Abstraksionizëm - çfarë është? Abstraksionizmi në pikturë: përfaqësues dhe vepra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Është natyra njerëzore të vendosë gjithçka në rregull, të gjejë një vend për çdo gjë dhe t'i japë një emër. Kjo mund të jetë veçanërisht e vështirë për t'u bërë në art, ku talenti është një kategori e tillë që nuk e lejon njeriun të shtrydh një person ose një lëvizje të tërë në një qelizë të një katalogu të porositur të përgjithshëm. Abstraksionizmi është vetëm një koncept i tillë. Është debatuar për më shumë se një shekull.

Abstractio - shpërqendrim, ndarje

Mjetet shprehëse të pikturës janë linja, forma, ngjyra. Nëse i ndani nga vlerat, referenca dhe asociacionet e panevojshme, ato bëhen ideale, absolute. Edhe Platoni foli për bukurinë e vërtetë, korrekte të vijave të drejta dhe formave gjeometrike. Mungesa e një analogjie të asaj që përshkruhet me objekte reale hap rrugën për ndikimin tek shikuesi i diçkaje tjetër të panjohur, të paarritshme për vetëdijen e zakonshme. Vlera artistike e vetë fotografisë duhet të jetë më e lartë se rëndësia e asaj që ajo përshkruan, sepse piktura e talentuar lind një botë të re sensuale.

Kështu arsyetonin artistët-reformatorë. Për ta, arti abstrakt është një mënyrë për të gjetur metoda të reja artistike me fuqi të paparë më parë.

Epoka e re - art i ri

Kritikët e artit debatojnë rreth asaj që ështëabstraksionizëm. Historianët e artit mbrojnë këndvështrimin e tyre me zjarr, duke plotësuar boshllëqet në historinë e pikturës abstrakte. Por shumica u pajtuan me kohën e lindjes së tij: në vitin 1910 në Mynih, Wassily Kandinsky (1866-1944) ekspozoi veprën e tij “Pa titull. (Akuareli i parë abstrakt).

Së shpejti Kandinsky në librin e tij "Për shpirtërorin në art" shpalli filozofinë e një tendence të re.

Gjëja kryesore është përshtypja

Mos mendoni se abstraksionizmi në pikturë lindi nga e para. Impresionistët treguan një kuptim të ri të ngjyrës dhe dritës në pikturë. Në të njëjtën kohë, roli i perspektivës lineare, respektimi i saktë i përmasave, etj., është bërë më pak i rëndësishëm. Të gjithë mjeshtrit kryesorë të asaj kohe ranë nën ndikimin e këtij stili.

Peizazhet e James Whistler (1834-1903), "nokturnet" dhe "simfonitë" e tij, çuditërisht ngjajnë me kryeveprat e piktorëve abstraktë ekspresionistë. Nga rruga, Whistler dhe Kandinsky kishin sinestezi - aftësinë për të pajisur ngjyrat me një tingull të një vetie të caktuar. Dhe ngjyrat në punën e tyre tingëllojnë si muzikë.

Në veprat e Paul Cezanne (1839-1906), veçanërisht në periudhën e vonë të veprës së tij, forma e objektit modifikohet, duke marrë një lloj ekspresiviteti të veçantë. Nuk është çudi që Cezanne quhet paraardhësi i kubizmit.

Lëvizja e përbashkët përpara

Abstraksionizmi në art mori formë në një prirje të vetme në rrjedhën e përparimit të përgjithshëm të qytetërimit. Mjedisi i intelektualëve ishte i emocionuar nga teoritë e reja në filozofi dhe psikologji, artistët kërkonin lidhje midis botës shpirtërore dhe materialit, personalitetit dhe hapësirës. Pra, Kandinsky në arsyetimet e tijTeoria e abstraksionit bazohet në idetë e shprehura në librat teozofikë të Helena Blavatsky (1831-1891).

Zbulimet themelore në fizikë, kimi, biologji kanë ndryshuar idetë për botën, për fuqinë e ndikimit njerëzor në natyrë. Progresi teknologjik zvogëloi shkallën e tokës, shkallën e universit.

Me zhvillimin e shpejtë të fotografisë, shumë artistë vendosën t'i japin asaj një funksion dokumentar. Ata argumentuan: biznesi i pikturës nuk është të kopjosh, por të krijosh një realitet të ri.

Abstraksionizmi është një revolucion. Dhe njerëzit e talentuar me përshtatje të ndjeshme mendore mendonin se koha për ndryshime shoqërore po vinte. Nuk kishin gabim. Shekulli i njëzetë filloi dhe vazhdoi me përmbysje të paprecedentë në jetën e të gjithë qytetërimit.

Etërit Themelues

Së bashku me Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) dhe holandezi Piet Mondrian (1872-1944) qëndruan në origjinën e trendit të ri.

Kush nuk e njeh sheshin e zi të Malevich? Që nga shfaqja e tij në 1915, ajo ka emocionuar si profesionistët ashtu edhe laikët. Disa e shohin atë si një rrugë pa krye, të tjerët si një gjë të thjeshtë të egër. Por e gjithë puna e mjeshtrit flet për hapjen e horizonteve të reja në art, për të ecur përpara.

