Arti kinetik modern: përshkrimi, veçoritë, përfaqësuesit. Arti kinetik në gjysmën e dytë të shekullit XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti kinetik është një drejtim modern që u shfaq për herë të parë në shekullin e njëzetë, kur krijuesit e fushave të ndryshme kërkonin diçka të re për veten e tyre dhe, në fund, e gjetën atë. Ajo u shfaq në plastikën e skulpturës dhe arkitekturës. Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë se çfarë është arti kinetik i shekullit të 20-të, si e gjeti aplikimin e tij më vonë, origjinën, zhvillimin e tij dhe shumë më tepër.

Origjina e emrit

Si tingëllon fjala gjithashtu ka rëndësi - kjo është arsyeja pse përkufizimi i një termi të ri, të panjohur më parë, mund të gjendet jo vetëm duke e kërkuar në fjalorin shpjegues, por edhe duke gjetur origjinën. Në këtë rast, koncepti i "artit kinetik" është i lidhur ngushtë me fjalën greke "kineticos" - "ai që vë në lëvizje". Menjëherë kujtoj seksionin e fizikës "kinematikë", e cila, siç e dini, studion gjithashtu këtë proces të veçantë.

Prandaj arti kinetik është kompozime që janë lëvizëse, tredimensionale, skulpturore dhe/ose arkitekturore. I referohetavangardë artistike. Për artin kinetik u dëgjua për herë të parë në fillim të shekullit të njëzetë.

Lindja e një drejtimi të ri

Në vitet njëzetë të shekullit të kaluar, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionieri i artit kinetik, ndërton një model të kullës së Internacionales së Tretë.

Në vitin 1931, atëherë pak i njohuri Alexander Calder krijon kryeveprën e tij të parë nga strukturat e famshme të telit, të vendosura në lëvizje me ndihmën e një motori. Me kalimin e kohës, kompozimet e tij u rritën, arritën në një cikël të tërë veprash arti nën emrin e përgjithshëm "mobile".

Si krijuesi vendas dhe gjeniu nga një kontinent tjetër ndoqën të njëjtin synim: t'i jepnin një jetë të re skulpturës, t'i thonë jo natyrës së saj statike, të kapërcejnë kufijtë e traditës dhe ta lejojnë atë të ndërveprojë më shumë me mjedisin.. Lëvizja do të ishte lidhja midis kryeveprës dhe botës.

Vendosja e traditave të reja

Në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë, artisti dhe teoricieni francez Nicolas Chauffer, si dhe artisti argjentinas Julio Le Parc, më në fund vendosën rregulla të reja me punën e tyre dhe iu përgjigjën pyetjes se çfarë është arti kinetik.

Të dy donin të përcillnin në kompozimet e tyre frymën e revolucionit shkencor dhe teknologjik që mbretëronte në atë kohë dhe përdorën efekte optike dhe akustike për këtë qëllim fisnik. Në fakt, kjo u shpreh në faktin se puna e tyre ndryshoi menjëherë në disa nivele: mekanike (strukturë, formë), vizuale (ngjyra, dritë dhe hije)dhe audio (stereo dhe mono).

Mjete të ndritshme, të shumëllojshme u zgjodhën me shumë saktësi, në mënyrë që specifika e kohës të bëhej e shprehur dhe e dallueshme. Tiparet kryesore të revolucionit shkencor dhe teknologjik, dinamizmi, forca dhe fuqia e tij - ja çfarë shprehu arti kinetik në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të.

Shpërndarja

Në vitet gjashtëdhjetë, përhapja e artit kinetik arriti kulmin e saj. Rreth kësaj kohe, u shfaq një term që tregon këtë drejtim, i cili përdoret edhe sot. Ai pushtoi menjëherë mendjet e njerëzimit nga Evropa në Amerikë. Arti kinetik i SHBA-së dhe Evropës u bashkua në një - krijuesit u përpoqën për qëllime të ngjashme, por në të njëjtën kohë ai u shfaq në mënyra të ndryshme.

Nahum Gabo: avangardë ruso-amerikane

Artisti rus dhe amerikan Nahum Gabo ka zhvilluar formulën e tij të jetës dhe artit, duke i identifikuar ato me njëri-tjetrin. Përbërësit e tyre, si dhe bazën, bazën mbi të cilën duhet të ndërtohen, ai i quajti hapësirë dhe kohë.

