Jean Auguste Dominique Ingres: pikturat më të mira të Ingres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jean Auguste Dominique Ingres (lindur më 29 gusht 1780, Montauban, Francë; vdiq më 14 janar 1867, Paris) ishte një artist dhe ikonë e konservatorizmit kulturor në Francën e shekullit të 19-të. Ingres u bë një përkrahës kryesor i pikturës neoklasike franceze pas vdekjes së mentorit të tij Jacques-Louis David. Puna e tij me cilësi të lartë, të vizatuar me përpikëri ishte një kontrast stilistik me emocionalitetin dhe ngjyrën e shkollës moderne romantike. Si një piktor historik monumental, Ingres u përpoq të përjetësonte traditën klasike të Raphael dhe Nicolas Poussin. Megjithatë, shtrembërimet hapësinore dhe anatomike që karakterizojnë portretet dhe nudot e tij parashikojnë shumë nga eksperimentet formale më të guximshme të modernizmit të shekullit të 20-të.

Edipi dhe Sfinksi, 1808-1827

I vendosur për të provuar talentin e tij, i riu Jean Auguste Dominique Ingres iu përkushtua historisëpiktura, zhanri më i respektuar në Akademi. Në përputhje me formimin e tij neoklasik, Ingresi zgjodhi temën e tij nga mitologjia greke, megjithatë ai largohet nga heronjtë stoikë të Davidit. Këtu mund të shihni sesi heroi tragjik Edipi u përball me gjëegjëzën e Sfinksit.

Kërcënimi i tmerrshëm paraqitet nga një grumbull ogurzi mbetjesh njerëzore, të përkeqësuara nga shoqëruesi i Edipit që shfaqet duke ikur i tmerruar në sfond. Megjithëse piktura fokusohet në nudo klasike mashkullore, rrëfimi është më kompleks se universi moral i Davidit dhe ofron një hap drejt psikologjisë komplekse të romantizmit. Përgjigja e saktë e Edipit do ta lejojë atë të shmangë vdekjen dhe të vazhdojë rrugën e tij për në Tebë, por fati i tij është i dënuar.

Fati i pikturës

Kur Ingres dërgoi pikturën në Paris, ai mori një vlerësim të vakët; kritikët argumentuan se skicat nuk ishin mjaft të mprehta, ndriçimi ishte i dobët dhe marrëdhënia midis figurave nuk ishte mjaftueshëm e theksuar.

Duhet të theksohet se Jean-Auguste Dominique Ingres nuk i shmanget anës së errët të historisë: kiaroskuroja dramatike e krijuar nga drita në rritje i jep figurës një ngjyrim ogurzi. Kjo parashikon në mënyrë delikate fatin tragjik të Edipit, përkatësisht martesën me nënën e tij Jokastën dhe vdekjen eventuale. Sigmund Freud, i cili më pas popullarizoi mitin grek në formulimin e tij të kompleksit të Edipit, kishte një kopje të printuar të kësaj pikture të varur mbi divan në zyrën e tij.

La Grande Odalisque, 1814

Në pikturën e tij "Grand Odalisque", Ingres demonstron si sfondin e tij akademik ashtu edhe prirjen e tij përeksperimente. Në të vërtetë, imazhi i një figure nudo të idealizuar është afër imazheve klasike të Afërditës në Greqinë e Lashtë. Gruaja e prirur ka qenë një motiv popullor që nga Rilindja. Venusi i Urbinos i Titianit ishte sigurisht një shembull i rëndësishëm për Ingresin.

Veçoritë e pikturës

Këtu, artistja vazhdon këtë traditë, duke e vizatuar figurën përmes një sërë linjash të përkulura që theksojnë kthesat e buta të trupit të saj, si dhe e vendos gruan në një hapësirë të pasur të stolisur me pëlhura të shkëlqyera dhe bizhuteri të hollësishme. Edhe pse ai e përshkroi trupin me një sipërfaqe të skalitur dhe linja të pastra të lidhura me neoklasicizmin, disa shtrembërime janë qartë të dukshme në këtë pikturë.

