Pikturë flamande. Teknika flamande e pikturës. Shkolla flamande e pikturës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti klasik, ndryshe nga tendencat moderne të avantgardës, ka fituar gjithmonë zemrat e audiencës. Një nga përshtypjet më të gjalla dhe më intensive mbetet për këdo që ka hasur në punën e artistëve të hershëm holandezë.

Piktura flamande dallohet nga realizmi, një trazirë ngjyrash dhe pafundësia e temave që zbatohen në komplote.

Në artikullin tonë nuk do të flasim vetëm për specifikat e kësaj lëvizjeje, por do të njihemi edhe me teknikën e të shkruarit, si dhe me përfaqësuesit më të shquar të periudhës.

pikturë barok

Historia e pikturës pasqyron plotësisht të gjitha ndryshimet në jetën shoqërore dhe politike të njerëzimit. Pra, afresket antike gazmore dhe të trazuara zëvendësohen nga skena të zymta dhe të vdekura të Mesjetës.

Baroku ("i çuditshëm, i prirur për teprim") pasqyron një largim nga dogmat e vjetra dhe të mërzitshme. Ka thithur gjithçkadisponimet dhe veçoritë e përditshme të asaj kohe. Në qendër të komplotit, si në të gjithë stilin barok, është një burrë. Por karakteri i imazhit bëhet më i thellë, më i pasur, më realist. Janë duke u shfaqur edhe zhanre krejtësisht të reja, si jeta e qetë, peizazhi, skenat shtëpiake.

Le të shohim se si ndryshon saktësisht piktura flamande nga stilet e tjera të Evropës Perëndimore.

Pikturë flamande apo holandeze?

Ata që janë të interesuar për artin evropian e dinë një gjë të tillë si piktura flamande. Nëse shikojmë në enciklopedi, mësojmë se flamandët janë banorët e Flanders, e cila, nga ana tjetër, është Belgjika moderne. Por kur bëhet fjalë për artistët e kësaj periudhe, shohim se shumica e tyre janë holandezë.

Lind një pyetje logjike: cili është ndryshimi midis pikturës flamande dhe holandeze? Në fakt, gjithçka është mjaft e thjeshtë. Në fund të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, përkatësisht në vitin 1579, provincat veriore të Holandës u çliruan nga ndikimi i kurorës spanjolle. Tani Hollanda është formuar në këtë territor.

Vlen të përmendet se kultura në një vend të ri fillon të zhvillohet me një ritëm mbresëlënës. Epoka e saj e artë nuk zgjati shumë, vetëm një shekull. Por veprat e mjeshtrave të tillë si Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens dhe disa artistë të tjerë u bënë kulmi i artit kombëtar holandez. Më vonë, në shekullin e tetëmbëdhjetë, kultura franceze filloi të kishte një ndikim të fortë në vend. Prandaj, nuk mund të flitet për ndonjë origjinalitet.

Pikatorët flamandë të shekullit të shtatëmbëdhjetë kanë disa tipare stilistike që i dallojnë ata nga mjeshtrit holandezë nga pjesë të tjera të vendit.

Së pari, ata i perceptojnë gjallërisht motivet realiste të italianëve, për të cilat do të flasim më vonë. Së dyti, ka komplote të përqendruara jo në skena mitike apo fetare, por në histori të përditshme nga jeta e qytetarëve të zakonshëm.

Kështu, rezulton se piktura flamande është një fazë e hershme në zhvillimin e artit të bukur holandez. Por tipari kryesor i kësaj epoke janë motivet kombëtare holandeze, të pambuluara nga ndikimet e huaja.

Huazimi i një sërë teknikash nga italianët, të cilat do të diskutohen më vonë, u bënë vetëm baza për formimin e një stili origjinal, por në asnjë mënyrë të varur nga botëkuptimi i tyre.

Ndikimi i mjeshtrave italianë

Siç do të shohim më vonë, piktura flamande dhe holandeze e shekullit të gjashtëmbëdhjetë është e ndikuar fuqishëm nga artistët italianë. Pika e kthesës fillon pas Lukës së Leiden dhe Pieter Brueghel Plakut. Ky i fundit, në veçanti, u quajt "fshatar" nga bashkëkohësit e tij për komplotet e pikturave dhe imazhet e personazheve.

Por pas disa ndryshimeve që kanë ndodhur në hartën politike të Holandës, fillon një epokë krejtësisht e re. Piktura flamande, e ndarë në një lëvizje të veçantë, fillon marshimin e saj krenar drejt periudhës së artë të Rubens.

