Futurizmi në pikturë është Futurizmi në pikturën e shekullit të 20-të: përfaqësues. Futurizmi në pikturën ruse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Me siguri secili prej nesh ka dëgjuar një gjë të tillë si "futurizëm". Menjëherë lind një imazh abstrakt i caktuar i diçkaje fantastike, të re, irracionale. Për të shmangur hamendjet, le të hidhemi direkt në këtë stil arti.

Çfarë është "futurizmi"?

Në përgjithësi, futurizmi është një emër i zakonshëm për një stil letrar dhe artistik në fillim të shekullit të 20-të, i cili u ngrit fillimisht në Itali, dhe më pas në Rusi. Futuristët ngritën një lloj prototipi të së ardhmes, ndërsa parimi themelor i të cilit ishte shkatërrimi i stereotipeve kulturore. Mund të themi se ata ishin një lloj revolucionarësh në art, pasi qëllimi ishte ripërtëritja e përgjithshme e ideologjisë dhe e këndvështrimit etik të të gjithë paraardhësve në veprimtarinë krijuese. Ky program radikal sfidoi të gjithë trashëgiminë artistike, duke mos u kënaqur aspak me kërkesat për autonomi absolute të artit. Ata jo vetëm që parashtruan një model të ri të rendit botëror, ata rikrijuan një prototip të ri të teknologjisë dhe urbanizmit.

Futurizmi në pikturën e shekullit të 20-të

Mund të thuhet se futurizmi në pikturë ështëpërbuzje e lehtë për akademikizmin, duke kontribuar në shfaqjen e jostatike dhe unike. Udhëheqësit fillestarë në pikturë ishin artistë të tillë si Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Metoda e ekzekutimit është shumë e ngjashme me kubizmin dhe ekspresionizmin, por vizualizimi i lëvizjes shoqërore dhe politike është bërë i veçantë. Artistët futuristë kërkuan të rikrijonin një tablo të tillë që të mund ta transferonte shikuesin në anën tjetër të dimensionit, ta transferonte atë në qendër të imazhit, në mënyrë që hapësira të bëhej e prekshme dhe lëvizja më e mprehtë. Më shpesh, figurat gjeometrike u shfaqën në kanavacë, të cilat ishin shumë të shumëanshme. U krijua një lloj iluzioni kaleidoskopi, skema e ngjyrave të të cilit ishte jashtëzakonisht e gjithanshme.

Spektri i pazakontë i ngjyrave në veprat e artistëve futuristë

Futurizmi në pikturë nuk është vetëm kompozime figurash. Një karakteristikë e veçantë është spektri i ngjyrave, diversiteti i të cilit ju lejon të krijoni një dorëshkrim karakteristik të artistit. Dikush përdori ngjyra të ndezura, duke lënë pas dore përzierjen e ngjyrave, dikush preferoi tonet relativisht monotone. Kështu, artistët shfaqën artin abstrakt, qëllimi i të cilit ishte krijimi i kompozimeve dinamike përmes vizualizimit të fenomeneve të tilla fizike si energjia, shpejtësia, madje edhe zëri. E veçanta e këtyre kompozimeve është mungesa e përmbajtjes specifike, artisti para së gjithash u përpoq të ngjallte asociacione të lira tek shikuesi, duke sjellë mendime dhe emocione të ndryshme.

Futurizmi në pikturën ruse

Pëlqe orientimiFuturizmi ekzistonte në artet pamore deri në fillim të viteve 1920. Artistët rusë gjatë kësaj periudhe doli të ishin shumë në harmoni me kërkimet e tyre, pasi ata shpesh qëndronin në Evropë. Figura krijuese gjetën një përgjigje personale në manifestet e futuristëve me origjinë italiane, por në të njëjtën kohë dallonin në ideologjinë e tyre. Artistët futuristë rusë ishin të pavarur nga artistët perëndimorë, për shembull, ata nuk kënduan epërsinë e teknologjisë, por vetminë e njerëzve midis makinave. Që nga ai moment, artistët rusë filluan të përdorin përvojën e artit tradicional dhe filluan të punojnë në mënyrë aktive në krijimin e imazheve të jetës aktive moderne me gjithë thjeshtësinë e saj. Mund të themi me besim se për artistët, futurizmi në pikturë është një mjet vetë-shprehjeje, vetëpohimi.

Përfaqësuesit e futurizmit në pikturë

Në Rusi, përfaqësuesit e parë të futurizmit që mbështetën këtë prirje ishin vëllezërit Burliuk.

Ata arrijnë të portretizojnë imazhe tepër të gjalla. Rezulton se vëllezërit jo vetëm që krijuan gjithnjë e më shumë vepra të reja, por ishin edhe themeluesit e grupeve të reja midis artistëve që popullarizuan trendin e ri. Pasi rrethi i trashëgimtarëve filloi të rritet me shpejtësi. Ne njohim artistë futuristë të tillë të njohur si N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Në veprat e këtyre përfaqësuesve mund të vërehet shumëdimensionaliteti i perspektivës, kombinimin e së cilës secili shikues e sheh në mënyrën e vet.

Futurizmi nëpikturë. Fotografitë

"Kurrja e thekrës", 1912). Një nga krijimet atipike kubo-futuriste ishin portretet e gjalla të Vladimir dhe David Burliukov në librin e Vasily Kamensky "Tango me Lopë" (1914).

Në këtë kohë, letërsia iu bashkua në mënyrë harmonike arteve figurative. Poetët e drejtimit futuristik iu drejtuan vizualizimit të artistëve, si rezultat i të cilave u shfaqën vepra të përgjithshme.

Një shembull i një prej veprave të Malevich - "Aviator" (1914)

Le të shohim një nga veprat. Karakteristika e kësaj tabloje është në thelb e ngjashme: gjeometrizimi i figurës së paraqitur është i ngjashëm për artistët kubistë. Por për futuristët, domethënë kubo-futuristët, gjeometrizimi luan rolin më të vogël dhe nuk është gjithmonë i natyrshëm. Në pikturën e Malevich, ne shohim një figurë të gjeometrizuar të një njeriu, të lidhur me zinxhirë në një lloj forca të blinduara metalike. Në pjesën e sipërme të figurës shohim imazhin e një piruni, këtu është një sharrë, një kartë loje dhe një tabelë. I gjithë ky imazh duket se po lundron, lundron. Çdo vepër mbart një simbol, dhe ky krijim nuk bën përjashtim. Mund të thuhet se objektet e paraqitura simbolizojnë specifikën e aviacionit në vitet e para. Sikur figura e vetë aeronautit ngrihet lart. Vetë hapësira duket se përbëhet vetëm nga plane dhe vëllime shumëngjyrësh në formën e një cilindri.

Pas periudhës së luftës, çdo artist "i mbijetuar" është një futuristduke lëvizur në drejtim të tij. Mund të thuhet se futurizmi si lëvizje artistike filloi të humbasë gradualisht rëndësinë e tij dhe në përgjithësi i shteroi zbatimin dhe idetë e tij formale. Por futurizmi në pikturë është një epokë e tërë në historinë e artit. Pikërisht përmes krijimtarisë, figurat kërkuan të ndryshonin botën, të përkthenin botëkuptimin e njerëzve nga një kënd tjetër përmes vetë-shprehjes dhe thellësisë së simboleve. Incidentet e çështjeve sociale thjesht ndërtuan filozofinë, e cila pati një ndikim jo vetëm në pikturë dhe letërsi, por edhe në kinema, video art dhe, natyrisht, artin teatror.