Çfarë është teatri japonez? Llojet e teatrit japonez. Teatri nr. Teatri Kyogen. teatri kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Japonia është një vend misterioz dhe i veçantë, thelbi dhe traditat e të cilit janë shumë të vështira për t'u kuptuar nga një evropian. Kjo është kryesisht për faktin se deri në mesin e shekullit të 17-të vendi ishte i mbyllur për botën. Dhe tani, për të ndjerë frymën e Japonisë, për të njohur thelbin e saj, duhet t'i drejtoheni artit. Shpreh kulturën dhe botëkuptimin e njerëzve si askund tjetër. Një nga format më të lashta dhe pothuajse të pandryshuara të artit që ka ardhur tek ne është teatri japonez.

Historia e teatrit japonez

Rrënjët e teatrit japonez kthehen në të kaluarën e largët. Rreth një mijë e gjysmë vjet më parë, vallet dhe muzika depërtuan në Japoni nga Kina, Koreja dhe India, dhe Budizmi erdhi nga kontinenti - ky moment konsiderohet si fillimi i lindjes së artit teatror. Që atëherë, teatri ka ekzistuar në vazhdimësinë dhe ruajtjen e traditave. Shkencëtarët sugjerojnë se teatri japonez përmban edhe pjesë të dramës antike. Kjo mund tëpromovojnë lidhjen e vendit me shtetet helenistike të Azisë së Vogël, si dhe me Indinë dhe Kinën.

Çdo zhanër teatror i ardhur nga thellësia e shekujve ka ruajtur ligjet dhe individualitetin e tij origjinal. Kështu, dramat e dramaturgëve të së shkuarës së largët vihen në skenë sot sipas të njëjtave parime si shumë shekuj më parë. Merita për këtë i takon vetë aktorëve, të cilët ruajnë dhe ua përcjellin traditat e lashta studentëve të tyre (zakonisht fëmijëve të tyre), duke formuar dinastitë e aktrimit.

Lindja e teatrit

Lindja e teatrit në Japoni lidhet me shfaqjen në shekullin e VII të pantomimës Gigaku, që do të thotë "arti i aktrimit", dhe vallëzimi Bugaku - "arti i kërcimit". Një fat tjetër patën këto zhanre. Gigaku pushtoi skenën e teatrove deri në shekullin e 10-të, por nuk duroi dot konkurrencën e zhanreve më komplekse të pantomimës dhe u detyrua të largohej prej tyre. Por Bugaku kryhen sot. Në fillim, këto shfaqje u bashkuan në festat e tempullit dhe ceremonitë e oborrit, më pas filluan të shfaqen veçmas dhe pas rivendosjes së pushtetit, ky zhanër i teatrit japonez lulëzoi dhe fitoi popullaritet edhe më të madh.

Tradicionalisht, dallohen këto lloje të teatrit japonez: jo, ose nogaku, i destinuar për aristokracinë; kabuki, një teatër për njerëzit e thjeshtë dhe bunraku, një shfaqje kukullash.

Teatri tradicional japonez sot

Në kohët moderne, arti evropian erdhi në Japoni, dhe rrjedhimisht, teatri modern. Filluan të shfaqen shfaqje masive të stilit perëndimor, opera dhe baleti. Por teatri tradicional japonez arriti të mbrojë vendin e tij dhe të mos humbasë popullaritetin. Nuk ia vlenmendoj se ai është një gjë e rrallë e përjetshme. Aktorët dhe spektatorët janë njerëz të gjallë. Gradualisht, interesat, shijet, perceptimet e tyre ndryshojnë. Në mënyrë të pashmangshme, depërtimi i tendencave moderne në formën e krijuar dhe në zhvillim teatrale prej shekujsh. Kështu, koha e shfaqjes u zvogëlua, ritmi i veprimit në vetvete u përshpejtua, sepse sot shikuesi nuk ka aq kohë për soditje sa ishte, për shembull, në mesjetë. Jeta dikton ligjet e veta dhe teatri gradualisht u përshtatet atyre.

Teatri i aristokracisë por

Teatri lindi por në shekullin XIV dhe fitoi popullaritet të madh në mesin e aristokracisë dhe samurajve. Fillimisht ishte menduar ekskluzivisht për klasën e lartë të Japonisë.

