Çfarë është arkitektura: përkufizimi, stilet, historia, shembuj. Monumentet arkitekturore

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ne jetojmë në shekullin e 21-të dhe nuk mendojmë se ndërtesat, monumentet dhe strukturat rreth nesh janë ndërtuar sipas projekteve arkitekturore. Nëse qytetet kanë një të kaluar shekullore, arkitektura e tyre ruan epokën dhe stilin e atyre viteve të largëta kur u ndërtuan tempuj, pallate dhe struktura të tjera. Patjetër, të gjithë mund të thonë se çfarë është arkitektura. Kjo është gjithçka që na rrethon. Dhe, pjesërisht, ai do të ketë të drejtë. Për arkitekturën do të flasim më në detaje në artikull.

Rreth arkitekturës

E megjithatë, sa gjithëpërfshirës është kuptimi i fjalës arkitekturë? Ka një mendim të disa njerëzve se arkitektura është ndërtimi i ndërtesave, dhe arkitekti është ai që i ndërton këto ndërtesa, pra një ndërtues i thjeshtë. Vërtetë, një laik që nuk kupton asgjë në art mund të argumentojë kështu. Në fakt, përgjigja e pyetjes se çfarë është arkitektura është se ajo është kryesisht arti i ndërtimit të ndërtesave. Një arkitekt, si një artist apo një kompozitor, krijon kryevepra duke vendosur të tijatshpirt.

Arkitektët më të famshëm emrat e të cilëve i di e gjithë bota: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Kuptimi modern i arkitekturës është arti unik i projektimit dhe paraqitjes së ndërtesave për të krijuar një mjedis hapësinor për jetën njerëzore.

Arkitektura antike

Numëruar historikisht nga arkitektura e Egjiptit të Lashtë. Një tipar karakteristik në ndërtimin e ndërtesave është pjerrësia e mureve, karakteristikë e ndërtesave të banimit. Varret, nekropoli, piramida e Keopsit dhe Kolonat janë të gjitha monumente arkitekturore egjiptiane.

Piramidat janë simboli më i njohur i Egjiptit të lashtë, pavarësisht se këtë formë e përdornin edhe qytetërime të tjera si Majat apo Kinezët. Piramidat në Giza mbeten monumente imponuese mijëra vjet pasi u ndërtuan. Megjithatë, piramidat nuk janë kulmi i arkitekturës së Egjiptit të lashtë, ato vetëm japin një kuptim se si ishte dhe si ishte arkitektura e atyre kohërave.

Një rol të rëndësishëm ka luajtur në zhvillimin e arkitekturës Greqia e Lashtë. Historianët i referohen ndërtesave kryesore të Akropolit të Athinës me tempujt e përfshirë në të: Partenoni, Apteros dhe Erechtheion.

Arkitektët grekë krijuan disa nga ndërtesat më të bukura në të gjithë botën antike dhe disa nga strukturat e tyre, si tempujt, teatrot dhe stadiumet, janë bërë pjesë integrale e qyteteve. Grekët e lashtë me të drejtë njihen për tempujt e tyre të mrekullueshëm dorik dhe jonikë që kanë hyrë në histori.arkitekturës. Një shembull është Tempulli i Athinës. Ajo u ndërtua në mesin e shekullit të 5-të para Krishtit për të vendosur një statujë gjigante të Athinës dhe për të reklamuar lavdinë e Athinës në botë. Ajo qëndron ende madhështore në akropolin e qytetit.

Arkitektura romake vazhdoi trashëgiminë e lënë nga arkitektët e mëparshëm të botës greke. Romakët shprehën nderim të veçantë për monumentet e vendosura arkitekturore. Megjithatë, ata ishin novatorë të mëdhenj dhe përvetësuan shpejt metodat e reja të ndërtimit, duke përdorur materiale të reja dhe duke kombinuar në mënyrë unike teknologjitë ekzistuese me dizajnin kreativ. Falë kësaj, ata krijuan një sërë strukturash të reja arkitekturore: një bazilikë, një hark triumfal, një ujësjellës monumental, një amfiteatër dhe hambarë. Arkitektura e lashtë romake është e njohur në histori për strukturat e saj të bazuara në trarë, harqe, qemere dhe kupola.

