Piktura më e famshme nga Alexei Gavrilovich Venetsianov: titulli, përshkrimi. Piktura nga Venetsianov

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:18

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - një artist i shkollës ruse, i cili studioi me V. L. Borovikovsky dhe mori titullin akademik, kur në 1811 përfundoi programin konkurrues - "Portreti i K. I. Golovachevsky."

Informacion i shkurtër rreth pikturave

Fillimisht, ndërsa jetonte në Shën Petersburg, Alexei Venetsianov u specializua në portret. Këto ishin edhe punë me porosi, edhe “për vete”. Këto vepra janë të njohura për ne që nga viti 1801. Gjatë njëzet viteve, ai përfundoi 18 portrete.

Por, pasi u martua, u largua nga Shën Petersburg dhe u transferua në provincën Tver, artisti filloi të shkruante skena të zhanrit nga jeta fshatare. Ishin këto vepra që i sollën piktorit njohje universale. Lulëzimi i saj i referohet viteve 20-30 të shekullit të 19-të. Më të famshmet ishin pikturat "Korristë", "Bariu i Fjetur" dhe "Zakharka". Alexey Venetsianov filloi të punojë, duke mos imituar mjeshtrat, punën e të cilëve pa në Hermitage, por duke përshkruar jetën ashtu siç e pa dhe në ajër të hapur. Ky ishte një revolucion në punën e tij dhe një risi e asaj kohe.

Në tokën e punueshme. Pranverë

Piktura përshkruan jetën e përditshme të thjeshtë rurale - një fshatare gërmon një fushë të lëruar. Dita është e kthjellët dhe e ngrohtë. Fushat janë të bollshme. Lëvizja e gruas është e ngad altë.

Ajo ecën zbathur, që ka një kuptim të shenjtë. Toka është pjellore hyjnore, nuk duhet shkelur me çizme, duhet trajtuar me dashuri, vetëm atëherë do të japë të korrat. Vetë gruaja e re - një personifikimi i gjallë i pranverës dhe pjellorisë - shikon me butësi fëmijën e saj, duke luajtur me lule të pakomplikuara të verdha dhe blu. Tokësore dhe hyjnore shkrihen në një tërësi të vetme. Dhe do të duket, çfarë komploti i thjeshtë - në tokë të punueshme, pranverë - mori mjeshtri dhe çfarë kuptimi kompleks i vuri.

Djalë bari me një tub

Në galerinë rajonale të artit Tver ka një vepër të shkruar në dru - "Bari me një bri". Djali, i cili ishte përmbysur gjatë ditës, gënjen dhe pushon në mendime.

Këmba e zbathur lyhet me dhe. Butësia e moshës së tij krahasohet me një thupër të re, pranë së cilës ndodhet. Në një çante modeste, ushqimi ishte pranë. Tani çanta duket se është bosh, dhe djali mbështetet mbi të me hijeshi natyrale. Duart e tij ende nuk janë gërvishtur dhe shpërfytyruar nga puna. Cila është e ardhmja e fëmijës? Ju mendoni për të kur e shikoni atë. Ai do të përsërisë rrugën e gjyshërve dhe baballarëve të tij, jo më. Dhe kush e di se çfarë talentesh fshihen brenda tij?

Bariu i Fjetur

Ky është një kanavacë inovative e mbushur me tone të ndryshme dhe për këtë arsye e gjallë. Komploti është i thjeshtë. Një adoleshent që e zuri gjumi ndërsa ishte ulur, mbështeti shpinën pas një thupër. Pas tij rrjedh një lumë, brigjet e të cilit janë të mbushura me bar të butë. Në anën tjetër të lumit, një vajzë po ecën nëpër ujë me një zgjedhësup. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni një pjesë të shpinës, me sa duket, e një peshkatari, në këndin në të majtë. Dhe para nesh hapën hapësirat e tyre të livadheve dhe fushave. Një ditë e gjatë dhe e ngrohtë vere zvarritet ngadalë. Kjo Rusi shekullore ngrihet në kodra dhe mbulohet në distancë. Peizazhi është bashkuar me njerëzit. Ata, si njerëzit, ashtu edhe natyra, janë të natyrshëm, si vetë jeta, sepse artisti punonte në ajër të hapur, gjë që atëherë nuk u pranua.

Një tjetër portret foshnje

Piktura e Venetsianov "Këtu është darka e Batkinit!" magjeps me shikim të parë. Dy njerëz janë ulur në mendime mbi një fuçi të zbrazët - një djalë pesë ose gjashtë vjeç dhe shoku i tij besnik - një qen me gëzof, duke e parë me dashuri në fytyrën e tij.

Një djalë zbathur me një këmishë të bardhë dhe një qen i bardhë janë dy pika të ndritshme në foto. I gjithë sfondi korrespondon me disponimin e trishtuar të fëmijës, me të cilin ai mbështeti fytyrën me dorën e tij, ai është i errët. Është e pamundur të mos simpatizosh pikëllimin e çiftit të majtë të uritur, ndoshta jo për herë të parë. Fëmijët fshatarë shfaqen për herë të parë në pikturat ruse vetëm nga Venetsianov.