Zhvilluar gjatë shumë shekujve, teatri është kthyer në një traditë kombëtare, që përmban një kuptim të thellë filozofik dhe shpirtëror. Pamja e saj është e thjeshtë, theksi kryesor është te maskat, kuptimi i të cilave theksohet nga kimono. Kimonot dhe maskat kalojnë brez pas brezi në çdo shkollë.

Shfaqja duket kështu. Shite (personazhi kryesor) nën tingujt e flautave, daulleve dhe një kori tregon histori për jetën paqësore dhe betejat, fitoret dhe disfatat, vrasësit dhe murgjit, heronjtë e të cilëve do të jenë shpirtrat dhe të vdekshmit, demonët dhe perënditë. Narracioni sigurisht është kryer në një gjuhë arkaike. Por - zhanri më misterioz i teatrit tradicional japonez. Kjo shpjegohet me rëndësinë e thellë filozofike jo vetëm të vetë maskave, por edhe të të gjitha detajeve të performancës, të cilat mbartin një kuptim të fshehtë, të arritshëm vetëm për një shikues të sofistikuar.

Teatraleshfaqja zgjat nga tre orë e gjysmë deri në pesë orë dhe përmban disa pjesë që alternohen me kërcime dhe miniatura nga jeta e njerëzve të zakonshëm.

Maska por

Por - Teatri japonez i maskave. Maskat nuk janë të lidhura me ndonjë rol të veçantë, ato shërbejnë për të përcjellë emocione. Në kombinim me veprimet simbolike të aktorëve dhe muzikën, maskat krijojnë një atmosferë unike të teatrit Tokugawa. Edhe pse, në shikim të parë, është e vështirë të besohet se maskat nuk shërbejnë në të vërtetë për të përcjellë emocione. Ndjenjat e trishtimit dhe gëzimit, zemërimi dhe përulësia krijohen nga loja e dritës, animet më të vogla të kokës së aktorit, kompozimet e korit të të folurit dhe shoqërimi muzikor.

Është interesante që shkolla të ndryshme përdorin kimono dhe maska të ndryshme për të njëjtat shfaqje. Ka maska që përdoren për disa role. Sot, ka rreth dyqind maska që kanë mbijetuar deri më sot dhe janë bërë nga selvi japoneze.

Performanca por

Teatri është i huaj për realizmin dhe i ndërtuar, më tepër, mbi imagjinatën e publikut. Në skenë, ndonjëherë pa pamje fare, aktorët kryejnë një minimum veprimesh. Personazhi bën vetëm disa hapa, por nga fjalimet, gjestet dhe shoqërimi koral, rezulton se ai ka bërë një rrugë të gjatë. Dy heronj, që qëndrojnë krah për krah, mund të mos e vërejnë njëri-tjetrin derisa të jenë ballë për ballë.

Gjëja kryesore për teatrin janë gjestet. Gjestet kombinojnë si ato që kanë një kuptim të caktuar, ashtu edhe ato që përdoren për shkak të bukurisë dhe nuk kanë asnjë kuptim. Një intensitet të veçantë pasionesh në këtë teatër përçon heshtja e plotë dhemungesa e lëvizjes. Është shumë e vështirë për një shikues pa përvojë të kuptojë se çfarë po ndodh në skenë në momente të tilla.

Teatri Kyogen

Teatri kyogen japonez u shfaq pothuajse njëkohësisht me teatrin por, por ndryshon shumë nga ai në temën dhe stilin e tij. Por - teatri i dramës, përvojave dhe pasioneve. Kyogen është një farsë, një komedi e mbushur me shaka të thjeshta, bujë të turpshme dhe boshe. Kyogen është i arritshëm për të gjithë, kuptimi i lojës dhe veprimet e aktorëve nuk kanë nevojë të deshifrohen. Tradicionalisht, shfaqjet kiogjene shërbejnë si një interludë në shfaqjet teatrale noh.