Marrëdhënia midis arkitekturës dhe artit

Historia e arkitekturës ka qenë e ndërthurur me artin për shekuj. Kjo konfirmohet nga arsyet e mëposhtme.

1. Shumë ndërtesa fetare janë projektuar duke pasur parasysh estetikën dhe funksionalitetin. Ato u krijuan për të frymëzuar, si dhe për të shërbyer një funksion publik. Si rezultat, ato përfshinin shërbimet e një game të gjerë artistësh dhe zejtarësh dekorativë, si dhe punëtorë.

2. Në shumë prej këtyre ndërtesave, pamjet e jashtme dhe të brendshme ishin:

   si vitrinë për artet e bukura (Kapela Sistine); frizi dhe skulptura e relievit (Partenoni, katedralet gotike evropiane);arti i xhamit me njolla (Katedralja Chartres); mozaikë dhe struktura metalike.

3. Arkitektura e ndërtesave, si rregull, u kombinua me zhvillimin e arteve pamore dhe u pasqyrua në stilet përkatëse të Rilindjes, Barokut, Rokokos, Neoklasicizmit.

Stilet e arkitekturës

Trashëgimia e lënë pas nga arkitektët e të gjitha kohërave në mbarë botën ndonjëherë mund të jetë e vështirë për t'u kuptuar. Le të ndalemi në faktin se stili karakterizohet nga veçori që e bëjnë një ndërtesë ose strukturë tjetër të dukshme, dhe të identifikueshme historikisht. Cilat janë veçoritë? Këto mund të përfshijnë elementë të tillë si forma, metoda e ndërtimit, materialet e ndërtimit dhe karakteri rajonal. Kjo është arsyeja pse arkitektura e ndërtesave mund të klasifikohet si një kronologji stilesh.

Bazuar në këtë, gjithashtu mund të supozohet se disa stile mund të jenë në modë në vende të ndryshme dhe ndryshimi i tyre ndodhi gradualisht. Mund të dilnin nga moda dhe, ndonjëherë, të ktheheshin në interpretime të reja. Për shembull, klasicizmi është ringjallur shumë herë dhe ka gjetur jetë të re si neoklasicizëm. Sa herë që ai ringjallej, kishte dallime të dukshme.

Veçoritë gotike

Termi gotik do të thotë një stil i arkitekturës dhe artit. Ai u prezantua gjatë Rilindjes si një emërtim nënçmues për të gjithë artin arkitekturor të Mesjetës. Ajo u konsiderua vërtet "barbare", duke shkatërruar artin klasik të antikitetit.

Tipari kryesor i arkitekturës gotike është majaharku, sipas shumë ekspertëve, e ka origjinën në arkitekturën asiriane dhe më pas islame. Kjo mprehtësi e drejtoi peshën e tavanit mbi kalatat ose kolonat mbështetëse në një kënd shumë më të pjerrët se sa ishte e mundur më parë me harqet e rrumbullakosura romane.

Kjo i lejoi arkitektët t'i ngrinin qemeret shumë më lart dhe të jepnin kështu përshtypjen e arritjes së qiellit. Në vend të mureve masive të trasha, dritareve të vogla dhe ambienteve të brendshme të zbehta, ndërtesat e reja të arkitekturës gotike shfaqën mure të hollë të mbështetur shpesh nga mbështetëse fluturuese (pjesë të spikatura të një muri) dhe dritare të mëdha xhami me njolla, të ilustruar nga Sainte-Chapelle (1241-48) në Paris.

