Arti rus i shekullit të 19-të: karakteristikat e përgjithshme, historia e zhvillimit, drejtimet kryesore

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Siç mund ta shihni nga historia e artit rus, shekulli i 19-të ishte një periudhë e lulëzimit dhe zhvillimit aktiv të tendencave të ndryshme. Kultura e asaj kohe përcaktohet nga marrëdhëniet borgjeze. Kapitalizmi u formua plotësisht tashmë në shekullin e 18-të, ai mbuloi sfera të ndryshme të prodhimit material dhe kjo ndikoi në zonat joprodhuese. Tipare të tilla të sistemit shoqëror ndikuan në mësimet filozofike, pikturën dhe letërsinë dhe ndërgjegjen e publikut. E gjithë kjo ndikoi shumë në jetën e një personi.

Informacion i përgjithshëm

Të kuptuarit e letërsisë dhe artit rus të shekullit të 19-të është e mundur vetëm nëse një person është i vetëdijshëm për kontradiktat që ishin karakteristike për borgjezinë e asaj kohe në vendin tonë. Konteksti i shekullit të kaluar nuk ishte i thjeshtë. Përplasjet e brendshme, konfliktet, tendencat e kundërta dhe konfrontimet klasore kanë ndikuar fuqishëm në sferat krijuese, jomateriale të jetës. Borgjezia luftoi me proletarët, kultura materiale ishte papritur në valën e modës dhekultura shpirtërore përparonte në sfondin e tjetërsimit të individit. Në shekullin e 19-të, e gjithë kjo ndryshoi në mënyrë dramatike dhe rrënjësore. E gjithë jeta e një personi u kthye fjalë për fjalë përmbys kur u bënë të disponueshme makina që ndanë personin dhe natyrën, ndryshuan stereotipet dhe idetë për kuptimin e njeriut në botë. Që atëherë, njeriu ka qenë i varur nga makinat. Mekanizimi shoqërohet me tjetërsim të sferave shpirtërore, shkëputje nga themelet. Punimet artizanale dhe kreativiteti po zëvendësohen nga aktivitete monotone.

Në shumë mënyra, arti rus në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 përcaktohet nga spiritualiteti i publikut. Kjo lloj kulture është për shkak të përparimeve në shkencat natyrore dhe zbulimeve filozofike. Shkenca ishte drejtimi kryesor i zhvillimit shoqëror, ai që përcaktoi të gjitha sferat e jetës shoqërore. Orientimet vlerore kushtëzohen nga kriteret borgjeze dhe refuzimi i një shoqërie të tillë. Prandaj, kultura e atij shekulli përfshin disa drejtime në dukje të kundërta. Kjo është një periudhë romantizmi dhe një kohë kur realizmi kritik po zhvillohet në mënyrë aktive. Në shekullin e 19-të, ne shohim përparimin e simbolizmit, së bashku me të cilin shumë janë të apasionuar pas natyralizmit, por jo më pak vëmendjen e publikut e tërheq pozitivizmi.

Botëkuptimi dhe kultura

E gjithë kultura evropiane e atij shekulli është një demonstrim i kontradiktave shoqërore. Është e mahnitshme se sa i thellë është tensioni krijues, sa e lidhur ngushtë është shkenca dhe shpirti, letërsia dhe jeta e përditshme, arti dhe filozofia. Arti rus i fillimit të shekullit të 19-të është veçanërisht interesant në fushën e pikturës. Në tëkoha kur shkolla dominuese është vizatimi akademik. Zonat më tërheqëse për artistët janë historia, imazhi i betejave. Kjo është kryesisht për shkak të pasojave, ndikimit në shoqërinë e Luftës Patriotike dhe fitores në 1812. Suksesi në operacionet ushtarake ishte arsyeja e ngritjes së vetëdijes së kombit. Në mesin e viteve '60 të të njëjtit shekull, temat sociale dhe jeta e përditshme u bënë më në modë dhe popullore në mediumin e pikturës. Nga fundi i shekullit, impresionizmi fiton popullaritet. Nëse shikoni veprën e asaj kohe, do të vini re se gjithnjë e më shumë artistë krijojnë imazhe në stilin e Art Nouveau ose i drejtohen shkollës së neoklasicizmit.

