Shkolla e pikturës Barbizon. Piktorë francezë të peizazhit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shkolla e pikturës Barbizon është një grup piktorësh francezë të peizazhit. Shkolla mori emrin e saj për nder të fshatit të vogël Barbizon në veri të Francës, në Fontainebleau. Artistë të tillë të famshëm Barbizon si Millet, Rousseau dhe shumë përfaqësues të tjerë të kësaj tendence jetonin në këtë vend. Në punën e tyre, ata u mbështetën në traditat holandeze të pikturës, të cilat u shpallën nga Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema dhe shumë të tjerë.

Shkolla e peizazhit Barbizon tërhoqi gjithashtu nga stili i piktorëve francezë të peizazhit si Claude Lorrain dhe Nicolas Poussin. Ndër të tjera, puna e barbizonianëve u ndikua shumë nga bashkëkohësit e tyre që nuk ishin pjesë e grupit - Delacroix, Corot, Courbet.

Arti i peizazhit

Peizazhi është një zhanër arti ku subjekti kryesor i imazhit është natyra, qoftë ajo e paprekur dhe e pacenuar apo deri diku e transformuar nga dora e njeriut. Rëndësi e veçantë i kushtohet perspektivës dhe përbërjes, si dhe transmetimit të saktë të atmosferës, mjedisit të dritës dhe ajrit, si dhe ndryshueshmërisë së tij. Në pikturat e Barbizonians, peizazhet rurale shpesh shkëlqenin - artistët kërkuan të kapninbukuria që i rrethon.

Peizazhet konsiderohen si një zhanër mjaft i ri i pikturës. Për shumë shekuj, përveç personazheve në piktura, janë përshkruar natyra dhe mjedisi. Natyra përdorej më tepër si dekorim, pavarësisht nëse ishte pikturë ikonash apo skena zhanri.

Më vonë, me zhvillimin e përparimit shkencor, si dhe akumulimin e njohurive për perspektivën, rregullat e përbërjes dhe ngjyrës, pamjet natyrore u bënë një pjesëmarrës i plotë në përbërjen e përgjithshme të figurës. Me kalimin e kohës, natyra u bë objekti qendror i imazhit, i cili rezultoi në një zhanër të veçantë.

Histori

Për një kohë të gjatë, pikturat e peizazhit ishin imazhe të përgjithësuara, të idealizuara. Një përparim i madh në vetëdijen e artistit për kuptimin e peizazheve ishte imazhi i një zone të caktuar specifike. Kështu, arti i peizazhit u largua nga pamjet imagjinare, të idealizuara dhe u bë më i kuptueshëm dhe i këndshëm për syrin. Publiku filloi t'u besonte më shumë pamjeve që i njihnin ose i kujtonin diçka që kishin parë në jetën reale.

Si zhanër pikture, peizazhi u deklarua në fushën e artit evropian, pavarësisht se në Lindje ka prej kohësh tradita të vizatimit të peizazhit, të cilat kishin një filozofi të thellë dhe integrale, duke shprehur qëndrimin e banorët e Kinës së lashtë, Japonisë dhe vendeve të tjera lindore jo vetëm ndaj natyrës, por edhe ndaj jetës dhe vdekjes. Megjithatë, arti oriental i peizazhit me kalimin e kohës pati një ndikim të konsiderueshëm në traditat artistike evropiane.

Pikturat e artistëve francezë dhe evropianëve të tjerë të shekujve 17-18 janë një shembull i estetikëside për peizazhin. Punimet e impresionistëve dhe post-impresionistëve ishin kulmi i zhvillimit të këtij zhanri.

Kulmi i krijimtarisë së peizazhit ishte shfaqja e peizazhit plein air, i cili shoqërohet me krijimin e bojrave të tubave. Piktura në vaj të peizazheve, të cilat ishin të lehta për t'u përdorur dhe për t'u marrë me vete, e çuan këtë zhanër në një nivel të ri. Në fund të fundit, kjo risi e lejoi piktorin të linte studion e tij të artit dhe të punonte jashtë, me dritë natyrale. Kjo pasuroi shumë motivet e veprave të peizazhit dhe gjithashtu e afroi artin me një shikues të thjeshtë: peizazhet rurale u bënë më reale dhe më të kuptueshme për një publik të thjeshtë.

