Arti modern i shekullit të 21-të: përshkrim

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti modern zakonisht quhet si të gjitha llojet e lëvizjeve artistike që u shfaqën në fund të shekullit të 20-të. Në periudhën e pasluftës, ishte një lloj prizë që i mësoi edhe një herë njerëzit të ëndërronin dhe të shpiknin realitete të reja jetësore.

Të lodhur nga prangat e rregullave të ashpra të së shkuarës, artistët e rinj vendosën të thyejnë normat e vjetra artistike. Ata kërkuan të krijonin praktika të reja, të panjohura më parë. Duke iu kundërvënë modernizmit, ata iu drejtuan mënyrave të reja për të zbuluar historitë e tyre. Artisti dhe koncepti pas krijimit të tij janë bërë shumë më të rëndësishëm sesa vetë rezultati i veprimtarisë krijuese. Dëshira për t'u larguar nga korniza e ngritur çoi në shfaqjen e zhanreve të reja.

Midis artistëve filluan të lindin mosmarrëveshje për kuptimin e artit dhe mënyrat e shprehjes së tij. Çfarë është arti? Me çfarë mjetesh mund të arrihet arti i mirëfilltë? Konceptualistët dhe minimalistët e gjetën vetë përgjigjen në frazën: "Nëse arti mund të jetë gjithçka, atëherë mund të jetë asgjë". Për ta, largimi nga mjetet e zakonshme vizuale rezultoi në veprime, ndodhi dhe shfaqje të ndryshme. Cila është veçoria e artit bashkëkohor në shekullin XXI? Rrethkjo është ajo për të cilën do të flasim në artikull.

grafika 3D në artin e shekullit 21

Arti i shekullit të 21-të është i famshëm për pikturat e tij të pazakonta në grafika 3D. Me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike, artistët kanë akses në mjete të reja për të krijuar artin e tyre. Thelbi i grafikës tredimensionale është krijimi i imazheve duke modeluar objekte në hapësirën tredimensionale. Nëse marrim parasysh shumicën e formave të artit modern në shekullin e 21-të, krijimi i imazheve tredimensionale do të jetë më tradicionalja. Grafikat 3D kanë shumë anë, në kuptimin e vërtetë të fjalës. Përdoret kur krijoni programe, lojëra, imazhe dhe video në një kompjuter. Por mund të shihet edhe nën këmbët tuaja - në trotuar.

Grafikat tredimensionale u zhvendosën në rrugë disa dekada më parë dhe që nga ajo kohë ka mbetur një nga format më të rëndësishme të artit të rrugës. Shumë artistë vizatojnë imazhe tredimensionale në "fotografitë" e tyre që mund të mahnitin me realizmin e tyre. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dhe shumë artistë të tjerë bashkëkohorë sot krijojnë art që mund të befasojë këdo.

Arti i rrugës i shekullit të 21

Më parë, arti ishte fati i njerëzve të pasur. Për shekuj ishte fshehur nga muret e institucioneve të posaçme, ku qasja për të pa iniciuarit ishte e mbyllur. Natyrisht, forca e tij madhështore nuk mund të mbetej përgjithmonë brenda ndërtesave të mbytura. Ishte atëherë që doli - në rrugët gri të zymta. Zgjedhur për të ndryshuar tuajinhistori përgjithmonë. Edhe pse në fillim nuk ishte e lehtë.

Jo të gjithë ishin të lumtur për lindjen e tij. Shumë e konsideruan atë si rezultat të një përvoje të keqe. Disa madje refuzuan t'i kushtonin vëmendje ekzistencës së saj. Ndërkohë, ideja vazhdoi të rritej dhe zhvillohej.

Artistët e rrugës u përballën me vështirësi gjatë rrugës. Me gjithë shumëllojshmërinë e formave të tij, arti i rrugës ndonjëherë ishte i vështirë të dallohej nga vandalizmi.

Gjithçka filloi në vitet '70 të shekullit të kaluar në Nju Jork. Në këtë kohë, arti i rrugës ishte në fillimet e tij. Dhe jetën e tij mbështetën Julio 204 dhe Taki 183. Ata lanë mbishkrime në vende të ndryshme të zonës së tyre, pasi zgjeruan territorin e shpërndarjes. Djem të tjerë vendosën të konkurrojnë me ta. Atëherë filloi më interesantja. Entuziazmi dhe dëshira për t'u dukur rezultuan në një betejë kreativiteti. Të gjithë ishin të etur për të zbuluar për veten dhe të tjerët një mënyrë më origjinale për të lënë gjurmën e tyre.

