Pikturë e Mesjetës (shkurtimisht)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Mesjeta shpesh përshkruhet si e errët dhe e zymtë. Kjo u lehtësua nga luftërat fetare, aktet e inkuizicionit, mjekësia e pazhvilluar. Megjithatë, mesjeta la shumë monumente kulturore të denjë për admirim për pasardhësit. Arkitektura dhe skulptura nuk qëndruan ende: duke thithur tiparet e kohës, ato krijuan stile dhe tendenca të reja. Bashkë me to shkoi pa pushim edhe piktura e mesjetës. Ne do të flasim për të sot.

Në bashkëpunim të ngushtë

Nga shekulli i 11-të deri në shekullin e 12-të, stili romanik dominoi të gjithë artin evropian. Shprehjen e tij kryesore e mori në arkitekturë. Tempujt e asaj kohe karakterizohen nga një strukturë bazilika tre-, rrallë pesë-nefshe, dritare të ngushta që nuk japin shumë dritë. Shpesh arkitektura e kësaj periudhe quhet e zymtë. Stili romanik në pikturën e Mesjetës u dallua gjithashtu nga njëfarë ashpërsie. Pothuajse tërësisht kultura artistike iu kushtua temave fetare. Për më tepër, u përshkruan vepra hyjnorenë një mënyrë mjaft të frikshme, në përputhje me frymën e kohës. Mjeshtrit nuk i vunë vetes detyrë të përcillnin detajet e ngjarjeve të caktuara. Në qendër të vëmendjes së tyre ishte kuptimi i shenjtë, ndaj piktura e mesjetës, duke u ndalur shkurtimisht në detaje, para së gjithash përçoi një kuptim simbolik, duke shtrembëruar përmasat dhe raportet për këtë.

Thekse

Artistët e asaj kohe nuk e dinin perspektivën. Në kanavacat e tyre, personazhet janë në të njëjtën linjë. Sidoqoftë, edhe me një shikim kalimtar, është e lehtë të kuptohet se cila figurë në imazh është ajo kryesore. Për të krijuar një hierarki të qartë të personazheve, mjeshtrit i bënë disa prej tyre dukshëm më të larta në rritje ndaj të tjerëve. Pra, figura e Krishtit ka qëndruar gjithmonë mbi engjëjt dhe ata, nga ana tjetër, dominojnë njerëzit e thjeshtë.

Kjo teknikë kishte gjithashtu një anë negative: nuk jepte shumë liri në paraqitjen e detajeve të mjedisit dhe sfondit. Si rrjedhim, piktura e mesjetës së asaj periudhe i kushtoi vëmendje vetëm pikave kryesore, pa u munduar të kapte atë dytësore. Pikturat ishin një lloj skeme, duke përcjellë thelbin, por jo nuancat.

Plots

Piktura e Mesjetës Evropiane në stilin romanik ishte e mbushur me imazhe të ngjarjeve dhe personazheve fantastike. Preferenca u jepej shpesh komploteve të zymta që tregonin për dënimin e ardhshëm të parajsës ose veprat monstruoze të armikut të racës njerëzore. Skenat nga Apokalipsi janë bërë të përhapura.

Tranzicioni

Mirëarti i periudhës romane e tejkaloi pikturën e mesjetës së hershme, kur, nën presionin e ngjarjeve historike, shumë nga llojet e tij praktikisht u zhdukën dhe simbolika mbizotëronte. Afresket dhe miniaturat e shekujve XI-XII, duke shprehur përparësinë e shpirtërores ndaj materialit, hapën rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të prirjeve artistike. Piktura e asaj periudhe ishte një fazë e rëndësishme kalimtare nga arti i zymtë simbolik i rënies së Perandorisë Romake dhe bastisjeve të vazhdueshme barbare në një nivel të ri cilësor që e ka origjinën në epokën gotike.

