Arkitektura dhe piktura e Rusisë së Lashtë. Piktura fetare e Rusisë së Lashtë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Zhvillimi i pikturës dhe i stilit arkitektonik të tempullit të Rusisë e ka origjinën në mjegullën e kohës. Në 988, Kievan Rus, së bashku me adoptimin e Krishterimit, mori një trashëgimi të madhe kulturore të Perandorisë Bizantine, e cila ndërthur tiparet e shkëlqimit të ndezur të Lindjes dhe thjeshtësisë asketike të Perëndimit. Në procesin e sintezës së këtij stili artistik të shumëanshëm dhe artit origjinal specifik, u formuan arkitektura dhe piktura e Rusisë së Lashtë.

Parakushtet historike për zhvillimin e stilit origjinal të arkitekturës dhe pikturës së Rusisë së Lashtë

Piktura e Rusisë së Lashtë si monument i kulturës parakristiane është e panjohur për shkencëtarët modernë dhe skulptura e kësaj epoke përfaqësohet vetëm nga disa skulptura prej druri të idhujve. Situata është e njëjtë me monumentet arkitekturore të Rusisë parakristiane, me shumë mundësi për faktin se ato ishin prej druri dhe nuk kanë mbijetuar deri më sot.

Piktura në Rusi filloi të përjetonte zhvillimin e saj të shpejtë në shekullin e 10-të, kur pas futjes së alfabetit sllav në territorin e Rusisë nga Cirili dhe Metodi, u bë i mundur shkëmbimi i përvojës midis rusëve dheMjeshtrit bizantinë që u ftuan pas vitit 988 në qytetet ruse nga Princi Vladimir.

Në fillim të shekullit të 11-të, situata në sferat politike dhe sociale të shtetit të lashtë rus u zhvillua në atë mënyrë që komponenti fetar pagan filloi të hiqej me forcë nga klasa sunduese nga të gjitha sferat publike. jeta. Kështu, arkitektura dhe piktura e Rusisë së lashtë e filloi zhvillimin e saj pikërisht nga trashëgimia bizantine që u derdh në këtë mjedis.

Parakushtet për zhvillimin e tipareve të stilit të arkitekturës

Arkitektura dhe piktura e Rusisë së Lashtë si një ansambël stili integral u shfaq nën ndikimin e drejtpërdrejtë të arkitekturës së Bizantit, e cila sintetizoi format e ndërtesave të tempujve të lashtë, duke formuar gradualisht llojin e kishës me kupolë kryq të njohur që nga shekulli i 10-të., e cila ishte shumë e ndryshme nga bazilikat e hershme të krishtera. Duke transferuar kupolat në skajet e ngurtë gjysmërrethore të bazës katërkëndore të tempullit, duke përdorur sistemin më të fundit të zhvilluar "vela" për mbështetjen e kupolës dhe lehtësimin e presionit të saj mbi muret, arkitektët bizantinë arritën zgjerimin maksimal të hapësirës së brendshme të tempullit dhe krijoi një tip cilësor të ri të ndërtimit të tempullit të krishterë.

Veçoritë e dizajnit të përshkruara më sipër i referohen tempujve të bazuar në të ashtuquajturin "kryq grek", i cili është pesë katrorë të vendosur në të njëjtën distancë nga njëri-tjetri.

Shumë më vonë - në shekullin e 19-të - në Rusi u formua i ashtuquajturi stil "pseudo-bizantin" i ndërtesave të tempujve, në të cilin kupolat ishin të vendosura.i vendosur në bateri të ulëta, i rrethuar nga një arkadë dritareje dhe pjesa e brendshme e tempullit është një zonë e vetme, e pa ndarë me shtylla dhe qemere kryq.

Parakushtet për zhvillimin e veçorive stilistike të pikturës

Piktura e Rusisë së Lashtë si një lloj i pavarur dekorimi artistik i tempujve mori formë pasi mjeshtrit e ftuar bizantinë sollën përvojën e tyre të pikturës së ikonave në këtë territor pas pagëzimit të Rusisë. Prandaj, pikturat e shumta murale dhe afresket e kishave të para të krishtera të periudhës para-mongole nuk dallohen në origjinë ruse dhe bizantine.