Repertori i teatrit kyogen përfshin shfaqje të shekujve 15-16. Bëhet fjalë për rreth dyqind e gjashtëdhjetë vepra, autorët e të cilave janë kryesisht të panjohur. Deri në fund të shekullit të 16-të, dramat kaluan gojë më gojë nga mësuesi te nxënësi dhe nuk u shkruan në letër. Vetëm nga fundi i shekullit të 17-të filluan të shfaqen mediat e shkruara.

Ekziston një klasifikim i qartë i lojërave në kyogen:

• për perënditë;
• për feudalët;
• për gratë;
• për shpirtrat e këqij, etj.

Ka produksione që nxjerrin në pah problemet e vogla familjare. Ata luajnë me paqëndrueshmërinë e burrave dhe dinakërinë e grave. Shumica e shfaqjeve i kushtohen një shërbëtori të quajtur Taro.

Personazhet Kyogen janë njerëz të zakonshëm në jetën e të cilëve nuk ndodh asgjë veçanërisht e rëndësishme. Në fillim të shfaqjes, të gjithë personazhet i prezantohen publikut. Aktorët e teatrit ndahen në grupe: kryesor - ulur, dytësor - ado, i treti - koado, i katërti për nga rëndësia - chure dhe i pesti për nga rëndësia.kuptimi - tomo. Shkollat më të mëdha të aktrimit të kyogenit janë Izumi dhe Okura. Pavarësisht se noh dhe kyogen janë të lidhur, aktorët e këtyre teatrove trajnohen veçmas.

zhanri i teatrit japonez kyogen ka tre lloje kostumesh:

• Z.;
• shërbëtorë;
• femra.

Të gjitha kostumet janë bërë sipas modës së shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të. Ndonjëherë maskat mund të përdoren në shfaqje teatrale. Por këto nuk janë maska, por shprehje emocionesh, janë maska që përcaktojnë rolin e personazhit: një plakë, një plak, një grua, një demon, një perëndi, kafshë dhe insekte.

Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, teatri kyogen u përditësua dhe shfaqjet filluan të shfaqen në mënyrë të pavarur, dhe jo vetëm si pjesë e shfaqjeve të teatrit noh.

Kabuki - teatri i kërcimtarëve të tempullit

Performancat Kabuki fillimisht ishin krijuar për të gjithë. Teatri Kabuki u shfaq në fillim të epokës Tokugawa dhe lidhet me emrin e kërcimtarit të tempullit dhe vajzës së farkëtarit Izumo no Okuni.

Vajza u transferua në Kioto në shekullin e 17-të, ku filloi të performonte vallëzime rituale në brigjet e lumit dhe në qendër të kryeqytetit. Gradualisht, vallet romantike dhe erotike filluan të hyjnë në repertor dhe muzikantët iu bashkuan shfaqjes. Me kalimin e kohës, performanca e saj u rrit në popullaritet. Okuni shpejt arriti të ndërthurë vallet, baladat, poezitë në një tërësi të vetme në shfaqje, duke krijuar teatrin japonez kabuki. Fjalë për fjalë, emri i teatrit përkthehet si "arti i të kënduarit dhe vallëzimit". Në këtë moment, vetëm vajza morën pjesë në shfaqje.

Popullariteti i teatrit u rrit,shpesh banorët e rangut të lartë të kryeqytetit filluan të dashuroheshin me kërcimtaret e bukura të trupës. Qeverisë nuk i pëlqeu kjo gjendje, veçanërisht pasi filluan të organizohen zënka për dashurinë e aktoreve. Kjo, si dhe vallet dhe skenat tepër eksplicite, çuan në faktin se shpejt u nxor një dekret që ndalonte gratë të merrnin pjesë në shfaqje. Kështu, onna kabuki, teatri i grave, pushoi së ekzistuari. Dhe në skenë ishte një teatër japonez mashkull - wakashu kabuki. Ky ndalim zbatohej për të gjitha shfaqjet teatrale.

Në mesin e shekullit të 19-të, dekreti u anulua zyrtarisht. Sidoqoftë, tradita e interpretimit të të gjitha roleve në shfaqje nga burrat është ruajtur deri më sot. Kështu, teatri kanonik japonez është teatri japonez mashkullor.

