Willem de Kooning dhe piktura e tij

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Willem de Kooning lindi më 24.04.1904 në Roterdam (Holandë). I shtyrë nga një mendje e mprehtë e mprehtë, një etikë e fortë pune dhe një vetëdyshim të fortë – e kombinuar me një vendosmëri për të arritur – karizmatiki de Kooning u bë një nga artistët amerikanë më me ndikim të shekullit të 20-të.

Studioni dhe zhvendoseni në SHBA

Duke treguar një interes për artin që në moshë të re, Willem ishte tashmë një praktikant në një firmë lidere dizajni në moshën 12 vjeçare dhe, me mbështetjen e saj, hyri në shkollën e natës në Akademinë prestigjioze të Arteve dhe Teknologjisë në Roterdam., e cila u riemërua për nder të tij në 1998, u quajt Akademia Willem de Kooning.

Në vitin 1926, me ndihmën e mikut të tij Leo Kogan, ai lundroi me një anije për në Shtetet e Bashkuara dhe u vendos në Nju Jork. Në atë moment, ai nuk aspironte jetën e një artisti. Përkundrazi, si shumë të rinj evropianë, ai kishte versionin e tij të ëndrrës amerikane (para të mëdha, vajza, kauboj, etj.). Megjithatë, pas një periudhe të shkurtër si piktor shtëpie, ai u bë një piktor profesionist, duke u zhytur në art dhe botën e artit të Nju Jorkut, duke u miqësuar me njerëz të famshëm si Stuart Davis dhe Arshile Gorky.

Shkolla e Nju Jorkut

Në vitin 1936, gjatë Depresionit të Madh, de Kooning punoi në Departamentin e Muraleve të Administratës së Punëve Publike të SHBA-së. Përvoja që fitoi e bindi që t'i përkushtohej tërësisht pikturës.

Në fund të viteve '50. de Kooning dhe bashkëkohësit e tij në Nju Jork, duke përfshirë Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman dhe Mark Rothko, u bënë të famshëm për refuzimin e tyre të normave të pranuara stilistike si rajonalizmi, surrealizmi dhe kubizmi, duke shpërbërë marrëdhëniet midis planit të parë dhe sfondit dhe përdorimit të bojës për të krijuar gjeste emocionale, abstrakte. Kjo lëvizje është quajtur në shumë mënyra - dhe pikturë aksion, dhe ekspresionizëm abstrakt, dhe thjesht shkolla e Nju Jorkut.

Para kësaj, Parisi konsiderohej qendra e avangardës dhe ishte e vështirë për këtë grup artistësh ambiciozë amerikanë të konkurronin me natyrën novatore të punës së Pikasos. Por de Kooning tha troç: Picasso është një njeri që duhet tejkaluar. Willem dhe ekipi i tij më në fund kanë rënë në sy - ata janë përgjegjës për zhvendosjen historike të vëmendjes ndaj Nju Jorkut në vitet e pas Luftës së Dytë Botërore.

Ndër bashkëmoshatarët e tij, de Kooning u bë i njohur si "piktori i artistëve" dhe më pas fitoi njohje në vitin 1948 me ekspozitën e tij të parë personale në Galerinë Charles Egan në moshën 44-vjeçare. Kishte piktura, të përpunuara shumë në vaj dhe sm alt, duke përfshirë kanavacat e tij të famshme bardh e zi. Kjo ekspozitë ishte e rëndësishme për reputacionin e Kooning.

Menjëherë pas kësaj, në 1951Në të njëjtin vit, ai bëri një nga shitjet e tij të para të mëdha kur mori Medaljen Logan dhe çmimin e Institutit të Artit të Çikagos për abstraksionin e tij madhështor, The Excavation (1950). Kjo është ndoshta një nga pikturat më të rëndësishme të shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, de Kooning siguroi mbështetjen e dy kritikëve kryesorë të Nju Jorkut - Clement Greenberg dhe më pas Harold Rosenberg.

Largimi nga abstraksioni

Suksesi i Willem de Kooning nuk e ka dobësuar nevojën e tij për kërkime dhe eksperimente. Në vitin 1953, ai tronditi botën e artit me një seri pjesësh figurative të vizatuara në mënyrë agresive, të njohura zakonisht si pikturat "Gratë". Këto imazhe ishin më shumë lloje ose ikona sesa portrete njerëzish.