Gabo nuk synonte kompleksitetin; modelet e tij, kompozime kryeveprash, u krijuan nga forma të thjeshta gjeometrike. “Format virtuale” të tij kanë ndikuar shumë në artin kinetik bashkëkohor. Kush do ta kishte menduar se dridhja e pllakave metalike mund të kishte një kuptim kaq të thellë dhe të shprehte fuqinë e epokës!

Rigjallërimi i materies

Mjeshtrat e shekullit të njëzetë shpesh përdornin motorë elektrikë për të ringjallur lëndën e ngrirë. Por kjo nuk ishte metoda e vetme. Si dhe falë shkencorerevolucioni teknik, proceset fizike janë bërë jo vetëm një objekt studimi, por edhe një mjet për të arritur qëllimet, ky efekt nuk e ka anashkaluar artin. Gjenitë në mbarë botën kanë eksperimentuar me rrjedhën e ujit, erës dhe fuqisë së tokës.

Kështu, u përftuan disqet e mahnitshme rrotulluese të Marcel Duchamp - një përbërje që magjeps dhe Jean Tinguely rikrijoi krijimin e mendjes së tij në realitet - mekanizmat nuk janë vetëm vetëlëvizës, por edhe të prirur për vetë-shkatërrim, ndërsa nxjerrja e tingujve - një lloj shoqërimi muzikor. Autori i shatërvanit të famshëm Stravinsky i mblodhi ato nga mbetjet industriale të variacioneve të ndryshme. E gjithë kjo çon në përfundimin për një veçori tjetër të shquar të artit kinetik - shumëllojshmërinë e formave dhe përdorimin e materialeve të pazakonta për të krijuar efekte unike.

Kërkimi nuk përfundon kurrë

Arti kinetik është një etapë e re, por aspak pikënisje apo destinacion. Me një dritë të ndritshme, i bëri idetë të luanin me ngjyra të reja, bëma frymëzuese. Përfaqësuesit e artit kinetik kanë hyrë me vendosmëri në historinë e tij - nga Rodchenko tek Ucker. Kërkimet në këtë fushë kanë çuar në faktin se kinematografia ka gjetur zbatim jo vetëm në skulpturë dhe arkitekturë. Arti kinetik në pikturë u quajt optik dhe gradualisht u shndërrua në "op art".

Iluzione optike të artit optik

Lëvizja në pikturë u shfaq karakteristikë e kësaj specieart - thjesht vizualisht, në nivelin nënndërgjegjeshëm. Në fund të fundit, op arti bazohet në iluzione vizuale - kur njerëzve u duket se hapësira dhe materia po ndryshojnë. Megjithatë, edhe këtu, për të arritur efektin e dëshiruar, krijuesit duhej të zbatonin njohuritë shkencore - të luanin me faktorë psikofiziologjikë, të detyronin shikuesin të shihte saktësisht atë që kishin në mendje. Dhe sa më shumë të manifestohet rezultati, aq më befasuese është natyra statike aktuale e punës. Ky është ndryshimi kryesor midis op artit dhe artit kinetik tradicional.

Specifikiteti estetik

Skulptorët kinetikë ringjallën materien, artistët - hapësirë. Duke e thelluar dhe duke e lyer me të gjitha llojet e ngjyrave, ata i çojnë në një lloj bote të tyre, të fshehur jo në telajo, por diku brenda. Është si një vrimë në të cilën Alice dikur ra, duke u përpjekur të mbante hapin me lepurin. Ndjenja është e ngjashme me mënyrën se si bie në gjumë dhe të çon në ëndrrat më të fshehta. Kështu përjetuan vizitorët e ekspozitës “Syri i përgjegjshëm” në vitin e gjashtëdhjetë e pestë të shekullit të kaluar nga Egem, Demarco e të tjerë, të cilët hapën një faqe të re në historinë e pikturës.

Punimet e para u bënë bardh e zi - mjeshtrit thjesht po provonin dorën e tyre në një formë të re arti. Në fund të fundit, në fund të fundit, gjithçka i nënshtrohet kinemaizmit - shkatërron kufijtë. Kjo të kënaq, por edhe të tremb, prandaj artistët u hapën me kujdes, duke zotëruar teknika të reja, duke lënë përshtypje gjithnjë e më shumë. Tani op arti, përkundrazi, karakterizohet nga nuancat më të shndritshme, të kundërta, përzierja e fortë për të arritur efektin e dëshiruar.

