Jan van Eyck, "Portreti i Arnolfinit"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

"Portreti i Arnolfinëve" është një pikturë shumë interesante. Nga një pikturë e vogël e bërë nga Jan van Eyck, mund të mësoni shumë gjëra interesante. Ky piktor mund të joshte me aftësinë e tij jo vetëm një artist, por edhe një filozof-mendimtar.

"Portreti i Arnolfinit" konsiderohet si një nga veprat më komplekse të paraqitura në pikturën e Rilindjes Veriore nga shkolla perëndimore. Ka shumë mister në këtë foto. Ju prezantojmë veprën e van Eyck "Portreti i Arnolfinëve". Ju do të gjeni një përshkrim të tij në këtë artikull. Por së pari, le të themi disa fjalë për artistin që krijoi këtë kryevepër.

Pak për Jan van Eyck

Emri i tij është Jan van Eyck (vitet e jetës - 1385 (me sa duket) - 1441). Ky piktor përfaqëson periudhën e Rilindjes së hershme. Jan van Eyck është një mjeshtër portreti që ka përfunduar mbi 100 kompozime të ndryshme mbi tema fetare. Ai ishte një nga artistët e parë që përdori bojë vaji në punën e tij. Më poshtë është një portret i një të panjohuri. Është shkruar në 1433. Me sa duket ky është një autoportret. Piktura ruhet në Galerinë Kombëtare të Londrës.

Ne nuk e dimë datën e saktë të lindjes së Jan van Eyck. Dihet se ai ka lindur në qytetin Maaseik, në Holandën Veriore. Mjeshtri i ardhshëm studioi me Hubert, vëllain e madh, me të cilin punoi së bashku deri në 1426. Ai e filloi karrierën e tij në gjykatën e akuzave në Hagë. Që nga viti 1425, Jan van Eyck ka qenë oborrtar dhe piktori i Filipit III të Mirë, Duka i Burgundisë. Ai e vlerësoi talentin e këtij piktori dhe e pagoi bujarisht punën e tij.

Van Eyck konsiderohet se ka shpikur bojërat e vajit, megjithëse ai vetëm i përmirësoi ato. Sidoqoftë, ishte pas tij që vaji fitoi njohje universale dhe kjo teknikë u bë tradicionale për Holandën. Ajo erdhi prej andej në Francë dhe Gjermani, dhe më pas në Itali.

Tani le t'i rikthehemi pikturës "Portreti i Arnolfinit", e cila lavdëroi artistin dhe ende shkakton polemika. Tani është, si portreti i një personi të panjohur, në Londër, në Galerinë Kombëtare.

Emri i pikturës

Emri i saj fillimisht ishte i panjohur, vetëm njëqind vjet më vonë ne e njohëm atë falë një libri të inventarit. Dukej kështu: "Një portret i madh i Hernoult le Fin në një dhomë me gruan e tij". Dihet se Hernoult le Fin është forma franceze e mbiemrit Arnolfini (italian). Bartësit e saj janë një familje e madhe bankare dhe tregtare që kishte një degë në Bryzh në atë kohë.

Kush është në foto?

U konsideruapër një kohë të gjatë që kanavacë përshkruan Giovanni Arolfini me gruan e tij të quajtur Giovanna Chenami. Sidoqoftë, u vërtetua në vitin 1997 se çifti u martua vetëm në 1447, domethënë 13 vjet pas shfaqjes së pikturës dhe 6 vjet pas vdekjes së artistit van Eyck.

Sot besohet se kjo foto paraqet Arnolfini me ish-gruan e tij, ose kushëririn e tij me gruan e tij. Ky vëlla ishte një tregtar italian nga Lucca. Ai jetoi nga viti 1419 në Bruges. Van Eyck pikturoi portretin e tij, i cili sugjeron se ky njeri ishte një mik i artistit.

Por nuk mund të themi me siguri se kush përfaqësohet saktësisht në pikturën e Van Eyck. Shumë bëjnë shaka për këtë në lidhje me atë që përshkruhet në pikturën "Portreti i çiftit Arnolfini" Putin (Arnolfini me të vërtetë ka një ngjashmëri të jashtme me të).

Megjithatë, le t'i lëmë mënjanë batutat dhe të vazhdojmë përshkrimin e kësaj kanavacë.

Koha e krijimit të kanavacës

Piktura "Portreti i Arnolfinit" u pikturua në Bruges në 1434. Në atë kohë, ky qytet ishte një qendër kryesore tregtare përmes së cilës tregtonte e gjithë Evropa Veriore. Prej dhe lëndë druri u sollën këtu nga Skandinavia dhe Rusia, erëza, qilima, mëndafshi u sollën nga Lindja përmes Venecias dhe Xhenovas, dhe portokall, fiq, limon u sollën nga Portugalia dhe Spanja. Qyteti i Bruges ishte një vend i pasur.

Veshje gruaje

Çifti Arnolfini i paraqitur në foto ishin të pasur. Kjo vihet re veçanërisht nërroba. Gruaja është paraqitur me një fustan të stolisur me lesh hermeline. Ka një tren të gjatë që dikush duhet ta kishte mbajtur duke ecur. Me një fustan të tillë, ishte e mundur të lëvizësh vetëm me një aftësi të veçantë që fitohej në rrethet aristokratike.

Vesh njeriu në pikturën e van Eyck

Burri është përshkruar me një mantel, i cili është i prerë, dhe ndoshta i veshur, me sable ose vizon, me një të çarë në anët, e cila e lejonte atë të vepronte dhe të lëvizte lirshëm. Këpucët prej druri tregojnë se ky njeri nuk i përket aristokracisë. Për të mos u ndotur në b altën në rrugë, zotërinjtë hipnin në barelë ose me kalë.