Shkolla e Bolonjës, sjellje, karavagizëm - këto drejtime vijnë nga Italia në shtetet e tjera evropiane. Pikërisht në këtë pikë ktheserefuzimi përfundimtar i standardeve mesjetare. Tani personazhet mitologjike të antikitetit, skenat realiste të jetës holandeze dhe natyrat e qeta me gjuetinë kanë filluar të dominojnë në pikturë.

Monumentalitet i formave, vëmendje e madhe ndaj detajeve, personazhe të ndritur dhe të gjallë, skena të përditshme të aromatizuara me pak humor - këto janë vetëm disa nga tiparet karakteristike të natyrshme në pikturën flamande. Ai veçohet veçanërisht në sfondin e artit të përgjithshëm evropian me efektet e tij koloristike.

Mjeshtrat holandezë luajnë me teknikën chiaroscuro, ngopin pikturat me ngjyra të ndezura dhe goditje të gjera. Ata marrin temat dikur kanunore dhe i zhvillojnë në zhanrin e përditshëm apo edhe i sjellin në burlesk. Personazhet e tyre jetojnë dhe marrin frymë. Më tej do të njihemi me një numër mjeshtrash. Do të shihni se sa ekspresive janë komplotet në kanavacat e tyre.

Historia e pikturës njeh shumë shembuj kur krijimtaria dhe stilet e punës së brezit të ri të artistëve u ndikuan nga trazirat politike dhe sociale në shoqëri. Prandaj, ndikimi i mjeshtrave italianë u bë një frymë e freskët në Holandë, e cila sapo ishte çliruar nga ndikimi i kundërreformimit.

Teknika e pikturës

Sipas studiuesve, teknika e pikturës flamande u zhvillua për herë të parë nga vëllezërit van Eyck. Por historianët e artit këmbëngulin se shumë mjeshtër italianë i kanë përdorur të njëjtat metoda shumë më herët. Të mos hyjmë në peripecitë e kampionatit, por të flasim për vetë teknikën.

Kanavacja fillimisht u mbulua me abetare ngjitëse të bardhë. Ai u trajtua me shumë kujdes,bardhësia e saj ishte nuanca më e lehtë në foton e ardhshme. Përveç kësaj, pjesa tjetër e bojrave u aplikuan në shtresa shumë të holla, gjë që lejoi që abetarja të krijonte efektin e një shkëlqimi të paimitueshëm nga brenda.

Ashtu si shumë teknika të tjera të pikturës, Flemish ka një algoritëm të qartë veprimesh. Në fillim, u krijua një "karton" - një shabllon për figurën e ardhshme. Ishte një skicë e përafërt, ishte shpuar me një gjilpërë përgjatë gjatësisë së të gjitha kontureve të imazhit. Pas kësaj, me ndihmën e pluhurit të qymyrit, pjesa e punës u transferua me kujdes në kanavacën e shtruar.

Pas transferimit të skicës dhe vendosjes së kufijve të saj, piktura e ardhshme u hijeshua me vaj ose tempera. Shtresa më e hollë e veshjes kafe të çelët supozohej të ruante shkëlqimin e brendshëm të modelit.

Më pas erdhi faza e punës me "ngjyrat e vdekura" (tone të ftohta dhe të zbehura që nuk zgjojnë asnjë interes). Dhe procesi i aplikimit të ngjyrave të ndritshme dhe të pasura përfundoi krijimin e kryeveprës, e cila ende u bën përshtypje turistëve të zakonshëm dhe njohësve akademikë të artit.

Mjeshtrat e Karavagizmit

Në shekujt 16 dhe 17, shkolla flamande e pikturës u ndikua nga një stil i veçantë i artit evropian. Karavagizmi është trashëgimia e mjeshtrit italian Michelangelo de Caravaggio. Ai jetoi në Romë dhe ishte një nga mjeshtrit më të mëdhenj të barokut në Evropë. Studiuesit modernë e konsiderojnë këtë artist themelues të realizmit në pikturë.

Ai ka punuar në teknikën e kiaroskuros (dritë-hije), në të cilën ka një kontrast të kundërt midis zonave të errëta të figurës dhe atyre të lehta. Vlen të përmendet se nuk është gjetur asnjë skicë e vetme e Caravaggio. Aipunoi menjëherë në versionin përfundimtar të veprës.