Ndryshime të favorshme

Piktura gotike e Mesjetës i detyrohet kryesisht pamjes së saj transformimeve të jetës fetare. Pra, nga fillimi i shekullit të 13-të, pothuajse të gjithë altarët u plotësuan me një altar, i përbërë nga dy ose tre piktura dhe që përshkruanin skena nga shkrimi i shenjtë. Prodhimi i veprave të tilla kërkonte nga mjeshtri një kuptim të thellë të përgjegjësisë së tij ndaj Zotit dhe famullisë, dhe në të njëjtën kohë ofronte hapësirë të madhe për të përdorur aftësitë e tij.

Rendi në rritje i françeskanëve gjithashtu kontribuoi në mënyrë indirekte në zhvillimin e pikturës. Karta parashikonte një jetë modeste për ndjekësit, dhe për këtë arsye mozaikët nuk ishin të përshtatshëm për dekorimin e manastireve. Ajo u zëvendësua nga piktura në mur.

Ideologu i rendit, Françesku i Asizit, solli ndryshime jo vetëm në jetën fetare, por edhe në botëkuptimin e njeriut mesjetar. Të udhëhequr nga shembulli i tij i dashurisë për jetën në të gjitha manifestimet e saj, artistët filluan t'i kushtojnë më shumë vëmendje realitetit. Në atë artistikekanavacat ende me përmbajtje fetare filluan të shfaqen detaje të situatës, të shkruara me aq kujdes sa personazhet kryesore.

gotik italian

Piktura e Mesjetës në territorin e pasuesit të Perandorisë Romake fitoi shumë tipare progresive mjaft herët. Këtu jetuan dhe punuan Cimabue dhe Duccio, dy themeluesit e realizmit të dukshëm, i cili deri në shekullin e 20-të mbeti tendenca kryesore në artet figurative të Evropës. Veprat e tyre të altarit shpesh përshkruanin Madonën dhe Fëmijën.

Giotto di Bondone, i cili jetoi pak më vonë, u bë i famshëm për pikturat e tij që përshkruanin njerëz mjaft tokësorë. Personazhet në kanavacat e tij duken të gjalla. Giotto ishte përpara epokës në shumë mënyra dhe vetëm pas një kohe u njoh si një artist i madh dramatik.

Murals

Piktura e mesjetës në periudhën romane u pasurua me një teknikë të re. Mjeshtrit filluan të aplikojnë bojë mbi suva ende të lagur. Kjo teknikë shoqërohej me vështirësi të caktuara: artisti duhej të punonte shpejt, duke shkruar fragment pas fragmenti në ato vende ku veshja ishte ende e lagur. Por një teknikë e tillë dha fryt: boja, e zhytur në suva, nuk u shkërmoq, u bë më e ndritshme dhe mund të qëndronte e paprekur për një kohë shumë të gjatë.

Perspektiva

Piktura e Mesjetës në Evropë ngadalë fitoi thellësi. Një rol të rëndësishëm në këtë proces luajti dëshira për të përcjellë realitetin në foto me të gjitha vëllimet e tij. Ngadalëduke përmirësuar aftësitë e tyre gjatë viteve, artistët mësuan të përshkruanin perspektivën, t'u japin trupave dhe objekteve një ngjashmëri me origjinalin.

Këto përpjekje janë qartë të dukshme në veprat që lidhen me gotikën ndërkombëtare ose ndërkombëtare, e cila ishte zhvilluar nga fundi i shekullit të 14-të. Piktura e mesjetës së asaj periudhe kishte veçori të veçanta: vëmendje ndaj detajeve të vogla, pak përsosje dhe sofistikim në transferimin e imazhit, përpjekje për të ndërtuar perspektivë.

Libër miniaturë

Tiparet karakteristike të pikturës së kësaj periudhe vihen re më qartë në ilustrimet e vogla që zbukuronin librat. Ndër të gjithë mjeshtrit e miniaturave, meritojnë përmendje të veçantë vëllezërit Limburg, të cilët jetuan në fillim të shekullit të 15-të. Ata punuan nën kujdesin e Dukës Jean of Berry, i cili ishte vëllai më i vogël i mbretit të Francës, Charles V. Një nga veprat më të famshme të artistëve ishte "Orët e mrekullueshme të Dukës së Berrit". Ai u solli lavdi vëllezërve dhe mbrojtësit të tyre. Megjithatë, deri në vitin 1416, kur gjurma e Limburgëve humbi, ajo mbeti e papërfunduar, por dymbëdhjetë miniaturat që mjeshtrit arritën të shkruanin karakterizojnë si talentin e tyre ashtu edhe të gjitha tiparet e zhanrit.