Veprat e para në frymën para-Barbizon u demonstruan në Sallonin e Parisit në 1831, fjalë për fjalë menjëherë pas revolucionit të 1830. Vëmendje të veçantë tërhoqi piktura e Delacroix me titull "Liria në barrikada". Dy vjet më vonë, Rousseau ekspozoi pikturën e tij "The Periferi of Granville", e cila u vlerësua shumë nga Dupre. Që nga ai moment krijohet miqësia e tyre, e cila shënoi fillimin e formimit të shkollës.

Veçoritë e peizazheve

Nën dominimin e akademikizmit, peizazhet u klasifikuan si "zhanër dytësor", por me ardhjen e impresionistëve, ky drejtim fitoi autoritetin e tij. Kur shikoni pikturat më të mira të peizazhit me vaj ose ndonjë material tjetër, pothuajse fizikisht mund të ndjeni praninë tuaj në mediumin e figurës, pothuajse të nuhasni detin e pikturuar, flladin, të dëgjoni heshtjen e pyllit ose shushurimën e gjetheve. Ky është art i vërtetë.

FotoPiktorët e peizazhit përshkruajnë hapësirën e hapur, e cila përfshin sipërfaqen e tokës ose të ujit. Gjithashtu, në telajo mund të jenë të pranishme ndërtesa ose pajisje të ndryshme, bimësi, fenomene meteorologjike ose astronomike.

Ndonjëherë një piktor i peizazhit mund të përfshijë edhe imazhe figurative - njerëz ose kafshë. Por zakonisht ato përshkruhen si situata kalimtare, duke qenë një shtesë e imazhit të natyrës, dhe jo pjesa kryesore e saj. Në përbërjen e peizazhit, atyre u jepet roli i personelit dhe jo personazheve kryesore.

Sipas motivit dallohen këto lloje të peizazheve:

• fshatar ose rural;
• urbane (përfshirë industriale dhe veduta);
• peizazh detar ose marinë.

Në të njëjtën kohë, peizazhet mund të jenë dhomash ose panoramike. Përveç kësaj, veprat e peizazhit ndryshojnë në karakter:

• lirik;
• historike;
• romantike;
• heroik;
• epik;
• fantastike;
• abstrakt.

Përfaqësuesit

Fshati francez Barbizon, i cili ndodhet pranë rezidencës mbretërore të Fontainebleau, ka tërhequr prej shumë shekujsh piktorët e peizazhit me bukuritë e tij. Natyra në këtë vend ka ruajtur bukurinë e saj të paprekur, pyjet e dendura dhe heshtjen qetësuese. Ky vend u bë një djep ideal për shkollën e pikturës Barbizon, e cila përfshinte artistë të famshëm si T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Në ato ditë ishte e lehtë t'i takoje në shtigjet e pyjeve dhe fshatrave të zonës me një kavalet ose një fletore. Ata ishin një ngatë parët që iu drejtuan skicave të thjeshta në punën e tyre.

G. Courbier, i riu C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, si dhe skulptori i famshëm A. Bari vizituan gjithashtu Barbizon. Përveç kësaj, aty pranë, në vendet e quajtura Chailly dhe Marlotte, punonin mjeshtër të tillë si C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Artistët morën me qira shtëpi këtu dhe krijuan lirshëm - kaq shumë kryevepra të vërteta u pikturuan në Barbizon.

Barbizons pa në natyrë jo vetëm një parim estetik, por edhe moral. Ata besonin se ai fisnikëron një person, në krahasim me një qytet korruptues. Shumë prej tyre e quajtën Parisin Babilonia e Re.

Por ka edhe kontradikta në pikëpamjet e barbizonianëve: megjithëse ata u përpoqën për një përshkrim të ndershëm të natyrës, ata e mohuan realizmin si një drejtim artistik, duke e konsideruar atë shumë të ngathët dhe prozaik. Ata gjithashtu nuk njihnin një orientim të mprehtë shoqëror ose, për më tepër, politik në art.