Piktura e shekullit të 17-të në Itali, Spanjë dhe Holandë mori tendencat e reja si një frymë e freskët. Italianët de Fiori dhe Gentileschi, spanjolli Ribera, artistët holandezë Terbruggen dhe Barburen punuan në një teknikë të ngjashme. Karavagizmi gjithashtu pati një ndikim të fortë në fazat e krijimtarisë së mjeshtërve të tillë si Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour dhe Rembrandt.

Kanavacat voluminoze të karavagistëve mahnitin me thellësinë dhe vëmendjen ndaj detajeve. Le të flasim më shumë për piktorët holandezë që kanë punuar me këtë teknikë.

Hendrik Terbruggen ishte i pari që lindi me këtë ide. Ai vizitoi Romën në fillim të shekullit të 17-të, ku u takua me Manfredin, Saracenin dhe Gentileschi-n. Ishte holandezi ai që nisi shkollën e pikturës në Utrecht me këtë teknikë.

Komplotet e kanavacave janë realiste, ato karakterizohen nga humori i butë i skenave të përshkruara. Terbruggen tregoi jo vetëm momente individuale të jetës bashkëkohore, por gjithashtu rimendoi natyralizmin tradicional.

Honthorst shkoi më tej në zhvillimin e shkollës. Ai iu drejtua tregimeve biblike, por ai e ndërtoi komplotin nga këndvështrimi i përditshëm i holandezëve të shekullit të 17-të. Pra, në pikturat e tij shohim një ndikim të qartë të teknikës chiaroscuro. Ishin veprat e tij nën ndikimin e karavagistëve që i sollën famë në Itali. Për skenat e zhanrit të tij nën dritën e qiririt, ai mori pseudonimin "Nata".

Ndryshe nga shkolla e Utrehtit, piktorët flamandë si Rubens dhe van Dyck nuk u bënë përkrahës të flaktë të karavagizmit. Ky stil tregohet në veprat e tyre vetëm sinjë fazë më vete në formimin e stilit personal.

Adrian Brouwer dhe David Teniers

Për disa shekuj, piktura e mjeshtrave flamandë ka pësuar ndryshime të rëndësishme. Ne do të fillojmë rishikimin tonë të artistëve nga fazat e mëvonshme, kur u largua nga pikturat monumentale drejt temave me fokus të ngushtë.

Së pari, Brouwer, dhe më pas Teniers i Riu, bazuar në skena nga jeta e përditshme e holandezëve të zakonshëm. Pra, Adriani, duke vazhduar motivet e Pieter Bruegel, ndryshon disi teknikën e të shkruarit dhe fokusin e pikturave të tij.

Përqendrohet në anën më të shëmtuar të jetës. Llojet e kanavacave që kërkon në tavernat dhe tavernat me tym, gjysmë të errët. Sidoqoftë, pikturat e Brouwer mahniten me shprehjen e tyre dhe thellësinë e personazheve. Artisti fsheh personazhet kryesore në thellësi, duke ekspozuar natyra të qeta.

Një luftë për një lojë me zare ose letra, një duhanpirës në gjumë ose për pijanecët që kërcejnë. Ishin këto tema që i interesuan piktorit.

Por vepra e mëvonshme e Brouwer bëhet e butë, me humorin që mbizotëron mbi groteskun dhe të shfrenuar. Tani kanavacat përmbajnë disponime filozofike dhe pasqyrojnë ngadalësinë e personazheve të zhytur në mendime.

Studiuesit thonë se në shekullin e 17-të, artistët flamandë fillojnë të tkurren në krahasim me gjeneratën e mëparshme të mjeshtrave. Megjithatë, ne thjesht shohim një kalim nga shprehja e gjallë e komploteve mitike të Rubens dhe burleska e Jordaens në jetën e qetë të fshatarëve nga Teniers i Riu.

Ky i fundit, në veçanti, u fokusua në momentet e shkujdesura të fshatitpushime. Ai u përpoq të përshkruante dasmat dhe festat e fermerëve të zakonshëm. Për më tepër, vëmendje e veçantë iu kushtua detajeve të jashtme dhe idealizimit të stilit të jetesës.

Frans Snyders

Ashtu si Anton van Dijk, për të cilin do të flasim më vonë, Frans Snyders filloi stërvitjen me Hendrik van Balen. Përveç kësaj, Pieter Brueghel i Riu ishte gjithashtu mentori i tij.

Duke shqyrtuar veprat e këtij mjeshtri, njihemi me një tjetër aspekt të krijimtarisë, aq të pasur me pikturën flamande. Pikturat e Snyders janë krejtësisht të ndryshme nga pikturat e bashkëkohësve të tij. Frans arriti të gjente vendin e tij dhe të zhvillohej në të në lartësitë e një mjeshtri të patejkalueshëm.