Kabuki sot

Sot, teatri japonez kabuki është më i popullarizuari nga artet tradicionale dramatike. Aktorët e teatrit janë të njohur në vend dhe shpesh ftohen në xhirime televizive dhe filmash. Rolet e grave në shumë trupa filluan të interpretoheshin përsëri nga gratë. Për më tepër, janë shfaqur grupe teatrore vetëm femra.

Esenca e shfaqjeve teatrale kabuki

Teatri Kabuki mishëron vlerat e epokës Tokugawa, ato përbëjnë bazën e komploteve. Ky, për shembull, është ligji i drejtësisë, i cili mishëron idenë budiste të shpërblimit të një personi që vuan dhe dënimin e domosdoshëm të një zuzari. Gjithashtu ideja budiste e kalueshmërisë së tokës kur dështojnë familjet e lindura të larta ose udhëheqësit e fuqishëm. Konflikti shpesh mund të bazohet në një përplasje tëParimet konfuciane si detyra, detyra, respekti për prindërit dhe aspiratat personale.

Grimimi dhe kostumet përputhen sa më shumë me rolet e luajtura nga aktorët. Më shpesh, kostumet korrespondojnë me modën e epokës së Tokugawa, janë elegante dhe të stilizuara sa më shumë që të jetë e mundur. Maskat nuk përdoren në shfaqje, ato zëvendësohen nga grimi më kompleks, duke reflektuar përmbajtjen e rolit. Gjithashtu në shfaqje përdoren paruke, të cilat klasifikohen sipas statusit social, moshës dhe profesionit të personazheve.

Teatri Bunraku

Bunraku është një teatër japonez kukullash. Ndonjëherë gabimisht quhet edhe joruri. Joruri është emri i një shfaqjeje teatrale bunraku dhe njëkohësisht emri i njërës prej kukullave, princeshës fatkeqe. Pikërisht me baladat për këtë heroinë filloi teatri. Fillimisht, ajo nuk ishte një kukull, dhe murgjit endacak kënduan këngë. Gradualisht, muzikantët iu bashkuan shfaqjes, audiencës filluan t'i shfaqen fotografi që përshkruanin personazhet. Dhe më vonë këto fotografi u shndërruan në kukulla.

Gjëja më e rëndësishme në teatër është gidayu - një lexues, nga aftësia e të cilit varet suksesi i gjithë shfaqjes. Lexuesi jo vetëm që kryen monologë dhe dialogë, detyra e tij është edhe të nxjerrë tingujt, zhurmat, kërcitjet e nevojshme.

Nga mesi i shekullit të 17-të, kanonet kryesore të performancës muzikore dhe recitimit në bunraku ishin zhvilluar, por vetë kukullat vazhduan të ndryshonin për një kohë të gjatë. Me kalimin e kohës, u ngrit teknika e kontrollit të një kukulle nga tre persona. Teatri bunraku i Japonisë ka një traditë të lashtë të prodhimit të kukullave. Ata nuk kanë një trup, ai zëvendësohet nga një kornizë druri drejtkëndëshe e ndërthurur me fije për të kontrolluar kokën,duart dhe këmbët. Për më tepër, vetëm kukullat mashkullore mund të kenë këmbë, dhe madje edhe atëherë jo gjithmonë. Në kornizë vendosen shumë shtresa veshjesh, të cilat i japin volum dhe ngjashmëri figurës njerëzore. Koka, krahët dhe, nëse është e nevojshme, këmbët janë të lëvizshme dhe vendosen në kornizë nëse është e nevojshme. Krahët dhe këmbët janë jashtëzakonisht të lëvizshme dhe të bëra në mënyrë që kukulla të mund të lëvizë edhe një gisht.

Teknika e kontrollit të kukullave ka mbetur e njëjtë, megjithëse është përmirësuar - nevojiten tre aktorë për të manipuluar një kukull, lartësia e së cilës është dy të tretat e gjatësisë së një personi. Aktorët nuk i fshihen publikut, por janë pikërisht aty në skenë, janë të veshur me maska dhe rroba të zeza. Ngjyrë të zezë kanë edhe prapaskenat, sfondi i skenës, perdja dhe platforma e muzikantëve. Në këtë sfond, bien në sy peizazhi dhe kukullat me veshje shumëngjyrëshe dhe me duar dhe fytyra të lyera me ngjyrë të bardhë.