Kthimi i tij në figura u pa nga disa si një tradhti ndaj parimeve abstrakte ekspresioniste. Ai humbi mbështetjen e Greenberg, por Rosenberg mbeti i bindur për rëndësinë e tij. Muzeu i Artit Modern në Nju Jork e pa ndryshimin e stilit të Kooning si një përparim në punën e tij dhe në 1953 fitoi pikturën Gruaja I (1950–1952). Ajo që disave iu duk reaksionare nga ana stilistike ishte qartësisht avangarde për të tjerët.

Ngritja e famës në 1948-1953 ishte vetëm akti i parë në një karrierë të jashtëzakonshme si artist. Pavarësisht se shumë nga bashkëkohësit e tij zhvilluan stilin e tyre të pjekur autorial, shpirti kureshtar i de Kooning nuk e lejonte një kufizim të tillë. Duke luftuar me respektimin e çdo dogme, ai vazhdoi të eksploronte stile dhe metoda të reja, shpesh duke sfiduar të tijat. “Ne duhet të ndryshojmë për tëqëndroni i njëjtë,” është një nga komentet e tij të cituar shpesh.

Në pikturën e 1954 Marilyn Monroe, Willem de Kooning e reduktoi ikonën e popit në tiparet e saj më të njohura - një mizë e zezë dhe një gojë e gjerë e kuqe.

Nga vizatimi në gdhendje

De Kooning ishte po aq i rehatshëm duke përdorur si letër ashtu edhe kanavac. Por e para siguroi menjëhershmërinë e rezultatit që e tërhoqi. Nga shtatori 1959 deri në janar 1960, artisti qëndroi në Itali, kohë gjatë së cilës ai prodhoi një numër të madh veprash eksperimentale bardh e zi në letër, të njohura si "vizatimet romake". Kur u kthye, ai shkoi në Bregun Perëndimor. Në San Francisko, de Kooning punoi me furçë dhe bojë, por, më interesante, eksperimentoi edhe me litografinë. Dy printimet që rezultojnë (të njohura si Valët I dhe Valët II) janë shembuj kryesorë të printimeve abstrakte ekspresioniste.

Udhëzime luftimi

Në fund të viteve 50, Willem de Kooning kaloi nga gratë në peizazhet e grave, dhe më tej në atë që dukej si një kthim në abstraksionin "të pastër". Këto vepra u quajtën përkatësisht peizazhe "urbane", "avenue" dhe "baritore". Një seri peizazhesh nga Willem de Kooning - Gazeta e Policisë, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Periferi në Havana, etj. Por ai kurrë nuk u largua plotësisht nga bota e objekteve reale për abstraksion të pastër. Në vitin 1960, ai tha se “sot, nëse mendon për këtë, është absurde të krijosh një imazh të një personi me bojëra, pasi ne kemi këtë problem - ta bëjmë apo të mos e bëjmë. Por befas edhe më shumëmosveprimi bëhet absurd. Prandaj, kam frikë se do të më duhet të ndjek dëshirat e mia.” Figura njerëzore ka pohuar veten, tani në formën e saj më trupore.

Lëvizja në Long Island

Në vitin 1963 de Kooning u zhvendos nga Nju Jorku në Springs në East Hampton në Long Island. Duke manipuluar hapësirën si një skulptor, ai projektoi dhe ndërtoi një studio dhe shtëpi të ajrosur, plot dritë në një zonë të qetë dhe të pyllëzuar ku ai punoi në vitet 1960 përpara se të transferohej më në fund atje në 1971.

Drita dhe peizazhi i East Hampton i kujtuan atij Hollandën e tij të lindjes dhe mjedisi në ndryshim u pasqyrua në punën e tij. Ngjyrat janë zbutur, figurat janë bërë më konvencionale në trup, në vend të femrave të inatosura dhe dhëmbëzuara, janë shfaqur më shumë vajza kërcuese dhe joshëse. Ai vazhdoi të eksperimentonte me bojëra, duke shtuar ujë dhe vaj lulekuqe. Kjo i bëri ato të rrëshqitshme dhe të lagura, me të cilat shumë e kishin jashtëzakonisht të vështirë të punonin.

Eksperimentet e viteve 70

Gjatë një udhëtimi të shkurtër në Itali në vitin 1969, pas takimit me mikun Herzl, Emmanuel de Kooning krijoi 13 figura të vogla b alte të cilat më pas u derdhën në bronz.