Një grua do të kishte nevojë për dy ose tre rruaza shtesë për të arritur një pozë kaq dramatike, të përdredhur, ashtu si këmbët e figurës duken joproporcionale, e majta është e zgjatur dhe ndryshon në madhësi në ijë. Rezultati është paradoksal: ajo është jashtëzakonisht e bukur dhe tepër e çuditshme.

Aftësia e Ingres për të kombinuar elementë të linearitetit neoklasik dhe ndjeshmërisë romantike, duke i rezistuar kategorizimit të lehtë, shërbeu si model për artistët e ardhshëm avangardë.

Motive antike

Piktura e Ingres "Apoteoza e Homerit" u pikturua në 1827. Artisti u ngarkua të dekoronte tavanin e Luvrit që të përkonte me hapjen e Muzeut, i cili kishte për qëllim të shfaqte epërsinë kulturore të Francës dhe në këtë mënyrë të përforconte legjitimitetin e monarkut të saj. Kritike për këtë ishte krijimi i një vazhdimësie,e cila shtrihej nga bota e lashtë deri në Francën moderne, dhe kështu kjo pikturë u bë një projekt legjitimimi politik dhe kulturor.

Artisti nderon Homerin si krijuesin e qytetërimit perëndimor. Ai ulet në qendër të kompozimit, i kurorëzuar me kurorën e dafinës të Nike, perëndeshës së fitores, dhe i rrethuar nga personifikimi i dy kryeveprave të tij, Iliadës (në të majtë, një shpatë e shtrirë pranë saj) dhe Odisesë (në e djathta, një rremë e mbështetur në këmbën e tij). Homeri është i rrethuar nga mbi 40 figura nga kanuni perëndimor, duke përfshirë skulptorin grek Phidias (duke mbajtur një çekiç), filozofët e mëdhenj Sokrati dhe Platoni (përballë njëri-tjetrit në dialogun në të majtë të Phidias), Aleksandri i Madh (në anën e largët drejtë në armaturë të artë) dhe të tjerët..

Ingres përfshinte edhe figura nga shekujt e fundit. Michelangelo ulet nën Aleksandrin e Madh me një tabelë vizatimi në dorë. William Shakespeare qëndron pranë piktorit Nicholas Poussin në fund të majtë, së bashku me Mozartin dhe poetin Dante. Heroi dhe frymëzuesi i Ingres, Raphael, është i veshur me një tunikë të errët, ai ka bashkuar duart me piktorin grek Apelles, dhe mes tyre, një figurë kryesisht e fshehur me një fytyrë rinore, gjoja një portret i më të riut Jean Auguste. Pavarësisht nëse është apo jo një autoportret, artisti përcaktoi qartë prejardhjen e tij kulturore dhe pohoi epërsinë e vlerave klasike.

Lindja imagjinare

Fotografia e Jean Auguste Dominique Ingres "Banjë turke" është një nga kompozimet e tij më komplekse. Trupat duket se shkojnë përtejkanavacë e rrumbullakët, ngushtësia e thellësisë hapësinore shumëfishon numrin tashmë të madh të trupave. Ingres tregon një interes të vazhdueshëm për temat koloniale. Sensualiteti i hapur i figurave është i mrekullueshëm ndërsa gjymtyrët e tyre ndërthuren për të zbuluar erotizmin ekzotik të arritshëm.

Këtu artisti përsëri ndërthur elemente të neoklasicizmit dhe romantizmit. Linjat e saj sinusale kufizohen me rrjedhshmërinë e arabeskut, megjithëse thekson sipërfaqen skulpturore dhe tranzicionet e sakta. Edhe këtu ai gëzon lirinë artistike në paraqitjen e anatomisë njerëzore - gjymtyrët dhe torzat e figurave janë të shtrembëruara për të arritur një estetikë më harmonike, e megjithatë ato tregojnë mënyrën e veçantë të akademikut.