Në vitin 1981, arti i rrugës arriti të kalonte oqeanin. Në këtë ai u ndihmua nga një artist rruge nga Franca BlekleRat. Ai konsiderohet si një nga artistët e parë të grafitit në Paris. Ai quhet edhe babai i grafiteve me stencil. Prekja e tij e nënshkrimit është vizatimet e minjve, të cilat i referohen emrit të krijuesit të tyre. Autori vuri re se pas rirregullimit të shkronjave në fjalën rat (rat), fitohet art (art). Blek tha një herë: "Miu është e vetmja kafshë e lirë në Paris që shkon kudo, ashtu si arti i rrugës."

Artisti më i famshëm i rrugës është Banksy, i cili e quan BlekleRat mësuesin e tij kryesor. Punë me temëky britanik i talentuar është i aftë të heshtë të gjithë. Në vizatimet e tij, të krijuara me shabllone, ai denoncon shoqërinë moderne me veset e saj. Banksy karakterizohet nga humori tradicional britanik, i cili ju lejon të lini një përshtypje edhe më të madhe tek audienca. Një fakt interesant është se deri më tani identiteti i Banksy është i mbuluar me mister. Askush nuk ka arritur ende të zgjidhë enigmën e personalitetit të artistit.

Ndërkohë, arti i rrugës po merr vrull me shpejtësi. Pasi kaloi në rryma margjinale, arti i rrugës është ngjitur në skenën e ankandeve. Veprat e artistëve shiten për shuma përrallore nga ata që dikur refuzonin të flisnin për të. Cila është ajo, forca jetëdhënëse e artit apo tendencat kryesore?

Shapes

Sot, ka disa manifestime mjaft interesante të artit bashkëkohor. Një përmbledhje e formave më të pazakonta të artit bashkëkohor do të paraqitet në vëmendjen tuaj më poshtë.

Gati

Termi gati vjen nga anglishtja, që do të thotë "gati". Në fakt, qëllimi i këtij drejtimi nuk është të krijojë asgjë materiale. Ideja kryesore këtu është se në varësi të mjedisit të një objekti, perceptimi i një personi dhe i vetë objektit ndryshon. Paraardhësi i rrymës është Marcel Duchamp. Vepra e tij më e famshme është "Fontana", e cila është një utural me autograf dhe datë.

Anamorfoza

Anamorfozat quhen teknika e krijimit të imazheve në atë mënyrë që ato të mund të shihen plotësisht vetëm nënkënd të caktuar. Një nga përfaqësuesit më të ndritur të këtij trendi është francezi Bernard Pras. Ai krijon instalime duke përdorur gjithçka që i vjen në dorë. Falë aftësisë së tij, ai arrin të krijojë vepra të mahnitshme, të cilat megjithatë mund të shihen vetëm nga një kënd i caktuar.

Lëngjet biologjike në art

Një nga tendencat më të diskutueshme në artin modern të shekullit të 21-të është vizatimi, i shkruar me lëngje njerëzore. Shpesh ndjekësit e kësaj forme arti modern përdorin gjak dhe urinë. Ngjyra e pikturave në këtë rast shpesh merr një pamje të zymtë, të frikshme. Herman Nitsch, për shembull, përdor gjakun dhe urinën e kafshëve. Autori ia atribuon përdorimin e materialeve të tilla të papritura një fëmijërie të vështirë që erdhi gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Piktura e shekullit XX-XXI

Një histori e shkurtër e pikturës përmban informacione se fundi i shekullit të 20-të u bë pikënisja për shumë artistë kulti të kohës sonë. Në vitet e vështira të pasluftës, sfera e artit përjetoi rilindjen e saj. Artistët kërkuan të zbulonin aspekte të reja të aftësive të tyre.

Suprematizëm

Krijuesi i suprematizmit konsiderohet të jetë Kazimir Malevich. Duke qenë teoricieni kryesor, ai shpalli suprematizmin si një mënyrë për të pastruar artin nga gjithçka e tepërt. Duke refuzuar mënyrat e zakonshme të përcjelljes së imazhit, artistët kërkuan të çlironin artin nga joartistikja. Vepra më e rëndësishme në këtë zhanër është vepra e famshme "Sheshi i Zi" nga Malevich.

Pop Art

Pop arti e ka origjinën në SHBA. Në vitet e pasluftës, shoqëria ka përjetuar ndryshime globale. Njerëzit tani mund të përballonin më shumë. Konsumi është bërë një pjesë thelbësore e jetës. Njerëzit filluan të ndërtoheshin në një kult dhe produktet e konsumit në simbole. Jasper Johns, Andy Warhol dhe ndjekës të tjerë të rrymës u përpoqën të përdornin këto simbole në pikturat e tyre.