Në fillim të viteve 70 ai eksploroi si skulpturën ashtu edhe litografinë, ndërsa vazhdoi të pikturonte dhe lapsin. Gjatë kësaj periudhe në pikturat e tij shfaqen më shumë elemente grafike. Disa u bënë thjesht duke aplikuar bojë pa përdorur një qasje më piktoreske. Kjo mund të jetë ndikuar nga arti dhe dizajni japonez, me të cilin ai u njoh gjatë qëndrimit të tij nëJaponia në fillim të viteve 1970. Litografitë e tij duket se pasqyrojnë ndikimet e bojës japoneze dhe kaligrafisë, duke përcjellë një ndjenjë hapësire të hapur që reflektohet nga ana tjetër në disa nga pikturat e de Kooning.

Dekada e viteve 1970 u shënua fillimisht nga eksperimentimi me materialet dhe më pas nga përparimet. Nëpërmjet ose kundër kërkimit krijues, fundi i viteve 1970 dëshmoi një periudhë pjellore gjatë së cilës artisti krijoi vepra epshore, me shumë ngjyra, që janë ndër abstraksionet e tij më sensuale.

Serene 80s

Mundja vizuale është shënuesi i pjesës më të madhe të karrierës së Willem de Kooning. Në dekadën e fundit, ai ka pasur fatin të largojë disa prej tyre. Duke u larguar nga metodologjia e lëmimit, lyerjes, shtresimit, gërvishtjes, rrotullimit të kanavacës dhe futjes në mënyrë të përsëritur për të parë çdo ndryshim, pikturat e reduktuara dhe ndonjëherë të qeta të viteve '80 mund të shihen si sinteza përfundimtare e lakimit dhe abstraksionit, pikturës dhe vizatimit., dhe ekuilibër dhe çekuilibër.

Nga viti në vit gjatë viteve 1980, artisti eksploroi forma të reja të hapësirës piktoreske, dhe këtë e demonstrojnë veprat e Willem de Kooning me pasazhe eterike në formë shiriti ose me tastierë nëpër të cilat linjat e drejta mund të notojnë ose papritur. ndaloni dhe balanconi në hapësira të gjera të hapura, vende ose hapësira të mbushura me njerëz, të guximshme, lirike. Elementet me ngjyra të ndezura, kryesisht lineare, vihen përballë zonave të bardha me nuancë të hollë. Me sinqeritetin e tijMe një tendencë për të përqafuar të rëndomtën, de Kooning ishte i lirë të portretizonte personazhe jo-intelektuale, të zakonshme ose humoristike që ndonjëherë janë të prekshme në pikturat e tij abstrakte. Kjo përsëri ilustron këmbënguljen e tij për lirinë nga idetë doktrinare se çfarë duhet të jetë arti.

Kjo reflektohet në spontanitetin dhe thjeshtësinë e titujve të rastësishëm që ai u dha disa veprave në vitet 1980: "Çelësi dhe paradë", "Cat Mjau" dhe "Dreri dhe Abazhuri". De Kooning ka arritur një pikë më të hapur dhe më pak ankthioze në karrierën e tij artistike.

Vitet e fundit

De Kooning pikturoi pikturën e tij të fundit në 1991. Ai vdiq në vitin 1997 në moshën 92-vjeçare pas një karriere jashtëzakonisht të gjatë, të pasur dhe të suksesshme. De Kooning nuk ka ndalur kurrë së eksploruari dhe zgjeruar mundësitë e zanatit të tij, duke lënë një përshtypje të qëndrueshme te artistët dhe artdashësit amerikanë dhe ndërkombëtarë.

Njohje globale

Gjatë jetës së tij, artisti Willem de Kooning mori shumë nderime, duke përfshirë Medaljen Presidenciale të Lirisë në 1964. Puna e tij është paraqitur në mijëra ekspozita dhe është në koleksionet e përhershme të shumë prej institucioneve më të mira të artit. duke përfshirë Muzeun Stedelijk në Amsterdam, Tate Modern në Londër, Galerinë Kombëtare të Australisë në Canberra, Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut dhe Muzeun e Artit Modern, Institutin e Artit të Çikagos, Muzeun Hirshhorn dhe Galerinë Kombëtare të Art në Uashington.

Piktura e Willem de Kooning "Exchange" (1955) në Sotheby's në 1989 ishteshitur për 20.6 milionë dollarë. Në të njëjtin vit, ai mori Çmimin Imperial të Shoqatës së Artit të Japonisë. Dhe në vitin 2006, piktura "Gruaja III" u ble për 137.5 milionë dollarë, duke u bërë një nga pikturat më të shtrenjta në botë.