Arti rus i shekullit të 19-të është i pamundur të merret parasysh, për të mos përmendur vizatimin akademik. Kjo shkollë e pikturës është ajo kryesore në këtë shekull. Është ajo që vendos modën, përcakton tendencat popullore, stilet aktuale. Metoda kryesore është klasicizmi. Zhanret tipike dhe më të njohura janë portreti, historia dhe piktura dekorative. Sidoqoftë, rinia e asaj kohe ishte jashtëzakonisht kundër konservatorizmit akademik. Duke shmangur paraqitjen e motiveve nga Bibla apo mitologjia, ata preferuan të pikturonin peizazhe dhe të pikturonin portrete. Gjithnjë e më shpesh, tiparet e romantizmit dhe tiparet realiste janë të dukshme në vepra.

Emra dhe shembuj

Me pak fjalë, arti rus i shekullit të 19-të është një fenomen jashtëzakonisht i shumëanshëm, i dalluar nga shumëllojshmëria e drejtimeve dhe origjinaliteti i manifestimeve të tyre. Mjaft kurioze janë portretet e pikturuara nga Kiprensky. Pikërisht në to mund të shihet se si plotësohen kanunet e portretit dhekombinuar në mënyrë të përkryer me romantizmin e epokës së re. Më zbuluesit në këtë drejtim janë portretet e Chelishchev, Rostopchins dhe Khvostovs.

Jo më pak kurioze janë veprat e krijuara nga Tropinin. Këto janë portrete realiste në të cilat personi është qendra që tërheq vëmendjen. Ky autor përshkruan çdo fytyrë me saktësi ekstreme. Shifrat e vizatuara prej tij pasqyrojnë në mënyrë të përkryer personin real që ka pozuar për foton. Veçanërisht kurioze dhe tepër të besueshme janë veprat e tij, të cilat përshkruajnë Ravich, Bulakhov dhe Karotat. I njëjti artist krijoi një nga portretet më të shquara të Pushkinit - atë ku poeti i madh dëgjon veten, i mbështetur në një pirg fletësh.

Brullov dhe Ivanov

Në artin rus të gjysmës së parë të shekullit të 19-të, një shkollë e fortë akademike tërheq vëmendjen, në përputhje me kërkesat dhe kanonet e së cilës u krijua vepra "Dita e fundit e Pompeit". Kjo vepër unike është bërë një nga ato që lavdëruan autorin e saj Bryullov në të gjithë botën. Në shumë mënyra, është mënyra më e mirë për të ilustruar ndryshimet dhe zhvillimin e mendimit shoqëror të asaj periudhe. Nga mënyra e portretizimit të saj shihet se sa shumë pret shoqëria për ndryshime, sa fuqishëm është ngritur vetëdija e kombit. Vepra e Bryullov simbolizon guximin njerëzor të atyre që u përballën me një katastrofë të tmerrshme.

Megjithatë, veprat e tjera të Bryullov nuk janë më pak kurioze dhe indikative përsa i përket pasqyrimit të ideve të asaj kohe. Tradicionalisht vlerësohet shumë vlera artistike, historike, kulturore e “Meditës italiane”. Ndër fondet e arit të asaj epoke - krijuar nga ky autor“Kalorës”, “Bathsheba”. Edhe sot e kësaj dite, admirimin e kritikës e shkakton piktura unike “Mëngjesi italian”. Dhe në to, dhe në veprat e tjera të autorit të shquar, mund të shihet se sa saktë, qartë, çuditërisht depërtues Bryullov pasqyron bukurinë e natyrës dhe njeriut.

Ivanov është një përfaqësues po aq i rëndësishëm i artit rus në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Në veprat e tij mund të shihet se si zgjohet spiritualiteti popullor. Vepra më e famshme e autorit është Paraqitja e Krishtit te njerëzit. Dihet se artisti punoi në këtë kanavacë për rreth dy dekada. Thelbi hyjnor shihet në distancë dhe në plan të parë i jepet Ivan Pagëzorit, i cili tregon Jezusin, duke tërhequr vëmendjen e njerëzve të thjeshtë tek ai. Fytyrat e të gjithë publikut të përshkruar në kanavacë shkëlqejnë kur i afrohen hyjnisë dhe vëzhguesi menjëherë sheh sa të mbushur me gëzim shpirtrat e këtyre njerëzve.