Pa udhëtuar kurrë në Lindjen e Mesme apo Afrikë, Ingres u frymëzua nga letrat e aristokrates së shekullit të 18-të Lady Mary Montagu, duke kopjuar shënimet e saj në Perandorinë Osmane në shënimet e tij. Në një letër, Montague përshkroi banjën e mbushur me njerëz në Adrianopojë: "Gratë e zhveshura në poza të ndryshme … disa po flasin, të tjera po pinë kafe ose shijojnë sherbetin dhe shumë janë shtrirë pa kujdes". Në këtë pikturë, Ingres përktheu një ndjenjë relaksi të ngad altë në trupat e figurave të tij, të stolisur me çallma dhe pëlhura të qëndisura shumë të lidhura me një Orient imagjinar.

Me urdhër të Princit Napoleon në 1852, piktura fillimisht u shfaq në Pallatin Palais, më pas iu kthye Ingres, i cili vazhdoi ta modifikonte në mënyrë aktive deri në 1863. Më në fund, ai vendosi të ndryshojë rrënjësisht formatin tradicional drejtkëndor të pikturës tondo, duke rritur ndjenjën e ngjeshjes së figurave. Vetëm në vitin 1905 fotografia u shfaqpublikisht. Edhe atëherë, debutimi i tij në Salon d'Automne u konsiderua revolucionar. Ingres u prit me entuziazëm nga avangarda në zhvillim.

"Betimi i Louis XIII", 1824

Kur Ingres u largua nga Parisi në 1806, ai u betua se nuk do të kthehej derisa të njihej si një mjeshtër serioz dhe domethënës. Kjo vepër e vitit 1824 kontribuoi në kthimin e tij fitimtar. Piktura monumentale, më shumë se katër metra e lartë, paraqet një temë komplekse që ndërthur imazhe historike dhe fetare.

Skena e pikturës së Ingres i kushtohet momentit domethënës të mbretërimit të mbretit Louis XIII, kur ai ia kushtoi Francën Virgjëreshës Mari. Ky akt u festua si festë vjetore deri në revolucionin e vitit 1789, më pas, pas kthimit të Bourbonëve në fronin francez, u rivendos. Ishte pra një episod historik me një kuptim shumë specifik bashkëkohor. Piktura demonstron aftësinë e Ingres për të kombinuar përkthimin historik dhe modern të skenës klasike në një fjalor vizual të thjeshtuar të shekullit të 19-të.

Rrëfimi kërkon që Ingres të balancojë me kujdes përbërjen midis mbretërisë tokësore të Louis XIII dhe mbretërisë qiellore sipër. Jean Auguste krijoi dy atmosfera të ndryshme për të dalluar hapësirat, duke larë Virgjëreshën Mari me një shkëlqim të ngrohtë, të idealizuar dhe më konkretisht duke theksuar materialitetin dhe teksturat e Louis XIII.

Një vit pas këtij suksesi, Ingres iu dha Legjioni i Nderit dhe u zgjodh anëtar i Akademisë.

Figura më e bukur në pikturën franceze

PunoFountainhead nga Jean Auguste Dominique Ingres filloi në Firence rreth vitit 1820 dhe nuk u përfundua deri në 1856 në Paris. Kur përfundoi pikturën, ai ishte tashmë shtatëdhjetë e gjashtë vjeç.

Fotoja tregon një vajzë të zhveshur që qëndron pranë shkëmbinjve dhe mban një enë nga e cila rrjedh uji. Pra, ajo përfaqëson burimin e ujit, ose burimin që në letërsinë klasike është i shenjtë për muzat dhe për frymëzimin poetik. Ajo qëndron mes dy luleve dhe është e përshtatur nga dredhka, bima e Dionisit, perëndia e çrregullimit, rilindjes dhe ekstazës. Uji që ajo derdh e ndan atë nga shikuesi ndërsa lumenjtë shënojnë kufijtë që janë simbolikisht të rëndësishëm për t'u kaluar.

Disa historianë arti besojnë se në këtë pikturë të Ingres ka një “unitet simbolik të gruas dhe natyrës”, ku bimët e lulëzuara dhe uji shërbejnë si sfond që artistja e mbush me “atribute dytësore” të një gruaje.