Në aspektin teorik, piktura e ikonave, piktura e Rusisë së Lashtë ilustron në mënyrë të përsosur Katedralen e Supozimit të Lavrës së Kievit-Pechersk, veprat në të cilat i përkasin penelit të mjeshtërve bizantinë. Vetë tempulli nuk ka mbijetuar, por dekorimi i tij i brendshëm është i njohur nga një përshkrim i regjistruar në shekullin e 17-të. Piktorët e ftuar të ikonave qëndruan në manastir dhe hodhën themelet për të mësuar zanatin e tyre. Shenjtorët Alipiy dhe Gregory ishin mjeshtrit e parë rusë që dolën nga kjo shkollë e pikturës së ikonave.

Kështu, arti, ikonografia, piktura e Rusisë së Lashtë udhëheq vazhdimësinë e saj teorike dhe metodologjike nga njohuritë e lashta të mjeshtrave lindorë.

Specifikat e llojit arkitektonik dhe ndërtimor të ndërtesave të banimit dhe tempujve të Rusisë së Lashtë

Kultura e Rusisë së Lashtë, piktura, ikonografia dhe arkitektura e së cilës janë një ansambël i vetëm, ndikoi pak në arkitekturën e ndërtesave publike dhe rezidenciale, të cilat vazhduan tëkryhet ose nga ndërtesa tipike kullash ose fortesa. Normat arkitekturore bizantine nuk nënkuptonin ndonjë mbrojtje praktike të kompleksit të ndërtesave apo secilës prej tyre veçmas nga sulmet e armikut. Arti i Rusisë së Lashtë, piktura dhe arkitektura e së cilës mund të tregohet në shembullin e ndërtesave monastike Pskov dhe Tver, përqendrohet në sigurinë e tyre konstruktive, lehtësinë e pjesëve me kupolë të ndërtesës me trashjen maksimale të strukturave mbështetëse..

Pikturë kulte e lashtë ruse

Kultura e Rusisë së Lashtë, piktura e së cilës përparoi nën ndikimin gjithëpërfshirës të artit bizantin, më në fund mori formë nga fundi i shekullit të 15-të, duke përfshirë të gjitha cilësitë e saj më të ndritshme specifike dhe duke u asimiluar me teknikat origjinale artistike të lashta ruse. Dhe megjithëse disa lloje të arteve të bukura, si qepja artistike dhe gdhendja në dru, ishin të njohura për mjeshtrit e lashtë rusë, ato morën shpërndarjen dhe zhvillimin më të gjerë në gjirin e artit të kultit pas mbërritjes së krishterimit në Rusi.

Kultura ortodokse e Rusisë së lashtë, piktura e së cilës përfaqësohet jo vetëm nga afresket dhe ikonografia e tempullit, por edhe nga qepjet dhe gdhendjet e fytyrës, duke pasqyruar simbolet e besimit dhe të përdorura në jetën e përditshme nga njerëzit e kësaj bote, la një gjurmë në dekorimi i brendshëm i ndërtesave dhe dekorimi i pjesëve të fasadës së tyre.

Shumëllojshmëria dhe përbërja e bojrave

Manastiret dhe punëtoritë e pikturës së ikonave të Rusisë së Lashtë ishin një vend përqendrimi i arritjeve shkencore dhe eksperimenteve në fushën e kimisë,meqenëse bojërat bëheshin me dorë nga përbërës të ndryshëm.

Në pikturën në miniaturë në pergamenë dhe pikturën e ikonave, mjeshtrit përdornin kryesisht të njëjtat ngjyra. Ato ishin cinnabar, lapis lazuli, okër, plumb i bardhë e të tjera. Kështu, piktura e Rusisë së Lashtë i qëndroi besnike aftësive të saj praktike: piktura e lashtë e Bizantit nuk mund të zëvendësonte plotësisht metodat lokale të marrjes së bojrave.

Megjithatë, në secilën teknikë specifike të pikturës kishte dhe ka teknikat dhe metodat e tyre të preferuara - si për të bërë vetë bojën ashtu edhe për aplikimin e saj në sipërfaqe.

Sipas pikturës origjinale të ikonave të Novogorodsk të shekullit të 16-të, kanella, k altra, zbardhja, gjelbërimi ishin më të preferuarat nga mjeshtrit. Emrat e këtyre ngjyrave u shfaqën gjithashtu për herë të parë në origjinal - e verdhë, e kuqe, e zezë, jeshile.