Shekulli po shkon drejt mesit

Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, Fedotov dhe Venetsianov punuan. Me përpjekjet e këtyre artistëve u shtrua zhanri i përditshëm dhe u formua piktura sociale. Në pikturat e Venetsianov, mund të shihet idealizimi i jetës së përditshme fshatare. Ky artist u fokusua në fisnikërinë njerëzore, në bukurinë e mahnitshme, e cila nuk përcaktohet nga përkatësia shoqërore dhe ndarja klasore. Veçanërisht tërheqëse janë veprat e krijuara prej tij “Gruaja fshatare me lule misri” dhe “Hambari”. Imazhet e njerëzve të angazhuar në punë në tokë të punueshme dhe të korra janë shumë indikative.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, arti rus po shkon gradualisht drejt realizmit. Tema kryesore e asaj periudhe është reflektimijeta fshatare me të gjitha tiparet e saj. Trendi i ri u deklarua mjaft i vështirë. Ndjekësit e tij duhej të bënin shumë përpjekje në luftën kundër përfaqësuesve të drejtimit akademik, të cilët preferonin pikturën klasike. Disa thanë se arti është mbi jetën e përditshme, se në të nuk duhet të ketë vend për tema të përditshme, shoqëri apo natyrë. Megjithatë, siç shihet nga veprat e asaj epoke, akademikët u detyruan të tërhiqen nën presionin e një drejtimi të ri. Që nga viti 1862, të gjitha zhanret e pikturës janë konsideruar të barabarta. Që tani e tutje, lënda nuk merret parasysh kur vlerësohet një imazh dhe cilësia e vetme e rëndësishme është arti.

Romantizmi dhe sentimentalizmi

Kur mbaroi lufta e 1812, në Rusi, interesi i asketëve të kulturës për jetën popullore dukshëm u rrit. Shumë vëmendje tërhiqet nga individualiteti i njeriut të zakonshëm. Kështu lind një idealizëm i ri, i bazuar në idenë e një personi që nuk është i varur nga vështirësitë, i fortë shpirtërisht, ndjehet thellë, e shpreh me pasion. Një ideal i tillë u bë baza e krijimit në stilin e romantizmit. Ky koncept ishte i ri për artin e asaj kohe, ai filloi vetëm në shekullin e 19-të. Gradualisht, klasicizmi i dorëzon traditat e tij të mëparshme dhe është romantizmi ai që zë vendin e tij. Arti rus i shekullit të 19-të zhvillohet në këtë drejtim kryesisht në fillim të shek. Është këtu që piktura fjalë për fjalë merr hapa të mëdhenj përpara. Aspiratat më të mira, fluturimi i shpirtit - e gjithë kjo synon të pasqyrojë veprat e artistëve. Veçanërisht me sukses ishte e mundur të bëhej kjo përmes portretit. Shumicaveprat e shquara në stilin e romantizmit të asaj epoke i përkasin penelit të Kiprensky.

Ai ndikoi kryesisht në të gjithë artin rus të shekullit të 19-të. Në fillim studioi në Shkollën Arsimore, pastaj në Akademinë e Arteve. Artisti mori njohuri në klasën e pikturës historike. Puna e tij tërhoqi shpejt vëmendjen për shkak të skemave të suksesshme dhe atipike të ngjyrave që përcaktojnë modelimin e formës. Energjia reflektohet në pikturën impasto, për shkak të së cilës gjithçka e përshkruar bëhet edhe më ekspresive dhe emocionale. Sarabyanov foli për Kiprensky-n dhe romantizmin, duke pranuar se vetë tendenca në vendin tonë nuk ishte aq e fortë sa në shumë fuqi evropiane, nuk e njihte tragjedinë si në vendet perëndimore, por ishte Kiprensky ai që ishte i veçantë në këtë lëvizje. Veprat e tij korrespondojnë kryesisht me nocionin klasik akademik të harmonisë, por artisti pasqyron në mënyrë të mahnitshme përvojat delikate emocionale dhe i analizon ato, duke e përshkruar veprën në një frymë që është pothuajse afër sentimentalizmit. Në pikturat e Kiprensky, kombinimi i së kaluarës dhe së tashmes është veçanërisht i dukshëm. Ndihet se këto imazhe janë krijuar në një epokë kur shoqëria është plot shpresa, ndërgjegjja është veçanërisht e fortë falë fitoreve. Portretet romantike të këtij artisti janë thënë nga kritikët se janë çuditërisht simpatike, origjinale dhe jashtëzakonisht ekspresive.