Transformim i cilësisë

Pak më vonë, në vitet '30 të shekullit XV, piktura u pasurua me një stil të ri, i cili më pas pati një ndikim të madh në të gjitha artet figurative. Bojërat e vajit u shpikën në Flanders. Vaji vegjetal i përzier me ngjyra i dha përbërjes veti të reja. Ngjyrat janë shumë më të ngopura dhe më të gjalla. Përveç kësaj, nevoja për të nxituar, e cila e shoqëronte pikturën me tempera, u zhduk: e verdha që përbënte bazën e saj u tha shumë shpejt. Tani piktori mund të punonte me maturi, duke i kushtuar vëmendjen e duhur të gjitha detajeve. Shtresat e goditjeve të aplikuara njëra mbi tjetrën hapën mundësi të panjohura deri tani për lojën e ngjyrave. Kështu, bojërat e vajit hapën një botë krejt të re, të panjohur për mjeshtrit.

Artist i famshëm

Themeluesi i një tendence të re në pikturë në Flanders është Robert Campin. Mirëpo, arritjet e tij u lanë në hije nga një prej ndjekësve, të njohur sot pothuajse për të gjithë ata që janë të interesuar për artin pamor. Ishte Jan van Eyck. Ndonjëherë shpikja e bojrave të vajit i atribuohet atij. Me shumë mundësi, Jan van Eyck vetëm përmirësoi teknologjinë e zhvilluar tashmë dhe filloi me sukses ta zbatojë atë. Falë kanavacave të tij, bojërat e vajit u bënë të njohura dhe në shekullin e 15-të u përhapën përtej kufijve të Flanders - në Gjermani, Francë dhe më pas në Itali.

Jan van Eyck ishte një piktor i madh portretesh. Ngjyrat në kanavacat e tij krijojnë atë lojë dritëhije që shumë prej paraardhësve të tij u mungonte aq shumë për të përcjellë realitetin. Ndër veprat e famshme të artistit janë "Madonna e kancelarit Rolin", "Portreti i Arnolfinëve". Nëse e shikoni nga afër këtë të fundit, bëhet e qartë se sa e rëndësishme ishte aftësia e Jan van Eyck. Sa vlejnë vetëm palosjet e rrobave të shkruara me përpikëri!

Megjithatë, vepra kryesore e mjeshtrit është "Altari i Gentit", i përbërë nga 24 piktura dheqë përshkruan më shumë se dyqind figura.

Jan van Eyck quhet me të drejtë një përfaqësues i Rilindjes së Hershme dhe jo i Mesjetës së vonë. Shkolla flamande në tërësi u bë një lloj etape e ndërmjetme, vazhdimi logjik i së cilës ishte arti i Rilindjes.

Piktura e Mesjetës, e trajtuar shkurtimisht në artikull, është një fenomen i madh kulturor si për nga koha ashtu edhe për nga rëndësia. Pasi kaloi nga kujtimet tërheqëse, por të paarritshme të madhështisë së Antikitetit në zbulimet e reja të Rilindjes, ajo i dha botës shumë vepra që kryesisht tregojnë jo për formimin e pikturës, por për kërkimin e mendjes njerëzore, kuptimin e saj. vendin e tij në Univers dhe marrëdhëniet e tij me natyrën. Të kuptuarit e thellësisë së shkrirjes së shpirtit dhe trupit, karakteristikë e Rilindjes, rëndësia e parimeve humaniste dhe disa kthime në kanunet bazë të arteve të bukura greke dhe romake do të jenë të paplota pa studiuar epokën që i parapriu. Pikërisht në mesjetë lindi një ndjenjë e përmasave të rolit të njeriut në Univers, aq e ndryshme nga imazhi i zakonshëm i një insekti, fati i të cilit është plotësisht në fuqinë e një perëndie të frikshme.