Postmodernizmi në pikturë. Përfaqësues të postmodernizmit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Postmodernizmi në pikturë është një prirje moderne në artet e bukura që u shfaq në shekullin e 20-të dhe është mjaft popullor në Evropë dhe Amerikë.

Postmodernizmi

Vetë emri i këtij stili përkthehet si "pas modern". Por postmodernizmi nuk mund të perceptohet në mënyrë kaq të qartë. Ky nuk është vetëm një drejtim në art - është një shprehje e botëkuptimit njerëzor, një gjendje shpirtërore. Postmodernizmi është një mënyrë për të shprehur veten. Veçoritë kryesore të këtij stili janë kundërshtimi ndaj realizmit, mohimi i normave, përdorimi i formave të gatshme dhe ironia.

Postmodernizmi u ngrit si një mënyrë për t'i rezistuar modernitetit. Ky stil lulëzoi në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Termi "postmodernizëm" u përdor për herë të parë në vitin 1917 në një artikull që kritikonte teorinë e Niçes për mbinjeriun.

Konceptet e postmodernizmit janë:

• Ky është rezultat i politikës dhe ideologjisë neokonservatore, të cilat karakterizohen nga eklekticizmi, fetishizmi.
• Umberto Eco (i cili do të diskutohet më poshtë) e përkufizoi këtë zhanër si një mekanizëm që shërben për të ndryshuar një epokë në kulturë në një tjetër.
• Postmodernizmi është një mënyrë për të rimenduar të kaluarën, sepse ajo nuk mund të shkatërrohet.
• Kjo është një periudhë unike e bazuar në një kuptim të veçantë të botës.
• X. Leten dhe S. Suleiman besonin se postmodernizmi nuk mund të konsiderohet një fenomen integral artistik.
• Kjo është një epokë, tipari kryesor i së cilës ishte besimi se mendja është e gjithëfuqishme.

Postmodernizmi në art

Për herë të parë ky stil u shfaq në dy lloje arti - postmodernizmi në pikturë dhe në letërsi. Shënimet e para të këtij drejtimi u shfaqën në romanin e Hermann Gasse "Steppenwolf". Ky libër është një libër desktop për përfaqësuesit e nënkulturës hipi. Në letërsi, përfaqësues të prirjes "postmodernizëm" janë shkrimtarë të tillë si: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Një nga romanet më të famshëm në këtë stil është Emri i Trëndafilit. Autori i këtij libri është Umberto Eco. Në artin e kinemasë, filmi i parë i krijuar në stilin postmodern ishte filmi Freaks. Zhanri i filmit është horror. Përfaqësuesi më i ndritur i postmodernizmit në kinema është Quentin Tarantino.

Ky stil nuk bën asnjë përpjekje për të krijuar ndonjë kanun universal. Vlera e vetme këtu është liria e krijuesit dhe mungesa e kufizimeve për vetë-shprehje. Parimi kryesor i postmodernizmit është "çdo gjë lejohet".

Artet e bukura

Postmodernizmi në pikturën e shekullit të 20-të shpalli idenë e tij kryesore - nuk ka ndonjë ndryshim të veçantë midis një kopjeje dhe një origjinali. Artistët postmodernë e demonstruan me sukses këtë ide në pikturat e tyre - duke i krijuar ato, pastaj duke rimenduar, duke transformuar atë që ishte krijuar më parë.

Postmodernizmi në pikturë u ngrit mbi bazën e modernizmit, i cili dikur hodhi poshtë klasikët, gjithçka akademike, por në fund ai vetë kaloi në kategorinë e artit klasik. Piktura ka arritur një nivel të ri. Si rezultat, pati një rikthim në periudhën që i parapriu modernizmit.

Rusi

Postmodernizmi në pikturën ruse lulëzoi në vitet '90 të shekullit të njëzetë. Më të ndriturit në këtë drejtim të arteve të bukura ishin artistët nga grupi krijues "Own":

• A. Menutë.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Fito.
• P. Veshçev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grupi krijues "SVOI" është një organizëm i vetëm, i mbledhur nga artistë të ndryshëm.

Postmodernizmi rus në pikturë është plotësisht në përputhje me parimin bazë të këtij drejtimi.

Artistët që kanë punuar në këtë zhanër

Përfaqësuesit më të famshëm të postmodernizmit në pikturë:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. mushkonja.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Ky artist gjerman ka lindur në vitin 1921. Joseph Beuys është një përfaqësues i shquar i lëvizjes "postmodernizëm" në pikturë. Pikturat dhe objektet e artit të këtij artisti përpiqen të ekspozohen në të gjithë muzetë e artit modern. Talenti i Jozefit për vizatim u shfaq në fëmijëri. Që në moshë të re është marrë me pikturë dhe muzikë. Vizitoi vazhdimisht studion e artistit Achiles Murtgat. Ndërsa ishte ende një nxënës shkolle, J. Beuys lexoi një numër të madh librash mbi biologjinë, artin, mjekësinë dhe zoologjinë. Që nga viti 1939, artisti i ardhshëm kombinoi studimet e tij në shkollë me punën në cirk, ku kujdesej për kafshët. Në vitin 1941, pasi la shkollën, ai doli vullnetar në Luftwaffe. Ai fillimisht shërbeu si operator radio, më pas u bë një gjuajtës i pasëm në një bombardues. Gjatë luftës, Josef pikturoi shumë dhe filloi të mendojë seriozisht për një karrierë si artist. Në vitin 1947, J. Beuys hyri në Akademinë e Arteve, ku më vonë dha mësim dhe mori titullin profesor. Në vitin 1974 hapi Universitetin e Lirë, ku të gjithë mund të hynin për të studiuar pa kufizim moshe dhe pa provime pranuese. Pikturat e tij përbëheshin nga vizatime me bojëra uji dhe pika plumbi që përshkruanin kafshë të ndryshme, të ngjashme me pikturat shkëmbore. Ai ishte gjithashtu skulptor dhe punonte në stilin e ekspresionizmit, duke skalitur gurët e varreve me porosi. Joseph Beuys vdiq në 1986 në Düsseldorf.