Futurizëm

Futurizmi u zbulua në vitin 1910. Ideja kryesore e këtij trendi ishte dëshira për një të re, shkatërrimi i kornizës së së kaluarës. Artistët e përshkruan këtë dëshirë me ndihmën e një teknike të veçantë. Goditjet e mprehta, dyndjet, lidhjet dhe kryqëzimet janë shenja të futurizmit. Përfaqësuesit më të njohur të futurizmit janë Marinetti, Severini, Carra.

Arti bashkëkohor në Rusinë e shekullit XXI

Arti bashkëkohor në Rusi (shekulli 21) rrodhi pa probleme nga arti nëntokësor, "jozyrtar" i BRSS. Artistët e rinj të viteve '90 kërkonin mënyra të reja për të realizuar ambiciet e tyre artistike në një vend të ri. Në këtë kohë lindi aksionizmi i Moskës. Ndjekësit e tij sfiduan të kaluarën dhe ideologjinë e saj. Shkatërrimi i kufijve (në kuptimin e mirëfilltë dhe figurativ të fjalës) bëri të mundur përshkrimin e qëndrimit të brezit të ri ndaj situatës në vend. Arti bashkëkohor i shekullit të 21-të është bërë shprehës, i frikshëm, tronditës. Ai nga i cili shoqëria u mbyll për kaq shumë kohë. Veprimet e Anatoli Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Kundër të gjithëve", "Barikada në Bolshaya Nikitskaya"), lëvizjes "ETI" ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Gerku shpërndan dhurata", "Qeni i çmendur". oseTabuja e fundit e ruajtur nga Cerberusi i vetmuar"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ndryshoi përgjithmonë historinë e artit bashkëkohor.

Gjenerata e Re

Slava ATGM është një artiste bashkëkohore nga Yekaterinburgu. Disa nga veprat e tij mund të kujtojnë punën e Banksy. Sidoqoftë, veprat e Slavës mbartin ide dhe ndjenja të njohura vetëm për një qytetar rus. Një nga veprat e tij më të spikatura është fushata “Toka e mundësive”. Artisti krijoi një mbishkrim të bërë nga paterica në ndërtesën e një spitali të braktisur në Yekaterinburg. Slava bleu paterica nga banorët e qytetit, të cilët dikur i përdornin ato. Veprimin artisti e ka bërë të ditur në faqen e tij në rrjetin social, duke u bërë thirrje bashkëqytetarëve.

Muzetë e Artit Bashkëkohor

Ndoshta, dikur artet e bukura bashkëkohore të shekullit të 21 dukej se ishin një mjedis margjinal, por sot gjithnjë e më shumë njerëz po përpiqen t'i bashkohen një fushe të re arti. Gjithnjë e më shumë muze po hapin dyert për mjete të reja shprehëse. Nju Jorku mban rekordin për artin bashkëkohor. Ai strehon gjithashtu dy muze që janë ndër më të mirët në botë.

Së pari - MoMA, e cila është depoja e pikturave të Matisse, Dali, Warhol. E dyta është Muzeu Solomon Guggenheim. Arkitektura e pazakontë e ndërtesës është ngjitur me krijimet e Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dhe shumë të tjerë.

Evropa është gjithashtu e famshme për muzetë e saj të mrekullueshëm të artit bashkëkohor të shekullit të 21-të. Muzeu KIASMA në Helsinki ju lejon të prekni objektet e ekspozitës. Qendra Georges Pompidou në kryeqytetin e Francës bën përshtypje me arkitekturën e saj të pazakontë dhe veprat e artistëve bashkëkohorë. Stedelijkmuseum në Amsterdam strehon koleksionin më të madh të pikturave të Malevich. Tate Modern në kryeqytetin e Britanisë së Madhe ka një numër të madh të objekteve të artit bashkëkohor. Muzeu i Artit Modern të Vjenës ka vepra nga Andy Warhol dhe artistë të tjerë të talentuar bashkëkohorë.

Arti modern i shekullit të 21-të (pikturë) - misterioze, e pakuptueshme, befasuese, ndryshoi përgjithmonë vektorin e zhvillimit jo vetëm të një sfere të veçantë, por të gjithë jetës së njerëzimit. Ai reflekton dhe krijon modernitetin në të njëjtën kohë. Duke ndryshuar vazhdimisht, arti i modernitetit lejon një person që është vazhdimisht në nxitim të ndalet për një moment. Pushoni për të kujtuar ndjenjat thellë brenda. Ndaloni për të rritur përsëri ritmin dhe nxitoni në vorbullën e ngjarjeve dhe rasteve.