Përhapja e stilit gotik

Ndërtesa që shënon fillimin e vërtetë të epokës gotike ishte kisha e abacisë së Saint-Denis, afër Parisit. Edhe pse harqet me majë dhe grupimet kolone ishin përdorur vetëm më parë në Saint-Denis, këto karakteristika u bashkuan dhe ndërtesa u bë një lloj prototipi për më shumë kisha dhe katedrale në rajonin e njohur si Île-de-France. Me kalimin e kohës, stili gotik u përhap në të gjithë Francën, Anglinë, Gjermaninë, Spanjën dhe Italinë.

Trashëgimia arkitekturore e gotikes janë pallatet, kështjellat, bashkitë bashkiake, repartet, abacitë dhe universitetet. Ky stil ilustron më së miri katedralet gotike:

• Në Francën veriore: Katedralja Notre Dame (1163-1345); Katedralja e Reimsit (1211-1275); Katedralja Chartres (1194-1250); Katedralja e Amiens (1220-1270).
• Në Gjermani:Katedralja e Këlnit (1248-1880).
• Në Austri: Katedralja e Shën Stefanit në Vjenë.
• Në Spanjë: katedralet e Burgos, Toledos dhe Leon.
• Në Angli: Westminster Abbey dhe katedralet: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury dhe Lincoln.

Veçoritë e barokut

Në fillim të shekullit të 16-të, u shfaq një drejtim i ri stili, emri i të cilit është barok (italisht barok, lit. - i çuditshëm, i çuditshëm).

Stili barok i arkitekturës mund të shihet si më i ndërlikuar, i detajuar dhe më i zbukuruar në Rilindjen. Më shumë rrotullime, manipulime më komplekse të dritës, ngjyrës, strukturës dhe perspektivës. Nëse flasim për katedrale, atëherë në anën e jashtme të tyre ka më shumë fasada, kupola, kolona, skulptura dhe dekorime të tjera. Në brendësi, planet e dyshemesë ishin më të larmishme, me tavane me afreske.

Baroku është një stil emocional që shfrytëzon plotësisht potencialin teatror të peizazhit urban. Një shembull i kësaj është Sheshi i Shën Pjetrit (1656-67) në Romë, përballë bazilikës së Shën Pjetrit me kube. Teksa i afrohen katedrales, vizitorëve u lihet përshtypja se janë të përqafuar nga krahët e kishës katolike, gjë që shkakton një ndjenjë frike.

Përhapja e barokut në Evropë

Në përgjithësi, arkitektura baroke është pjesë e luftës për epërsi fetare, zemrat dhe mendjet e admiruesve anembanë Evropës. Në një nivel politik, ky stil i arkitekturës u përdor për të mbështetur absolutizmin e monarkëve në fuqi si MbretiLouis XIV i Francës. Nga Italia, baroku u përhap në pjesën tjetër të Evropës, veçanërisht në vendet katolike, ku secili prej tyre, si rregull, zhvilloi interpretimin e vet.

Në Angli, lideri i stilit barok ishte Sir John Vanbrug (1664-1726), projektuesi i Pallatit Blenheim. Baroku gjerman u përhap në Poloni, në shtetet b altike dhe përfundimisht në Rusi. Ai kishte një ngjashmëri të konsiderueshme me barokun italian, me një tendencë edhe më të madhe drejt dekorimit të bollshëm, veçanërisht të brendshëm. Ai gjithashtu ndryshonte nga format italiane në atë që shmangte kontrastet e ashpra të dritës dhe errësirës në favor të një ndriçimi më të përhapur dhe të qetë.

barok në Rusi

Në Rusi, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) ishte kryesisht përgjegjës për stilin e njohur si baroku rus, por që përfshinte elemente të arkitekturës së hershme neoklasike dhe rokoko.