Rreth Kiprensky në më shumë detaje

Duke dhënë një kontribut të veçantë në artin rus të shekullit të 19-të, Kiprensky rrallë krijoi diçka aq të ndritshme sa ajo që krijoi në rininë e tij në skenën italiane të jetës së tij. Kjo është për shkak të nuancave të fatit të tij. Ndër më të shumtëtmund të vërehen vepra interesante dhe domethënëse të pikturuara në vitin e 27-të të portretit të Pushkinit. Kiprensky e krijoi atë kur ndodhi që të kthehej në vendin e tij të lindjes për herë të fundit. Në 1822 ai pikturoi një portret jashtëzakonisht elegjiak të Avdulinës, çdo goditje e të cilit është e mbushur me trishtim.

Siç thonë shumë kritikë, është e pamundur të mbivlerësohet rëndësia e portreteve grafike që dolën nga maja e këtij artisti. Më shpesh, autori ka punuar me lapsa italiane. Për ngjyrosjen u përdorën bojëra uji dhe pastel. Kiprensky gjithashtu përdori lapsa me ngjyra. Vetë fakti i skicave të tilla të shpejta konsiderohet argëtues.

Besohet se ky zhanër i artit të bukur është pasqyrimi më i mirë i kohëve moderne. Në veprat e Kiprensky mund të shihet se sa mahnitshëm ai përdor lapsa, duke rregulluar shprehjet e shpejta të fytyrës dhe ndryshimet e vogla, fjalë për fjalë lëvizjet e shpirtit. Puna grafike e artistit të njohur ka evoluar dukshëm me kalimin e viteve. Punimet e mëvonshme nuk janë aq të drejtpërdrejta, nuk kanë ngrohtësinë e dikurshme, por virtuoziteti i ekzekutimit të çdo goditjeje dhe sofistikimi i punës në tërësi shkaktojnë kënaqësi absolute.

Orlovsky

I lindur në 1777, me origjinë polare, ky artist dha një kontribut të rëndësishëm në artin rus të shekullit të 19-të. Sot, kritikët e quajnë atë një romantik të qëndrueshëm. Ai solli në kulturën tonë disa drejtime që janë më karakteristike për krijimtarinë perëndimore. Ai është i njohur për përshkrimet e tij të bivouacëve dhe pikturave që tregojnë mbytjet e anijeve. Pushkin shkroi për aftësitë e tij. Kështu ndodhi që Orlovsky u asimilua shpejt me mbërritjen në Rusi, dhe kjo pasqyrohet në veprat e tij. Veçanërisht arti grafik shprehës dhe zbulues, portretet në këtë zhanër. Nga pamja e jashtme, mund të shihen shenja tipike të romantizmit evropian, tensionit, dëshirës për rebelim. Në të njëjtën kohë, diçka veçanërisht personale, sekrete është gjithashtu e dukshme. Autoportreti i artistit i krijuar në 1809 është veçanërisht tregues në këtë drejtim.

Ky autor hodhi themelet për realizmin në shumë mënyra. Peneli i tij i përket skicave të zhanrit. Krijoi litografi, bëri vizatime të ndryshme, mbi të cilat fiksoi momente nga jeta e qytetit.