Ai u bë më i miri në përshkrimin e natyrave të qeta dhe kafshëve. Si piktor kafshësh, ai shpesh ftohej nga piktorë të tjerë, veçanërisht Rubens, për të krijuar pjesë të caktuara të kryeveprave të tyre.

Puna e Snyders tregon një tranzicion gradual nga natyra të qeta në vitet e hershme në skenat e gjuetisë në periudhat e mëvonshme. Me gjithë mospëlqimin për portretet dhe paraqitjet e njerëzve, ata janë ende të pranishëm në kanavacat e tij. Si doli ai nga situata?

Është e thjeshtë, Frans ftoi gjuetarët Janssens, Jordaens dhe miq të tjerë nga reparti i mjeshtrave për të krijuar imazhe.

Kështu, ne shohim se piktura e shekullit të 17-të në Flanders pasqyron një fazë heterogjene të tranzicionit nga teknikat dhe qëndrimet e mëparshme. Nuk eci aq mirë sa në Itali, por i dha botës krijime krejtësisht të pazakonta të mjeshtrave flamandë.

Jakob Jordaens

Piktura flamande e shekullit të 17-të karakterizohet nga liri më e madhe se më parëperiudhë. Këtu mund të shihni jo vetëm skena live nga jeta, por edhe fillimet e humorit. Në veçanti, Jacob Jordaens shpesh e lejonte veten të shtonte një copë burleske në kanavacat e tij.

Në punën e tij, ai nuk arriti lartësi të konsiderueshme si piktor portreti, por megjithatë, ai u bë ndoshta më i miri në përcjelljen e karakterit në foto. Pra, një nga seritë e tij kryesore - "Festat e mbretit të fasules" - është ndërtuar mbi ilustrimin e folklorit, thënieve popullore, shakave dhe thënieve. Këto kanavacë përshkruajnë jetën e mbushur me njerëz, të gëzuar dhe të ndezur të shoqërisë holandeze në shekullin e 17-të.

Duke folur për artin holandez të pikturës së kësaj periudhe, do të përmendim shpesh emrin e Peter Paul Rubens. Ishte ndikimi i tij që u pasqyrua në punën e shumicës së artistëve flamandë.

Jordanët gjithashtu nuk i shpëtuan këtij fati. Ai punoi për ca kohë në punishtet e Rubens, duke krijuar skica për piktura. Megjithatë, Jakobi ishte më i aftë të krijonte në teknikën e tenebrizmit dhe kiaroskuros.

Nëse i shikoni nga afër kryeveprat e Jordaens, i krahasoni me veprat e Peter Palit, do të shohim një ndikim të qartë të këtij të fundit. Por pikturat e Jakobit dallohen nga ngjyrat më të ngrohta, liria dhe butësia.

Peter Rubens

Kur diskutohet për kryeveprat e pikturës flamande, nuk mund të mos përmendet Rubens. Peter Paul ishte një mjeshtër i njohur gjatë jetës së tij. Ai konsiderohet si një virtuoz i temave fetare dhe mitike, por artisti tregoi jo më pak talent në teknikën e peizazhit dhe portretit.

Ai u rrit në një familje që ra në turp për shkak të mashtrimeve të babait të tij në rininë e tij. Menjëherë pas vdekjesprind, reputacioni i tyre rikthehet dhe Rubens dhe nëna e tij kthehen në Antwerp.

Këtu i riu fiton shpejt lidhjet e nevojshme, ai bëhet një faqe e konteshës de Lalen. Për më tepër, Peter Paul takon Tobias, Verhacht, van Noort. Por Otto van Veen pati një ndikim të veçantë tek ai si mentor. Ishte ky artist që luajti një rol vendimtar në formësimin e stilit të mjeshtrit të ardhshëm.

Otto ishte i dhënë pas autorëve antikë, mitologjisë, ilustroi veprat e Horacit dhe ishte gjithashtu një njohës dhe njohës i Rilindjes Italiane. Këto tipare të personalitetit të tij van Veer ia kaloi artistit të ri.

Pas katër vitesh praktikë me Otto Rubens, ata pranohen në shoqatën e esnafit të artistëve, gdhendësve dhe skulptorëve të quajtur Guild of St. Luka. Përfundimi i stërvitjes, sipas traditës së gjatë të mjeshtrave holandezë, ishte një udhëtim në Itali. Atje, Peter Paul studioi dhe kopjoi kryeveprat më të mira të kësaj epoke.