Teoria e suprematizmit (lat. supremus - më e larta), e zhvilluar nga Malevich, pohoi përparësinë e ngjyrës midis mjeteve të tjera të pikturës, e krahasoi procesin e pikturimit të një tabloje me një akt Krijimi, "art i pastër". në kuptimin më të lartë. Shenjat e thella dhe të jashtme të suprematizmit mund të gjenden në veprat e artistëve, arkitektëve dhe stilistëve bashkëkohorë.

Vepra e Mondrian pati të njëjtin ndikim në brezat pasardhës. Neoplasticizmi i tij bazohet në përgjithësimin e formës dhe përdorimin e kujdesshëm të ngjyrës së hapur e të pashtrembëruar. Horizontale dhe vertikale të drejta të zeza në një sfond të bardhë formojnë një rrjet me qeliza të madhësive të ndryshme dhe qelizat janë të mbushura me ngjyra lokale. Ekspresiviteti i pikturave të mjeshtrit i shtyu artistët ose në të kuptuarit e tyre krijues, ose në kopjim të verbër. Abstraksionizmi përdoret nga artistët dhe stilistët kur krijojnë objekte shumë reale. Sidomos shpesh motivet Mondriane gjenden në projektet arkitekturore.

Avangarda ruse - poezi e termave

Artistët rusë ishin veçanërisht të hapur ndaj ideve të bashkatdhetarëve të tyre - Kandinsky dhe Malevich. Këto ide përshtaten veçanërisht mirë në epokën e turbullt të lindjes dhe formimit të një sistemi të ri shoqëror. Teoria e suprematizmit u shndërrua nga Lyubov Popova (1889-1924) dhe Alexander Rodchenko (1891-1956) në praktikën e konstruktivizmit, i cili pati një ndikim të veçantë në arkitekturën e re. Objektet e ndërtuara në atë epokë janë ende duke u studiuar nga arkitektë në mbarë botën.

Mikhail Larionov (1881-1964) dhe Natalya Goncharova (1881-1962) u bënë themeluesit e Rajonizmit ose Rajonizmit. Ata u përpoqën të shfaqnin ndërthurjen e çuditshme të rrezeve dhe avionëve të dritës të emetuara nga gjithçka që mbush botën përreth.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) morën pjesë në lëvizjen kubo-futuriste, të cilët gjithashtu studionin poezi, në herë të ndryshme.

Abstraksionizmi në pikturë ka qenë gjithmonë një zëdhënës i ideve ekstreme. Këto ide irrituan autoritetet e shtetit totalitar. Në BRSS, dhe më vonë në Gjermaninë naziste, ideologët përcaktuan shpejt se çfarë lloj arti do të ishte i kuptueshëm dhe i nevojshëm për njerëzit, dhe nga fillimi i viteve 40 të shekullit të njëzetë, qendra për zhvillimin e abstraksionizmit ishte zhvendosur në Amerikë.

Kanale të një transmetimi

Abstraksionizmi është një përkufizim mjaft i paqartë. Kudo që objekti i krijimtarisë nuk ka një analogji specifike në botën përreth, flitet për abstraksion. Në poezi, në muzikë, në balet, në arkitekturë. Në artet pamore, format dhe llojet e këtij drejtimi janë veçanërisht të larmishme.

Mund të dallohen llojet e mëposhtme të artit abstrakt në pikturë:

- Kompozime me ngjyra: në hapësirën e kanavacës, ngjyra është gjëja kryesore, dhe objekti shpërndahet në lojën e ngjyrave (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpisti Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Arti abstrakt gjeometrik është një lloj pikture avangarde më intelektuale, analitike. Ai refuzon perspektivën lineare dhe iluzionin e thellësisë, duke zgjidhur çështjen e marrëdhënies së formave gjeometrike (Malevich, Mondrian, elementalisti Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), ndjekësi i op-artit Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Abstraksionizmi ekspresiv - procesi i krijimit të një fotografie është veçanërisht i rëndësishëm këtu, ndonjëherë vetë metoda e aplikimit të bojës, si, për shembull, midis tashistëve (nga tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashisti Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizëm - një rikthim në origjinën e avangardës artistike. Imazhet janë plotësisht pa lidhje dhe asociacione të jashtme (Frank Stella (l. 1936), Sean Scully (l. 1945), Ellsworth Kelly (l. 1923)).

Arti abstrakt është shumë në të kaluarën?

Pra, çfarë është arti abstrakt tani? Tani mund të lexoni në internet se piktura abstrakte i përket së shkuarës. Avant-garda ruse, sheshi i zi - kujt i duhet? Tani është koha për shpejtësi dhe informacion të qartë.

Informacion: një nga pikturat më të shtrenjta në vitin 2006 u shit për më shumë se 140 milionë dollarë. Quhet "Nr. 5.1948" nga Jackson Pollock, një artist ekspresiv abstrakt.