Koha kalon - arti evoluon

Arti rus i gjysmës së dytë të shekullit të 19-të është zbehja graduale e akademizmit. Që nga fillimi i këtij shekulli, realizmi gradualisht është bërë gjithnjë e më i fortë. Në Akademinë e Arteve, mësuesit u përpoqën të rrënjosnin te studentët se arti është mbi jetën. Temat kryesore për krijimin u konsideruan tregimet biblike dhe mitologjia. Kjo çoi në një rebelim të hapur midis studentëve dhe komuna drejtohej nga Kramskoy. Zhvillimi i situatës gjatë një shekulli shkaktoi shfaqjen e Wanderers. Të gjithë këta njerëz nuk e pranuan në parim pikturën akademike. Mitet, pikturat dekorative, teatraliteti, bombasti u hodhën poshtë nga artistë të rinj që donin të pikturonin një jetë të thjeshtë. Në këtë periudhë, piktura progresive, ideja kryesore e së cilës është demokracia, merr njohjen më të madhe nga shoqëria. Figurat kryesore të asaj kohe mund të quhen Kramskoy, Stasov. Koleksionisti kryesor i epokës është Tretyakov. Kështu e dytagjysma e këtij shekulli është një kohë e lulëzimit të veçantë të demokracisë dhe realizmit në kulturën artistike.

Brenda mureve të Akademisë së Arteve, tendencat e reja çojnë në ndryshime të rëndësishme. Në vitin 1963 fillon Revolta e Katërmbëdhjetëve, e cila kontribuoi në artin rus në fund të shekullit të 19-të. Disa artistë që përgatiteshin për t'u diplomuar nga akademia refuzuan të shkruanin krijime mbi temat që u ishin caktuar dhe mësuesit refuzuan t'i lejonin studentët të zgjidhnin lirisht temën e kanavacës së diplomimit. Si rezultat, rebelët thjesht u larguan nga institucioni arsimor dhe themeluan artelin e tyre. E vërtetë, nuk zgjati shumë. Së shpejti, Moskovitët dhe Petersburgasit krijuan të njëjtat ekspozita udhëtuese të viteve '70. Më shpesh ata mund të shiheshin në rajonin e kryeqytetit, më rrallë artistët shkonin në qytetet provinciale. Bredhja ekzistonte për më shumë se gjysmë shekulli. Çdo ekspozitë konsiderohej një ngjarje e rëndësishme shoqërore, veçanërisht në krahina. Endacakët kishin një program ideologjik dhe kërkonin të pasqyronin realitetin, jetën reale, problemet dhe vështirësitë e tij.

Partneritet: më shumë detaje

Arti rus i gjysmës së dytë të shekullit të 19-të nuk janë vetëm Endacakët, por ata ishin një nga fenomenet më të rëndësishme të asaj kohe. Myasoedov dikur tha se suksesi i gjithë kësaj lëvizje do të përcaktohet nga sa mirë do të jetë performanca e parë. Realiteti tregoi se ai kishte absolutisht të drejtë. Një mbledhje kushtuar veprimtarive të rrethit u thirr më 6 dhjetor 1870. Më pas u vendos që ekspozita të mbahej vitin e ardhshëm, nga 15. Shtator deri në ditën e parë të muajit të ardhshëm. Megjithatë, në realitet nuk ishte e mundur të përmbusheshin afatet e përcaktuara. Wanderers ishin në gjendje t'ua tregonin veprën njerëzve vetëm më 25 nëntor. Ekspozita zgjati pak më shumë se një muaj, u mbyll në ditën e dytë të 1872, ishte një sukses i mahnitshëm dhe përcaktoi të ardhmen e Partneritetit. Në total ishin 16 pjesëmarrës me 47 piktura.

Duhet thënë se arti rus i shekujve 19 dhe 20 njihet gjerësisht pikërisht për shkak të aktiviteteve të Wanderers. Sipas kritikëve, ishin përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje që ishin në gjendje të krijonin një zhanër unik, brenda të cilit ata ngritën problemet më të mprehta sociale, shprehën nuancat më të rëndësishme të jetës së përditshme të njerëzve të zakonshëm. Për shembull, Myasoedov krijoi pikturën e famshme "Zemstvo është duke drekuar", dhe Savitsky në veprat e tij pasqyroi angazhimin e fshatarësisë ndaj Ortodoksisë dhe sinqeritetin e besimit të njeriut të zakonshëm. Piktura klasike e këtij artisti, e cila e lavdëroi atë - "Takimi me ikonën".

zhanri konsumator

Kjo prirje fiton forcë në vitet 60-70 të shekullit të 19-të, bëhet një pikturë e zhanrit të ri. Karakteristikat e drejtimit na lejojnë të flasim për marrëdhënien e tij me impresionizmin. Objekti parësor i interesimit të artistit është përditshmëria, ekspresiviteti i momentit, një moment, ndryshimi i humorit, interesimi për njerëzit jashtë normave të shoqërisë. Arti rus i fundit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të pasqyroi kryesisht këtë drejtim. Formimi i sovjetikëve e bëri zhanrin e përditshëm edhe më të rëndësishëm. U shfaqën tipare të reja të lidhura me socializmin, të cilat shoqëria e asaj kohe aspironte. Veprat e artistëve tregojnë optimizëm, përkushtim, vendosjen e një të rejejeta. Veçanërisht karakteristikë e asaj kohe ishte uniteti i shoqërisë, personale.