Nuk është për t'u habitur që pikturat e artistëve flamandë në tiparet e tyre ngjajnë me teknikën e disa mjeshtërve italianë të Rilindjes.

Në Itali, Rubens jetoi dhe punoi me filantropistin dhe koleksionistin e famshëm Vincenzo Gonzaga. Studiuesit e quajnë këtë periudhë të punës së tij periudha Mantua, sepse pasuria e shenjtit mbrojtës Pjetër Pali ndodhej në këtë qytet.

Por Rubens nuk i pëlqeu vendi provincial dhe dëshira e Gonzagës për ta përdorur atë. Në një letër, ai shkruan se me të njëjtin sukses, Vicenzo mund të përdorte shërbimet e piktorëve artizanë të portreteve. Dy vjet më vonë një djalë i rigjen klientë dhe rezervime në Romë.

Arritja kryesore e periudhës romake ishte piktura e Santa Maria në Valicella dhe altari i manastirit në Fermo.

Pas vdekjes së nënës së tij, Rubens kthehet në Antwerp, ku shpejt bëhet mjeshtri më i paguar. Paga që merrte në gjykatën e Brukselit e lejoi të jetonte me stil të madh, të kishte një punishte të madhe, shumë çirakë.

Përveç kësaj, Peter Paul mbajti një marrëdhënie me urdhrin jezuit, i cili e rriti atë në fëmijëri. Prej tyre ai merr porosi për dekorimin e brendshëm të kishës së Antwerp-it të Shën Charles Borromeo. Këtu ai ndihmohet nga studenti më i mirë - Anton van Dijk, për të cilin do të flasim më vonë.

Rubens e kaloi gjysmën e dytë të jetës së tij në misione diplomatike. Pak para vdekjes së tij, ai bleu vetes një pronë, ku u vendos, mori peizazhe dhe përshkruante jetën e fshatarëve.

Në veprën e këtij mjeshtri të madh gjurmohet veçanërisht ndikimi i Titian dhe Brueghel. Veprat më të njohura janë kanavacat "Samson dhe Delilah", "Gjuetia e hipopotamit", "Rrëmbimi i vajzave të Leucippus".

Rubens pati një ndikim kaq të fortë në pikturën e Evropës Perëndimore sa në vitin 1843 atij iu ngrit një monument në Sheshin e Gjelbër në Antwerp.

Anton van Dijk

Një piktor portretesh oborri, një mjeshtër i temave mitike dhe fetare në pikturë, një artist barok - të gjitha këto janë karakteristikat e Anton van Dyck, studentit më të mirë të Peter Paul Rubens.

Teknikat e pikturës së këtij mjeshtri janë formuar gjatë studimeve me Hendrik van Balen, të cilit i është dhënë si çirak. Janë vitetshpenzuar në punëtorinë e këtij piktori, i lejoi Antonit të fitonte shpejt famë lokale.

Në moshën katërmbëdhjetë vjeç ai shkruan kryeveprën e tij të parë, në pesëmbëdhjetë ai hap punëtorinë e tij të parë. Kështu që në një moshë të re, van Dijk bëhet një personazh i famshëm i Antwerp-it.

Në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare, Antoni pranohet në repartin e Shën Lukës, ku bëhet nxënës me Rubensin. Për dy vjet (nga 1918 deri në 1920), van Dyck pikturon portrete të Jezu Krishtit dhe të dymbëdhjetë apostujve në trembëdhjetë dërrasa. Sot këto vepra mbahen në shumë muze në mbarë botën.

Arti i pikturës së Anton van Dyck ishte më i orientuar nga feja. Ai pikturon kanavacat e tij të famshme "Kororëzimi me një kurorë" dhe "Puthja e Judës" në punëtorinë Rubens.

Periudha e udhëtimit fillon në 1621. Fillimisht, artisti i ri punon në Londër, nën Mbretin James, më pas shkon në Itali. Në 1632, Antoni u kthye në Londër, ku Charles I e quajti kalorës dhe i dha postin e piktorit të oborrit. Këtu ai punoi deri në vdekjen e tij.

Pikturat e tij janë ekspozuar në muzetë e Mynihut, Vjenës, Luvrit, Uashingtonit, Nju Jorkut dhe shumë sallave të tjera të botës.

Kështu, sot ne, të dashur lexues, mësuam për pikturën flamande. Ju keni një ide për historinë e formimit të saj dhe teknikën e krijimit të kanavacave. Përveç kësaj, ne u takuam shkurtimisht me mjeshtrit më të mëdhenj holandezë të kësaj periudhe.