Megjithatë, kjo kontradiktë shpjegohet lehtësisht nëse kuptojmë se barbizonianët i kushtuan vëmendje jo aq pamjes së objekteve, sa thelbit të tyre, dhe kjo është arsyeja pse ata i "mjegulluan" qëllimisht kufijtë e objekteve reale, duke mohuar realizmin. dhe duke e kthyer shikimin e shikuesit më thellë në vlerë

Kuptimi

Fillimi i shekullit të 19-të ishte koha e luftës midis romantizmit dhe klasicizmit në artin francez. Akademikët e njohën peizazhin si një sfond kundër të cilit shpaloset veprimi i komplotit me pjesëmarrjen e personazheve mitikë. Romantikët, nga ana tjetër, krijuan peizazhe pak të zbukuruara.

Kur Barbizons hynë në arenë, ata sollënnjë kuptim i ri për artin e peizazhit: duke përshkruar natyrën realiste, ata iu drejtuan motiveve të atdheut të tyre me komplote të zakonshme, me pjesëmarrjen e njerëzve të zakonshëm të angazhuar në punën e tyre të përditshme. Përfaqësuesit e shkollës së pikturës Barbizon krijuan një peizazh të veçantë, realist kombëtar. Ky ishte një hap i madh në zhvillimin jo vetëm të artit piktural francez, por edhe të shkollave të tjera evropiane që hynë në binarët e realizmit të shekullit të 19-të.

Kuptimi i Barbizon është të krijojë një peizazh realist dhe të përgatisë terrenin krijues për lindjen e impresionizmit. Një teknikë karakteristike e përfaqësuesve të kësaj shkolle ishte krijimi i një skice të shpejtë në ajër të hapur, e ndjekur nga përfundimi i punës në studio - kjo teknikë parashikonte impresionizmin e afërt.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael është një nga piktorët më të rëndësishëm holandez të peizazhit. Ndryshe nga shumë artistë të shekullit të 17-të, ai ishte veçanërisht i ndjeshëm ndaj atmosferës dhe disponimit të peizazhit dhe theksoi në mënyrë aktive rolin e detajeve të peizazhit. Edhe pse në këtë shekull piktura holandeze lulëzoi në këtë zonë, vepra e Ruisdael nuk u mbyt në këtë larmi për shkak të shprehjes së veçantë, ngjyrës dhe larmisë së subjekteve të veprës së tij. Puna e këtij artisti pati një ndikim të madh në shumë breza të piktorëve të peizazhit evropian, duke përfshirë përfaqësuesit e shkollës së pikturës Barbizon.

Me lëvizjen e krijuesit në Amsterdam, veprat e tij kanë marrë një cilësi të re: stili i tij është bërë më madhështor dhe i pasur. Ishte atëherë për herë të parënën furçën e tij lindi qielli tashmë i famshëm Reisdal, i mbuluar me re. Ky detaj më vonë u bë një shenjë dalluese e vërtetë e artistit.

Por qielli nuk e tërhoqi gjithë vëmendjen: Jacob van Ruysdael përshkroi me përpikëri të veçantë të gjitha detajet e realitetit të dukshëm dhe vëzhgimet e tij. Madje shumë prej pikturave të tij shquhen për saktësinë e detajuar topografike, por ndonjëherë ai i drejtohej edhe imagjinatës së tij. Për shembull, kjo vlen për peizazhet e tij me ujëvara: Ruisdael nuk shkoi kurrë në vende ku mund të gjendeshin ujëvara, por ai i pikturoi ato bazuar në pikturat e Alart van Everdingen, i cili vizitoi Norvegjinë dhe Suedinë.

Pra, Jacob van Ruisdael pikturoi peizazhet e tij skandinave, duke mos i vizituar kurrë ato pjesë - ai krijoi veprat e tij bazuar në punën e artistëve të njohur për të. Është interesante se kjo seri e tij krijoi një numër të madh imitatorësh që u përpoqën të imitonin mënyrën e Ruisdael-it, i cili vetë nuk kishte qenë kurrë në Skandinavi.

Por peizazhet pyjore të Ruisdael u bënë më të famshmit - është prej tyre që ndikimi i tij në Shkollën Barbizon bëhet i dukshëm. Sidoqoftë, ai ndikoi shumë më tepër te autorët anglezë - kjo është veçanërisht e dukshme në veprat e Gainsborough dhe Constable.