Arti rus i fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të është tërheqës për tiparet e tij të zhanrit të përditshëm. Sapo sovjetikët erdhën në pushtet, Kustodiev, Vladimirov u përpoqën të pasqyronin në pikturat e tyre ndryshimet që kishin ndodhur në vend. Pimenov, Deineka filloi të krijojë në një zhanër specifik, mjaft energjik dhe gazmor. Këtu shihet dëshira për ndërtim, shpirti i një shoqërie industriale, dashuria për sportin. Tema të tilla u bënë parakushte organike për krijimtarinë në vitet '30, të përcaktuara nga veçoritë e artit rus të shekujve 19 dhe fillim të shekullit të 20-të. Ndër emrat veçanërisht të famshëm të asaj kohe, vlen të përmendet Plastov, Odintsov. Veprat dhe pikturat e Gerasimov nga Gaponenko janë karakteristike.

Rreth muzikës

Arti muzikor i mrekullueshëm dhe i bukur rus i shekullit të 19-të. Tradicionalisht, muzika zë një vend të veçantë në historinë e vendit tonë. Sipas shumë kritikëve, ishte në fillim të shekullit të 19-të që klasikët lulëzuan veçanërisht në mënyrë madhështore në vendin tonë. Glinka, Dargomyzhsky krijojnë gjërat e tyre të mahnitshme, falë të cilave arti ngrihet në nivelin e njohur botëror. Megjithatë, muzika nuk zhvillohet më vete, por në kuadrin e përparimit shoqëror, të rritjes së shtetësisë. Lufta e 1812 dhe kryengritja e 1825 luajnë një rol të rëndësishëm. Në shoqëri mbretëron disponimi patriotik, ngrihet shpirtërorja e kombit dhe kjo prek të gjitha sferat e jetës kulturore. Belinsky do të thotë më vonë se viti 1812 e tronditi vendin, e zgjoi nga gjumi, hapi burime të reja fuqie.

Në kushte të tilla po krijohet shkolla e muzikës klasike. Krijimet e Pushkin dhe Zhukovsky, Krylov bëhen ikonë për epokën. Në bazë të veprave të tyre të mrekullueshme letrare, kompozitorët krijojnë edhe. Në shumë mënyra, rritja e muzikës është tashmë e dukshme në nivelin e nxënësve të liceut. Arti muzikor po zhvillohet në konvikte, universitete, qarqe kushtuar muzikës dhe letërsisë në të njëjtën kohë. Në Shën Petersburg, takimet e mbajtura nga Odoevsky janë veçanërisht të famshme, dhe në Moskë - në Volkonskaya dhe Griboedov.

Në përfundim: pak për arkitekturën

Arkitektura zë një vend të veçantë në artin rus të shekullit të 19-të. Në vitet 30-50, stili i shumëfishtë bëhet trendi dominues. Është e rëndësishme deri në fund të këtij shekulli. Ideja kryesore është arsyeshmëria e përcaktimit të performancës stilistike të objektit. Në të njëjtën kohë, arkitektët morën parasysh qëllimet artistike dhe detyrat arkitekturore. Në pjesën e dytë të shekullit, lëvizja antiklasike u forcua më shumë, pasi mori një themel teorik. Mjaft kurioze janë argumentet e Stasovit për Rilindjen dhe tendencat që ai solli në arkitekturë. Ai tha se arkitektura e kohës së tij në vendlindjen e tij nuk ishte një restaurim, por një Rilindje e re. Retrospektivizmi i kësaj epoke nuk është një qëllim në vetvete, por një mjet për të formësuar arkitekturën e së ardhmes.