E bardha, si boja më e njohur, përdorej më shpesh në përzierjet e ngjyrave, shërbente për të aplikuar boshllëqe dhe për të "zbardhur" bojëra të tjera. Whitewash u bë në Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metoda e prodhimit të tyre konsistonte në oksidimin e shiritave të plumbit me acid acetik, i ndjekur nga larja e ngjyrës së bardhë që rezulton.

Përbërësi kryesor i "shkrimit të fytyrës" në pikturimin e ikonave deri më sot është okër.

Piktura e Rusisë së lashtë, si dhe standardi i saj bizantin, supozoi përdorimin e një sërë materialesh me ngjyra në shkrimin e imazheve të shenjta.

Një nga bojërat kryesore të përdorura gjerësisht ishte cinnabar - squfurisulfidi i merkurit. Cinnabar u minua në depozitën më të famshme ruse të Nikitinsky në Evropë. Prodhimi i bojës u zhvillua në procesin e fërkimit të kanellës me ujë, e ndjekur nga tretja e piritit dhe piritit që shoqëronte mineralin. Cinnabar mund të ishte zëvendësuar nga plumbi i kuq më i lirë, i përftuar nga plumbi i bardhë.

Azure, si e bardha, ishte menduar për të shkruar boshllëqe dhe për të marrë tone të ngjyrave të tjera. Në të kaluarën, burimi kryesor i lazulit lapis ishin depozitat e Afganistanit. Megjithatë, që nga shekulli i 16-të, janë shfaqur një numër i madh mënyrash për të marrë një pigment blu nga lapis lazuli.

Së bashku me këto ngjyra bazë, piktura e ikonave ruse përdori kormoran, flakë të kuqe, jeshile, jeshile, verdigris, krutik ("blu"), rrotullat e lakrës, sankir (tone kafe), grep, reft, lojë. Terminologjia e piktorit antik i tregonte të gjitha ngjyrat me fjalë të ndryshme.

Stili artistik i pikturës së lashtë të ikonave ruse

Në çdo asociacion shtetëror territorial-holistik ka një farë konsolidimi të normave artistike dhe estetike, të cilat më vonë humbasin njëfarë lidhjeje me modelin referues. Një sferë e tillë e veçantë dhe vetë-zhvilluese e manifestimit kombëtar-kulturor është piktura e Rusisë së Lashtë. Piktura e lashtë i nënshtrohet më shumë ndryshimeve teknike dhe vizuale sesa fusha të tjera të artit, ndaj vlen të përmenden veçmas veçoritë e saj, të lidhura ngushtë me arkitekturën dhe metodat e të shkruarit.

Pushtimi mongol shkatërroi shumicën e monumenteve ikonografike dhe afreske të Rusisë së Lashtë, duke minuar dhepezullimin e procesit të shkrimit të veprave të reja. Megjithatë, një pamje e caktuar e së kaluarës mund të rikthehet nga dokumentet e mbijetuara dhe vendet e pakta arkeologjike.

Prej tyre dihet se në epokën e pushtimit paramongol, piktura monumentale e Rusisë së Lashtë pati një ndikim të rëndësishëm në pikturën e ikonave me teknikat e saj teknike - konciziteti i ndërtimit kompozicional dhe ngjyra e zymtë e përmbajtur - por nga shekulli i 13-të kjo ngjyrë fillon t'i lërë vendin ngjyrave të ngrohta të ndezura. Kështu, në shekullin e 13-të, teknika bizantine e pikturës së ikonave po kalonte një proces përthyerjeje dhe asimilimi me teknika të tilla të lashta artistike kombëtare ruse si freskia dhe shkëlqimi i skemës së ngjyrave, struktura kompozicionale ritmike dhe menjëhershmëria e shprehjes së ngjyrave.

Mjeshtrat më të famshëm që sollën pikturën e Rusisë së lashtë në ditët e sotme po punojnë në këtë epokë - shkurtimisht kjo listë mund të përfaqësohet nga Mitropoliti Pjetri i Moskës, Kryepeshkopi Theodore i Rostovit, Shën Andrei Rublev dhe Daniil Cherny..

Veçoritë e pikturës së vjetër ruse të afreskut

Piktura murale në Rusi nuk ekzistonte para ardhjes së krishterimit dhe ishte tërësisht e huazuar nga kultura bizantine, në procesin e asimilimit dhe zhvillimit, duke modifikuar disi teknikat dhe teknikat ekzistuese bizantine.