Modë burgundy

Në Evropë në atë kohë ekzistonte një modë Burgundiane e ndjekur nga çifti Arnolfini. Kjo ishte për shkak të ndikimit të fortë kulturor dhe politik të Dukatit të Burgundisë. Jo vetëm veshjet e grave, por edhe të burrave në oborrin Burgundian ishin ekstravagante. Burrat mbanin kapele me cilindra dhe turbanë të mëdhenj. Duart e dhëndrit, si të nuses, janë të kuruara dhe të bardha. Shpatullat e tij të ngushta tregojnë se ai arriti një pozicion në shoqëri në asnjë mënyrë me forcë fizike.

Arredim Dhomë

Tregtari i huaj i paraqitur në kanavacë jetonte në luks aristokratik në Bruges. Ai kishte një pasqyrë, një llambadar, qilima orientale. Pjesa e sipërme e dritares në shtëpi është me xham dhe në tavolinë ka portokall të shtrenjtë.

Megjithatë, van Eyck ("Portreti i Arnolfinit") portretizoi një dhomë të ngushtë, të stilit urban. Ambjenti dominohet nga krevati, si zakonisht në të gjitha dhomat urbane. Perdja u ngrit mbi të gjatë ditës dhepriti mysafirë në të njëjtën dhomë, të ulur në krevat. Ai zbriti natën dhe u shfaq një "dhomë brenda dhomës" - një hapësirë e mbyllur.

Detajet e brendësisë së dhomës

Duke përshkruar brendësinë, van Eyck e pikturon atë si një dhomë nusërie. Ai shton shumë kuptime të fshehura falë përshkrimit realist të objekteve në dhomë në pikturën "Portreti i Arnolfinëve". Simbolet e paraqitura në të janë të shumta.

Pra, për shembull, simboli i syrit që sheh gjithçka të Zotit është një pasqyrë e rrumbullakët që pasqyron figurat e dy njerëzve që nuk janë të dukshëm për shikuesin, por të pranishëm në dhomë.

Portokallet në prag të dritares dhe tavolina e ulët lë të kuptohet për lumturinë qiellore. Rënia simbolizohet nga një mollë. Besnik do të thotë një qen i vogël. Këpucët janë simbol i dashurisë dhe përkushtimit të bashkëshortëve. Rruzarja është simbol i devotshmërisë dhe furça është shenjë e pastërtisë.

Një qiri në llambadar, i ndezur gjatë ditës, simbolizon praninë mistike të Shpirtit të Shenjtë në ceremoni. Në mur lexohet një mbishkrim, i cili është theksuar qëllimisht nga artisti: "Jan van Eyck ishte këtu". Kështu, shpjegohet se ky piktor ishte në rolin e një dëshmitari në zakonin e lashtë holandez të fejesës jo në kishë, por në shtëpi.

Kjo pikturë është një dëshmi vizuale e ceremonisë së dasmës. Përveç kësaj, mund të themi se është një certifikatë martese. Në fund të fundit, nënshkrimi në murin e largët dokumenton praninë e një dëshmitari, në rolin e të cilitpiktor. Kjo pikturë është ndër të parat në art, e nënshkruar nga autori.

Disa detaje të imazhit femëror

Nusja ka veshur një fustan festiv, luksoz në telajo. Vetëm nga mesi i shekullit të 19-të erdhi në modë një fustan i bardhë i nusërisë. Barku i saj i rrumbullakosur, sipas disa studiuesve, nuk është shenjë e shtatzënisë. Ai, së bashku me një gjoks të vogël, shumë të shtrënguar, korrespondon me idenë e standardit të bukurisë që ekzistonte në atë kohë (në epokën e vonë gotike).

Sasia e materies që ka veshur kjo grua korrespondon gjithashtu me modën që mbizotëronte në atë kohë. Ky është vetëm një gjest ritual, sipas studiuesve. Ajo synonte, në përputhje me qëndrimin ndaj martesës dhe familjes, të tregonte pjellorinë. Në fund të fundit, piktura "Portreti i Arnolfinit" është pikturuar nga artisti me rastin e dasmës së çiftit të përfaqësuar në të. Megjithatë, pozicioni i dorës së gruas në telajo sugjeron mundësinë e shtatzënisë së saj, edhe pse mund të supozohet se me këtë gjest ajo ngriti vetëm cepin e fustanit.

Martesa e dorës së majtë

Nuk mund të përjashtohet që në rastin e Arnolfinit ishte e nevojshme një kontratë martese, pasi duket qartë se në foto bëhet fjalë për të ashtuquajturën "martesa e dorës së majtë". Në telajo shohim se dhëndri mban dorën e nuses me të majtën dhe jo me të djathtën, sipas kërkesës së zakonit. Martesa të tilla lidheshin midis bashkëshortëve që ishin të pabarabartë në statusin shoqëror dhe praktikoheshin deri në mesin e shekullit të 19-të.

Një grua zakonisht vinte nga një klasë më e ulët. Ajoduhet të kishin hequr dorë nga të drejtat e trashëgimisë për pasardhësit e tyre dhe për veten e tyre. Në këmbim, gruaja mori një shumë të caktuar pas vdekjes së burrit të saj. Kontrata martesore, si rregull, lëshohej në mëngjesin pas dasmës. Prandaj, martesa filloi të quhej morganike (nga fjala gjermane "morgen", që do të thotë "mëngjes").