Rastrelli projektoi Pallatin e Dimrit (1754-1762), Katedralen Smolny (1748-1757) në Shën Petersburg dhe rimodeloi Pallatin Katerina jashtë qytetit. Shumë ndërtesa kanë mbijetuar deri më sot, duke na lejuar të nxjerrim përfundime se si ishte arkitektura dhe arkitektura në Rusi në shekujt 17-18. Kjo është shtëpia e Golitsyn në Moskë, dhomat e gurta Pogankin në Pskov.

barok në Francë

Arkitektët francezë, ashtu si artistët, e shihnin veten si profesionistë të përkushtuar për t'i shërbyer dhe lavdëruar mbretit të tyre. Ata zhvilluan një stil barok që ishte më i përmbajtur se ai italian: planet ishin më pak komplekse dhe fasadat më të ashpra, me më shumë respekt për detajet dhe përmasat e tradicionales.urdhra arkitekturor.

Arritja më e madhe e barokut francez është Pallati i Versajës, i ndërtuar për Louis XIV jashtë Parisit: një masë e madhe në formë U me dy krahë të gjatë, pothuajse e patrazuar nga arkadat e vogla të ulëta në fasadën kryesore me pamje nga kopshti..

Arkitektura Rokoko

Gjatë mbretërimit të mbretit Louis XV të Francës, shfaqet një stil arkitekturor më i zbukuruar dhe i gjallë, përkufizimi i të cilit është rokoko. Ndryshe nga lëvizjet e tjera të mëdha arkitekturore si romane, gotike ose barok, Rokoko ka të bëjë me dizajnin e brendshëm. Filloi dhe mbeti në Francë, ku fisnikët e pasur nuk ishin të gatshëm të rindërtonin shtëpi dhe kështjella, duke preferuar të rindërtonin brendësinë e tyre. Si rezultat, arkitektët Rokoko janë në thelb stilistë të brendshëm. Ata u kufizuan në krijimin e dhomave të dekoruara me kujdes me suva të bukura, afreske, sixhade, mobilje, pasqyra, porcelani, mëndafsh.

Stil Rokoko në Evropë

Ndërsa arkitektura e sofistikuar barok u gjet në Francë, Itali, Angli, Spanjë dhe Amerikën e Jugut, stilet më të buta të rokokos gjetën admiruesit e tyre në Gjermani, Austri, Evropën Lindore dhe Rusi. Edhe pse Rokoko ishte kryesisht i kufizuar në dekorimin e brendshëm dhe artet dekorative në Evropën Perëndimore, Evropa Lindore u tërhoq nga stilet rokoko si brenda ashtu edhe jashtë. Krahasuar me barokun, sipas përkufizimit, arkitektura Rokoko tenton të jetë më e butë dhe më e këndshme. Ngjyrat janë të zbehta dhe mbizotërojnë format lakor. Gjermania Katolike,Bohemia dhe Austria adoptuan lehtësisht stilin Rokoko, duke e kombinuar atë me barokun gjerman. Brendshme me llaç me gëzof ishin të njohura në Torino, Venecia, Napoli dhe Siçili.

Rokoko në Rusi

Catherine I, Perandoresha e Rusisë nga viti 1725 deri në vdekjen e saj në 1727, ishte një nga sundimtaret e mëdha femra të shekullit të 18-të. Një shembull i arkitekturës Rokoko është pallati pranë Shën Petersburgut, i quajtur pas saj - Pallati Katerina (foto më poshtë).

Ndërtimi i saj filloi në 1717 nga bashkëshorti i saj Pjetri i Madh. Deri në vitin 1756, ai ishte zgjeruar posaçërisht për të rivalizuar Versajën në Francë. Thuhet se Katerina e Madhe, perandoresha e Rusisë nga viti 1762 deri në 1796, nuk e miratoi shumë ekstravagancën e Rokokos.

Duke përmbledhur sa më sipër, mund t'i përgjigjemi pyetjes, çfarë është arkitektura. Kjo është ajo që të bën të habitesh dhe të zbulosh aspekte të reja, duke parë krijimet e arkitektëve, kryeveprat e tyre. Arkitektura është muzikë në gur.