat më të hershme dhe më të famshme të artistit Valentin Serov - "Vajza me pjeshkë". Ky është kanavacë më e shquar në stilin e impresionizmit rus. Artisti e pikturoi pikturën në vitin 1887, në moshën 22-vjeçare. Ai u pozua nga 12-vjeçarja Vera Mamontova, vajza e pronarit të pasurisë, në të cilën artisti shpesh qëndronte për një kohë të gjatë atë verë. Një ditë, Vera vrapoi në dhomën e ngrënies dhe, duke u ulur në tryezë, kapi një pjeshkë të freskët. Artistit i është dukur i mrekullueshëm ky moment dhe që atëherë, për gati dy muaj, vajza ka pozuar për Serov çdo ditë në të njëjtin vend. Çuditërisht, fotografia nuk duket si fryt i një pune të gjatë - është aq e freskët dhe momentale sa është më e krahasueshme me fotografinë. Ja si foli artisti për këtë vepër:
Gjithçka që doja ishte freskia, ajo freski e veçantë që e ndjen gjithmonë në natyrë dhe nuk e sheh në foto. Unë shkrova për më shumë se një muaj dhe e torturova, e mjera, deri në vdekje, aq shumë. Unë doja të ruaja freskinë e pikturës me plotësi të plotë - kështu mjeshtrat e vjetër.
Të gjithë ata që duan të shohin pikturën duhet të vizitojnë Galerinë Tretyakov, ku ndodhet piktura e Serov "Vajza me pjeshkë".
"E panjohur", Ivan Kramskoy
Fotografia e Ivan Kramskoy "E Panjohur", e shkruar në 1883, është gjithashtu një personazh i madh. Një perceptim i veçantë i figurës formohet për shkak të emrit - e kthen atë në diçka midis një portreti dhe një kanavacë tematike. Është kurioze që askund në dokumentet dhe veprat e artistit nuk u gjet informacion që do të lejonte identifikimin e identitetit të gruas së paraqitur.
Shikuesi është i mahnitur nga menjëhershmëria e figurës. Të krijohet përshtypja se artisti me të vërtetë arriti të pikturojë një grua që ndaloi për një sekondë pranë tij në karrocën e saj të hapur. Ajo shikon poshtë, me arrogancë dhe paksa e trishtuar, imazhi i të Panjohurit pasqyron qëndrimin personal të artistit ndaj heroinës së tij - ai duket se ka frikë prej saj. Aksioni zhvillohet në Shën Petersburg - kjo duket qartë nga ndërtesat e Pallatit Anichkov dhe Teatri Aleksandrinsky.
Aktualisht, piktura më e famshme e Ivan Kramskoy mbahet në Galerinë Tretyakov.
"Mbi qytet", Marc Chagall
Një nga pikturat më të famshme të artistëve rusë është padyshim "Mbi qytet" e Marc Chagall, e përfunduar në 1918. Ndoshta kjo është një nga mëpikturat e famshme të avangardës piktoreske botërore dhe më të famshmet në avangardën ruse. Në foto - një imazh fjalë për fjalë i shprehjes "fluturoj me lumturi" ose "fluturo mbi krahët e dashurisë". Chagall pikturoi veten dhe gruan e tij të dashur, muzën kryesore të jetës së tij, Bella Chagall. Shtë interesante që në vitin 1914, kur Mark Zakharovich sapo po fillonte punën në kanavacë, kjo grua nuk ishte as nusja e tij - por ai e njihte atë dhe e donte sinqerisht. Në foto, të dashuruarit, të përqafuar, rri pezull mbi qytetin e Vitebsk - dashuria e dytë e artistit pas Bella. Nga rruga, fluturimi është tema e preferuar e artistit dhe ai ka përshkruar vazhdimisht veten dhe gruan e tij duke fluturuar mbi qytet ose nën tavanin e një dhome, si dhe figura të tjera fluturuese - gra, kafshë, muzikantë.
Mund ta shihni foton, si shumica e pikturave më të famshme, në Galerinë Tretyakov.
"Sheshi i Zi", Kazimir Malevich
Ka aq shumë hamendje, legjenda dhe supozime të lidhura me përshkrimin e pikturës së famshme të artistit rus Kazimir Malevich "Sheshi i Zi" sa është pothuajse e pamundur të arrish në fund të së vërtetës. Por fakti mbetet - kjo vepër është piktura më e famshme e një autori rus në botë. Asnjë pikturë në botë nuk ka shkaktuar aq shumë polemika sa Sheshi i Zi.
Kazimir Malevich krijoi veprën e tij revolucionare në 1915, dhe më pas ishte pjesë e një triptiku që përmbante gjithashtu Kryqin e Zi dhe Rrethin e Zi. Por ishte "katrori" që artisti shpalli qendrën e Suprematistit (më lart,mbizotërues) sistemi i pikturës, të cilin ai vetë e shpiku. Citim nga libri i historianes së artit Irina Karasik "Aventurat e Sheshit të Zi":
Në historinë e artit botëror, ndoshta nuk ka asnjë pikturë me një famë më të madhe se "Sheshi i Zi" i Kazimir Malevich-it, asnjë vepër që ka shkaktuar shfaqjen e kaq shumë veprave të tjera, asnjë artefakt me një rëndësi kaq të qëndrueshme.
"Sheshi i Zi" ekspozuar në Galerinë Tretyakov.
Recommended:
Balerina e famshme ruse, e famshme botërore Natalia Osipova
Natalia Osipova cilësohet si një nga balerinat më të mira në botë. Pasi u shfaq në qiellin e baletit, ajo shpejt bëri një karrierë marramendëse, të jashtëzakonshme. Por gjërat e para së pari
Artistët rusë të shekullit të 18-të. Pikturat më të mira të shekullit të 18-të nga artistë rusë
Fillimi i shekullit të 18-të është periudha e zhvillimit të pikturës ruse. Ikonografia zbehet në sfond dhe artistët rusë të shekullit të 18-të fillojnë të zotërojnë stile të ndryshme. Në këtë artikull do të flasim për artistët e famshëm dhe veprat e tyre
Piktura të artistëve të mëdhenj rusë: lista, historia e krijimit, rishikimet e kritikëve
Peizazhet si një zhanër i pavarur në pikturat e artistëve të mëdhenj rusë u shfaqën në mesin e shekullit të 18-të. Më parë, imazhi i tij shërbente vetëm si sfond për kompozime, kryesisht piktura ikonash. Por deri në mesin e shekullit të 19-të, nuk ishte zakon të pikturoheshin peizazhe ruse, të cilat konsideroheshin të mërzitshme, joshprehëse
Cilat janë pikturat për dimrin e artistëve rusë? Si ishte dimri në pikturat e artistëve rusë?
Një vend të veçantë në artet e bukura zënë pikturat për dimrin nga artistët rusë. Këto vepra pasqyrojnë plotësinë e bukurisë së qetë të natyrës ruse, duke zbuluar madhështinë e saj
Skulptura të famshme nga Michelangelo Buonarroti. Përshkrimi i veprave më të famshme
Kultura, gjuha, natyra italiane kanë tërhequr prej kohësh turistët. Por ky vend është i famshëm jo vetëm për peizazhet dhe serenatat e tij tingëlluese. Sot do të flasim për një nga djemtë më të famshëm të Italisë. Gjithashtu në këtë artikull do të ketë një numër përshkrimesh të skulpturave nga Michelangelo Buonarotti