Tema kryesore e teatrit bunraku është imazhi i përplasjeve të ndjenjave dhe detyrës, "peshave" dhe "ninxhave". Në qendër të tregimit është një person i pajisur me ndjenja, aspirata, një dëshirë për të shijuar jetën. Megjithatë, atë e pengojnë opinioni publik, detyra, normat shoqërore dhe morale. Ai duhet të bëjë atë që nuk dëshiron të bëjë. Si rezultat, konflikti midis detyrës dhe aspiratës personale çon në tragjedi.

Hijet teatrale

Teatri i hijeve i ka rrënjët në kohët e lashta. Azia konsiderohet të jetë vendi i origjinës së saj dhe prosperitetin më të madh e arriti në Kinë. Nga këtu erdhi teatri japonez i hijeve.

Fillimisht, figurat u përdorën në shfaqje,prerë nga letra ose lëkura. Skena ishte një kornizë druri e mbuluar me pëlhurë të bardhë, pas së cilës fshiheshin aktorët, duke kontrolluar figurat dhe duke kënduar. Drita e drejtimit reflektoi figurat e veprimit në ekran.

Teatri i hijeve në zona të ndryshme kishte llojet e veta të figurave dhe repertorin e këngëve të interpretuara.

Teatri Yose

Yose është një teatër komik tradicional japonez. Filloi në shekullin e 17-të, dhe shfaqjet e para u mbajtën në ajër të hapur. Por me popullaritetin e teatrit, shtëpi të veçanta filluan të shfaqen për shfaqje të tilla - yoseba.

Prajet teatrore i përkasin zhanrit rakugo - tregime satirike ose komike, pa ndryshim me një fund të papritur, të mbushura me lojëra fjalësh dhe mendjemadhësi. Këto histori u zhvilluan nga anekdota të krijuara nga rakugoka - tregimtarë profesionistë.

Një interpretues i veshur me një kimono ulet në një jastëk në mes të skenës, zakonisht duke mbajtur një peshqir dhe një tifoz në duar. Heronjtë e tregimit ishin njerëz të klasave të ndryshme, tema e tregimeve nuk kufizohej me asgjë. E vetmja konstante ishte se historitë ishin qesharake, të lidhura me situata politike, të brendshme, aktuale dhe historike.

Shumica e tregimeve u krijuan gjatë periudhës Edo dhe Meiji, kështu që traditat, jeta dhe problemet e përshkruara janë pak të njohura dhe të huaja për shikuesin modern. Në këtë drejtim, shumë aktorë rakugo shkruajnë vetë histori satirike për çështje aktuale.

Manzai është një tjetër zhanër i Yose. Ky është një dialog komik, rrënjët e tij i kthehen në shfaqjet tradicionale të Vitit të Ri, të cilat shoqëroheshin me këngë, valle dhe aktrim.skena komedi. Gradualisht, elementë të farsës, muzikaleve dhe zhanreve të tjera hynë në manzai, gjë që e bëri atë edhe më të popullarizuar dhe e lejoi atë të dilte në televizion.

Teatri Yose përfaqësohet gjithashtu nga zhanret e nanivabushi (një lloj balade) dhe kodan (lexim fiction). Kodan është një histori e bazuar në performancën e artistëve shëtitës. Tema origjinale e tregimeve (betejat e së kaluarës) u zgjerua dhe përfshinte konflikte familjare, çështje gjyqësore të gjyqtarëve legjendar, ngjarje politike, raste të pazakonta në jetën e qytetarëve të zakonshëm. Megjithatë, jo të gjitha temat u inkurajuan nga autoritetet. Shpesh shfaqjet madje u ndaluan.

Sinopsis

Teatri tradicional japonez është një botë me shumë ngjyra dhe komplekse, elementët e së cilës janë aktorë, muzikantë, maska, peizazhe, kostume, grim, kukulla, vallëzime. E gjithë kjo formon një botë misterioze unike dhe të paimitueshme të artit teatror japonez.