Francesco Clemente

Një tjetër përfaqësues me famë botërore i stilit "postmodernizëm" në pikturë është artisti italian Francesco Clemente. Ai lindi në Napoli në vitin 1952. Ekspozita e parë e punës së tij u mbajt në Romë, në vitin 1971, kur ai ishte 19 vjeç. Artisti udhëtoi shumë, vizitoiAfganistan, në Indi. Gruaja e tij ishte një aktore teatri. Francesco Clemente e adhuronte Indinë dhe e vizitonte shumë shpesh. Ai ra aq shumë në dashuri me kulturën e këtij vendi, saqë ai madje bashkëpunoi me miniaturistët indianë dhe mjeshtrit e letrës - ai pikturoi miniaturë gouache në letër të punuar me dorë. Famë i solli artistit piktura, të cilat përshkruanin imazhe erotike të pjesëve shpesh të gjymtuara të trupit të njeriut, shumë nga krijimet e tij u bënë prej tij me ngjyra shumë të pasura. Në fillim të viteve 1980, ai pikturoi një seri pikturash vaji. Në vitet '90 të shekullit të njëzetë, ai filloi të punojë në një teknikë të re për veten e tij - një afresk dylli. Punimet e F. Clemente morën pjesë në një numër të madh ekspozitash në vende të ndryshme. Veprat e tij më bindëse janë ato në të cilat ai përcjell disponimin e tij, ankthin e tij mendor, fantazitë dhe hobi. Një nga ekspozitat e tij të fundit u zhvillua në vitin 2011. Francesco Clemente ende jeton dhe punon në Nju Jork, por shpesh viziton Indinë.

Sandro Kia

Një tjetër artist italian që përfaqëson postmodernizmin në pikturë. Një foto e një prej veprave të Sandro Chia është paraqitur në këtë artikull.

Ai nuk është vetëm piktor, ai është edhe grafik dhe skulptor. Fama i erdhi atij në vitet 80 të shekullit të njëzetë. Sandro Chia ka lindur në Itali në vitin 1946. U shkollua në qytetin e tij të lindjes, Firence. Pas studimeve, ai udhëtoi shumë, duke kërkuar një vendbanim ideal për veten e tij, si rezultat i kërkimit të tij në 1970 filloi të jetonte në Romë, dhe në 1980 u transferua në Nju Jork. York. Tani S. Kia jeton ose në Miami ose në Romë. Punimet e artistit filluan të ekspozohen si në Itali ashtu edhe në vende të tjera - në vitet '70. Sandro Chia ka gjuhën e tij artistike, e cila është e mbushur me ironi. Në veprat e tij, ngjyra të ndritshme të ngopura. Shumë nga pikturat e tij përshkruajnë figura mashkullore me një pamje heroike. Në vitin 2005, Presidenti i Italisë e akordoi Sandro Chia-n me një medalje ari për kontributin e tij në zhvillimin e kulturës dhe artit. Një numër i madh pikturash të artistit gjenden në muze në Gjermani, Japoni, Zvicër, Izrael, Itali dhe vende të tjera.

Mimmo Paladino

Artist postmodern italian. Lindur në pjesën jugore të vendit. U diplomua në Kolegjin e Arteve. Në ringjalljen e arteve figurative në vitet '70, ai luajti një nga rolet kryesore. Kryesisht ka punuar në teknikën e afreskut me tempera. Në vitin 1980, në Venecia, veprat e tij u prezantuan për herë të parë në një ekspozitë, mes pikturave të artistëve të tjerë postmodernë. Midis tyre ishin emra të tillë si Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente dhe të tjerë. Një vit më vonë, Muzeu i Artit në Bazel organizoi një ekspozitë personale të pikturave të Mimmo Paladino. Më pas kishte disa personalitete të tjera në qytete të tjera të Italisë. Përveç pikturës, artisti ishte edhe skulptor.

Ai i skaliti veprat e tij të para në vitin 1980. Skulpturat e tij fituan popullaritet pothuajse menjëherë. Ato u ekspozuan në Londër dhe Paris në sallat më prestigjioze. Në vitet 1990, Mimmo krijoi ciklin e tij prej 20 skulpturash të bardha të bëra në media të përziera. Piktormori titullin anëtar nderi i Akademisë Mbretërore të Artit në Londër. Gjithashtu, M. Paladino është autor i skenave për shfaqje teatrale në Romë dhe Argjentinë. Piktura luajti një rol kryesor në jetën e Mimmo.