Russo

Frymëzuesi kryesor i shkollës ishte Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, i lindur në 1812. Për herë të parë ai mbërriti në Fontainebleau në 1828-1829 dhe menjëherë iu përpoq të shkruante skica. Pasi Rousseau shkoi në Normandi, ku shkroi kryeveprat e tij të para, duke përfshirë "Tregu në Normandi". Për pesë vjet ai udhëtoi nëpër Francë, duke përfshirë qëndrimin për ca kohë në Barbizon dhe Vendée, ku krijoi Rrugicën e Gështenjave. Theodore Rousseau u ngjit edhe në vendet më të largëta që nuk tërhoqën artistë të tjerë - kështu shkroi ai, për shembull, "Këneta në Landes".

Në prag të revolucionit, ai u vendos me mikun e tij kritikun Tore në Barbizne në një shtëpi fshatare - atje ai shkroi veprat e tij kryesore. Gradualisht, në shtëpinë e tyre filloi të mblidhej një rreth miqsh, të njëjtët artistë. Gjatë viteve të ardhshme, ai krijoi kanavacat e tij të famshme, si "Dalja nga pylli i Fontainebleau". Perëndimi i diellit”, “Lisat në Apremont”, “Zbritja e lopëve nga kullotat e larta malore të Jurës”. Megjithëse Rousseau nuk e priti Sallonin e Parisit për trembëdhjetë vjet, Ekspozita Universale e 1855 i dha atij sukses dhe respekt.

Dupre

Më i afërti në mënyrë krijuese me Rousseau ishte Zhyl Dupre, i cili ishte vetëm një vit më i madh se ai. Puna e Jules u ndikua nga një udhëtim në MB dhe njohja me punën e Costeble, si dhe komunikimi i ngushtë me Caba. Në të u intensifikuan ndjenjat realiste, si rezultat i së cilës Dupre nuk u pranua më në Sallonin e Parisit.

Me Rousseau, ata punuan jo vetëm në fshatin Barbizon, por edhe në pjesë të ndryshme të Francës, duke arritur të ruajnë individualitetin e tyre krijues. Në 1849, Dupre mori Urdhrin e Legjionit të Nderit, që ishte arsyeja e një grindjeje me Ruso - ai nuk e mori urdhrin. Kjo i dha fund bashkëpunimit. Në vitet në vijim, Dupre krijoi kryeveprat e tij më të famshme: "Peizazhi i vendit", "I vjetërlisi”, “Mbrëmja”, “Toka”, “Lisat buzë pellgut”. Deri në vitin 1867, ai nuk i dërgoi parcelat e tij në Sallon. Dhe që nga viti 1868, Jules Dupree filloi të dilte në Caye-sir-Mer, ku pikturoi marinat e tij, të tilla si "Sea Ebb në Normandi".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nuk arriti menjëherë në një peizazh realist. Miqësia e tij me Rousseau ra në gjysmën e dytë të jetës së tij. Në fillim, ai ishte i dhënë pas romantizmit - artisti i preferuar i de la Peña ishte Correggi. Puna e tij dukej festive dhe e ndritshme. Pasi kishte mbledhur dafina në Sallonin e Parisit, që nga viti 1844, Diaz shpejt filloi të punonte së bashku me Rousseau.

Në pyllin e Fontainebleau stili i tij ndryshoi. Më pas ai krijoi peizazhet e tij "Rruga pyjore", "Kodra në Jean-de-Paris", "Peizazh me një pemë pishe", "Rruga nëpër pyll", "Vjeshta në Fontainebleau", "Buza e pyllit", "E vjetër mulli afër Barbizonit”. Edhe pse përmendet më rrallë, Diaz de la Peña ishte gjithashtu një anëtar i piktorëve të peizazhit Barbizon.

Meli

Ndryshe nga barbizonët e tjerë, Jean-Francois Millet lindi në një mjedis rural, ishte djali i një fshatari të thjeshtë. Në fillim të karrierës së tij, ai ishte i dhënë pas Poussin dhe Michelangelo, dhe përveç peizazheve, ai pikturoi edhe në zhanre të tjera. Charles-Emile Jacques pati një ndikim të konsiderueshëm në formimin e artistit.