Gumno

Është e pamundur të flitet për artistin pa përmendur veprën e krijuar në 1821 dhe që u bë një skenë e re për të. Përshkruhet një dhomë e madhe e gjatë, e krijuar për të palosur bukën (ajo derdhet në një rrëshqitje në qendër) dhe e bluan atë. Kanavacja përshkruan fshatarët ulur, duke pushuar dhe ata që vazhdojnë të punojnë. Gjithashtu karrocat dhe kuajt. Gjithçka është në një kasolle të madhe. Është ndriçuar në një mënyrë shumë të pazakontë. Në plan të parë - jo e ndritshme, në qendër një rrymë drite depërton përmes dritares, dhe në fund të hambarit përmes derës së hapur përsëri drita e ndritshme derdhet nga rruga, e cila gjithashtushihet. Perspektiva është e vështirë të ndërtohet. Me ndihmën e dritës, e cila tashmë është përmendur, dhe duke reduktuar figurat dhe objektet në sfond. Dyshemeja kontribuon shumë në këtë. Shumë interesante janë figurat e fshatarëve, të cilët të ulur u mbështetën pas trungjeve të lëmit. Skema e ngjyrave është gjithashtu e mahnitshme - e artë-kafe, festive. Kjo pikturë e Venetsianov u ekspozua në një ekspozitë në 1824 dhe u pëlqye shumë nga Aleksandri I, i cili e bleu atë. Akademia e priti ftohtë, pasi tema nuk ishte aspak sublime.

Mëngjesi i Zonjës

Kjo pikturë e Venetsianov është një skenë zhanri që përshkruan jetën e përditshme: herët në mëngjes, zonja me një fustan shtëpie dhe kapele ulet në një karrige në tryezë. Mobiljet i korrespondojnë kohës, janë prej sofër.

Drita bie nga dritarja nga pjesa e pasme e pronarit të tokës, fytyra e saj nuk duket qartë, por silueta e saj duket qartë. Dyshemeja dhe ekrani janë të ndriçuara mirë. Ekrani dhe tavolina ndajnë hapësirën e kanavacës, duke ju lejuar t'i kushtoni vëmendje tre figurave dhe lirit, të cilat, të lidhura, shtrihen në dysheme. Dhoma në të cilën shpërndahet liri është e vogël, pjesa e brendshme pas zonjës është plotësisht e varrosur në hije, duke thelluar hapësirën e figurës. Atmosfera është plot qetësi. Dy gra fshatare dëgjojnë udhëzimet e zonjës së tyre dhe sillen me dinjitet. Piktura e Venetsianov përmbledh skenën e përditshme, duke e shtypur atë.

Korristë

Venetsianov shkroi disa piktura me temën e të korrave: "Gruaja fshatare me flutura", "Në të korrat" dhe disa të tjera. Duke e zhvilluar mirë këtë motiv, ai ndërtoi kompozimin e një kanavacë të re. Piktura e Venetsianov"Reapers" u spiunua në jetë kur artisti endej nëpër fusha me një libër skicash. Nëna dhe djali admirojnë me zell bukurinë e fluturave që qëndrojnë me besim në dorë.

Djali ngjitet pas nënës së tij dhe nuk i heq sytë nga bukuroshet e hijshme lara-lara. Nëna nuk lëviz, për të mos i trembur. Djali është një kopje e gjallë e "Zakharka", ndoshta ky është ai, ngjashmëria e portretit është shumë e fortë. Të dyja figurat qëndrojnë pranë shikuesit. Janë dhënë nga afër. Nëna e ktheu kokën pak drejt djalit të vogël. Në fytyrën e saj vërehet një lodhje e lehtë dhe dashuri për fëmijën. Ajo ka një sarafanë, një këmishë të bardhë, një shall në kokë, rruaza dhe një unazë të hollë - u vunë re të gjitha, duke e admiruar këtë palë, artistin. Dhe dy drapëra mund të mbyllen në një rreth që kornizon heronjtë.

Përfundim

Në fshatin e tij, një artist novator krijoi një shkollë për fëmijët e aftë bujkrobër fshatarë. Ai donte të shpërblente studentin më të shquar të quajtur Soroka, por pronari nuk pranoi dhe vendosi ta bënte atë kopshtar. Si rezultat, artisti i ri ka varur veten. E tillë ishte situata e vështirë në të cilën punoi këngëtari ynë i parë i jetës fshatare. Për më tepër, Akademia e Arteve nuk i miratoi aktivitetet e tij - peizazhi dhe komploti i pikturave të Venetsianov ishin shumë "të thjeshta" dhe "pa art". Artisti vdiq në moshën 67-vjeçare, në pamundësi për të kontrolluar kuajt që e mbanin dhe e rrahën për vdekje. Gjatë jetës së tij, ai shkroi 85 vepra, të cilat ndodhen kryesisht në muzetë e Moskës dhe të Shën Petersburgut.