Elementet e dinamikës në folklor

Arti popullor, shumë njerëz intuitivisht kundërshtojnë modernen. Në një farë mënyre, sigurisht që kanë të drejtë, sepse folklori është ruajtja e kujtesës së kulturës së kombit, dhe arti bashkëkohor është krijimi i kulturës tani. Por, duke folur për kinetikë, mund të themi me siguri se filli i elementeve të dinamikës është shtrirë për një kohë të gjatë, ndër shekuj, megjithëse kjo lëmsh u vu re dhe u zbardh vetëm në shekullin e njëzetë.

Objektet dhe lodrat që lëvizën dhe prodhoheshin nga mjeshtrit nga rajoni i Arkhangelsk janë të gjitha fillimet e kinetikës. Ajo manifestohet plotësisht në kulturën ruse. Më shumë se një herë në këtë artikull, janë përmendur dy pika ekstreme - Amerika dhe Bashkimi Sovjetik, nga vijnë shumë gjeni.

Zhvillimi i artit kinetik në BRSS

Grupi "Lëvizja" ishte një edukator dhe mjeshtër i vërtetë i zanatit të tij - ishin anëtarët e tij, nën udhëheqjen e udhëheqësit të tyre, Lev Nusberg, që promovuan (më falni për tautologjinë) artin kinetik te masat sovjetike.

"Lëvizja" iu nënshtrua persekutimit, sepse deri më tani nuk kanë ardhur aq shumë informacione për grupin sa do të donim. Por, megjithatë, emri i tyre mbeti në faqet e historisë së kinetizmit dhe janë ata që mbahen mend në radhë të parë, duke folur saktësisht se si u shfaq në BRSS.

Në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë, "Lëvizja" organizoi dhe mori pjesë në një numër të madh ekspozitash nëntokësore dhe zyrtare. Djemtë nuk kishin frikë të merrnin projekte në shkallë të gjerë - dhe kështulindi "Makropolisi" futurist, ideja e qytetit të së ardhmes.

Përkundër faktit se "Lëvizja" dukshëm i theu të gjitha kufijtë, ata morën edhe urdhra shtetërorë, për shembull, dekorimin e Leningradit në ditën e Revolucionit të Tetorit. Grupi bëri kompozime ekspozite, shfaqje teatrale, cirk dhe skenograme kinematografike.

Fatkeqësisht, një arsye tjetër pse dihet pak për "Lëvizjen" është se mosmarrëveshjet ndodhnin shpesh në grup, dhe si rezultat, një ekip i ri u nda prej tij, dhe më afër viteve tetëdhjetë, popullariteti i drejtimit. filloi të bjerë.

Arti Kinetik Modern

Veprat e artit kinetik kanë shkallën më të lartë të estetikës, prandaj ato përdoren shpesh si dekor për të dekoruar hapësirën përreth. Elementet e kompozimeve lëvizëse mund të jenë si ekspozita të plota të ekspozitës, ashtu edhe shtimi i saj. Ato përdoren gjithashtu për ekspresivitetin artistik të ngjarjeve masive (për shembull, panairet), kur dekorohen parqe, qendra tregtare dhe argëtuese, sheshe etj.

Për qëllime të tilla, kinetizmi punon ngushtë me op artin - iluzionet vizuale të këtij të fundit përmirësohen duke ndryshuar shkëlqimin dhe efektet stereo të zërit.

Dmth, arti kinetik i kohës së sotme mund të thuhet se përdoret më shpesh për qëllime argëtimi. Meqenëse epoka e progresit shkencor dhe teknologjik, që synohej të reflektonte, tashmë ka kaluar, dhe ne kemi hyrë në epokën e teknologjisë së informacionit, rrjeteve sociale dhe internetit,na duhet një drejtim i ri që do të shprehte parimin e të menduarit të brezit modern. Sidoqoftë, veprat e kinetikës nga mjeshtrit e mëdhenj mbetën të njohura si në një rreth të ngushtë, ashtu edhe të njohura në një rreth më të gjerë. Çdokush mund të mësojë më shumë për celularët, ndërtimet e hijshme të Sotos dhe mishërimin e ideve në shkallë të gjerë të Schoffer - të gjitha këto gjëra u krijuan jo vetëm për të tërhequr vëmendjen, por ishin pasqyra e një brezi të tërë.