Milet krijoi pikturën e tij të parë me një komplot "fshatar" në 1848. Një vit më vonë, ai u transferua me Jacques në Barbizon, ku lidhi një miqësi me Rousseau dhe u bë anëtar i grupit Barbizon dhe një fshatar, nëtë cilën e jetoi deri në fund të jetës. Atje, Millet pikturon pikturat e tij me fshatarë të angazhuar në punë të thjeshtë: Mbjellësi, Mbledhësit e veshëve, Mbledhësit e Brushwood, Njeriu me shatë dhe shumë të tjerë. Veçanërisht interesante janë pikturat e fundit të krijuesit - "Pastrimi i hikërrorit", "Pranvera", "Hacks: Vjeshtë". Millet është një përfaqësues tipik i shkollës së peizazhit Barbizon.

Dobigny

Krijueshmëria e Charles-Francois Daubigny filloi me një udhëtim në Itali, ku ai filloi të shkruante vepra narrative. Ekspozuar në Sallonin e Parisit në 1840, St. Jerome” gjeti një sukses të jashtëzakonshëm, pas së cilës filloi të ilustrojë libra nga shkrimtarë të ndryshëm francezë: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu dhe të tjerë.

Daubigny erdhi në peizazh vetëm në fund të viteve 40, kur takoi Corot dhe u bë mik me të. Ndryshe nga përfaqësuesit e tjerë të shkollës, artisti i kushtoi vëmendje të madhe dritës në veprat e tij, gjë që e bën atë të lidhur me impresionistët. Kështu ai krijoi pikturat e tij "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Në fund të viteve 50, ai realizoi ëndrrën e tij të vjetër dhe ndërtoi një varkë punëtorie, mbi të cilën më vonë udhëtoi përgjatë lumenjve të Francës. Ky udhëtim lindi shumë piktura të famshme: "Bregu me rërë në Villerville", "Bregu i detit në Villerville", "Bregjet e lumit Loing", "Mëngjesi", "Fshati në brigjet e Oise".

Barbizonianë të tjerë

Vlen të përmenden edhe artistë të tjerë të rëndësishëm që klasifikohen si pjesë e grupit Barbizon.

KonstanTroyon ishte mik me Dupre dhe Rousseau dhe punoi me ta për ca kohë. Por pas një udhëtimi në Holandë, ai u interesua për punën e Potter dhe kaloi nga peizazhi në imazhin e kafshëve. Ndër pikturat e tij të famshme janë “Demat shkojnë në plugje. Mëngjes”, “Nisja për në treg”.

Përveç kësaj, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan dhe shumë të tjerë i përkisnin rrethit të Barbizonianëve. Sidoqoftë, historianët e artit janë të prirur të besojnë se është e pamundur të kufizohet qartë rrethi i Barbizonians. Sa i përket ndjekësve, nxënësit e shumtë të shkollës nuk kanë mundur asnjëherë t'i kalojnë mësuesit e tyre. Pikturat e tyre gjenden në qytete të vogla në Francë dhe janë praktikisht të panjohura.

Barbizons dhe Rusia

Në Rusi, puna e Barbizons është shumë e nderuar dhe e respektuar. Një numër mjaft i madh i pikturave Barbizon ishin në koleksionin privat të Kontit N. A. Kushelev-Bezborodko, më vonë ato u transferuan në Hermitage. Gjithashtu, shumë vepra të përfaqësuesve të shkollës Barbizon ishin në koleksionin e shkrimtarit të famshëm I. S. Turgenev: vepra e Rousseau, dy peizazhe të Daubigny dhe dy piktura të Diazit, "Huts" nga Dupre dhe shumë të tjera.

Arti i Barbizonëve pati një ndikim të konsiderueshëm te artistët rusë F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov në veprën e tij "Arti i shekullit të 19-të" vlerësoi shumë përfaqësuesit e shkollës për faktin se ata nuk "kompozuan" peizazhe, por krijuan nga natyra. Sipas mendimit të tij, ata përcollën bukurinë e vërtetë të natyrës, duke vënë në bojë përvojat e tyre personale emocionale.

Kështu, Barbizons jo vetëm që u bënë të sigurthap në zhvillimin e artit piktorik, por gjithashtu përcaktoi kryesisht zhvillimin e pikturës së peizazhit në të ardhmen. Puna e tyre vlerësohet ende shumë mes historianëve të artit dhe shikuesve të zakonshëm.