Për të filluar, vlen të thuhet se kultura e Rusisë së Lashtë, piktura e së cilës kishte ekzistuar më parë në formën e një mozaiku, modifikoi përdorimin e materialeve përgatitore të suvasë, duke përdorur gëlqerorë nënmozaik.baza nën afresk, dhe nga fundi i shekullit të 14-të pati një kalim nga teknikat e lashta bizantine të shkrimit dhe bërjes së materialeve - në metodat e reja vendase ruse të pikturës së afreskut.

Ndër proceset e ndryshuara rrënjësisht për prodhimin e bazave dhe bojrave, mund të veçohet pamja e suvasë, e krijuar ekskluzivisht në bazë të gurit gëlqeror të pastër, i holluar fillimisht për forcë me rërë kuarci dhe copa mermeri. Në rastin e pikturës ruse, baza e afreskut të llaçit - gesso - u bë nga ekspozimi afatgjatë i gëlqeres së përzier me vajra bimore dhe ngjitës.

Qepje e vjetër ruse e fytyrës

Pas vitit 988, me ardhjen e traditave bizantine në pikturën e Rusisë së lashtë, piktura antike u përhap gjerësisht në fushën e zonës rituale të kultit, veçanërisht në qepjen e fytyrës.

Punëtoritë e Carinës, të cilat funksionuan nën kujdesin e Dukeshave të mëdha Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Carina Anastasia Romanova dhe Irina Godunova, kontribuan shumë në këtë.

Qepja e fytyrës si një pikturë fetare e Rusisë së Lashtë ka shumë karakteristika të përbashkëta kompozicionale dhe grafike me ikonën. Megjithatë, qepja e fytyrës është një punë kolektive, me një shpërndarje të qartë të roleve të krijuesve. Piktori i ikonave përshkroi në telajo fytyrën, mbishkrimet dhe fragmentet e veshjeve, herbalisti - bimët. Sfondi ishte i qëndisur në një ngjyrë neutrale; fytyra dhe duart - me fije mëndafshi të toneve të mishit, përfshirë mallërat u vendosën përgjatë vijave përgjatë kontureve të fytyrës; rrobat dhe sendet përreth ishin të qëndisura ose në ar osefije argjendi ose mëndafsh shumëngjyrësh.

Për forcë më të madhe, kanavacë ose pëlhurë vendosej nën pëlhurën e qëndisur, nën të cilën ishte ngjitur një rreshtim i dytë prej pëlhure të butë.

Qëndisja e dyanshme në banderola dhe pankarta ishte veçanërisht e vështirë. Në këtë rast, u shpuan fijet e mëndafshta dhe ari.

Përdoret gjerësisht qëndisja e fytyrës - vello të mëdha dhe ajra dekoruan tempullin, të vendosura nën ikona, mbuluan altarin, u përdorën në banderola. Në shumë raste, kanavacat me fytyrat e shenjtorëve u ngjitën në portat e një tempulli ose pallati, si dhe brenda sallave të pritjes.

Variant territorial i artit të lashtë rus

Kultura e Rusisë së Lashtë - piktura, ikonografia, arkitektura - ka njëfarë ndryshueshmërie territoriale, duke ndikuar si në dekorimin e tempujve ashtu edhe në tiparet arkitekturore dhe ndërtimore të ndërtesave.

Për shembull, arti i Rusisë së Lashtë, pikturimi i të cilit nënkupton përdorimin e mozaikëve ose afreskeve si dekorime për dekorimin e brendshëm të kishave, zbulohet në mënyrë të përkryer nga shembulli i Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. Këtu ka një kombinim të lirë të pikturës së mozaikut dhe afreskut; gjatë ekzaminimit të tempullit, u zbuluan dy shtresa dheu. Në Kishën e Shndërrimit në fshatin Bolshiye Vyazemy, të gjitha bazat e suvasë janë bërë prej gëlqereje të pastër pa mbushës. Dhe në Katedralen Spassky të Manastirit Spaso-Andronievsky, albumina e gjakut u gjet si një hallkë lidhëse në gesso allçi.

Kështu, mund të konkludojmë se singulariteti dheVeçantia e artit të lashtë rus qëndron në orientimin e tij territorial dhe preferencat dhe aftësitë individuale personale të artistëve rusë për të përcjellë ngjyrën dhe karakterin e një ideje në përputhje me normat e saj kombëtare.