Skulptura të Rilindjes: foto dhe përshkrim

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fillimi i Rilindjes bie në çerekun e parë të shekullit XIV. Gjatë tre shekujve të ardhshëm, kultura e Rilindjes u zhvillua me një ritëm të shpejtë dhe vetëm në dekadat e fundit të shekullit të 16-të ajo ra në rënie. Një tipar dallues i Rilindjes është se kultura në të gjitha maskat e saj ishte laike në natyrë, ndërsa antropocentrizmi mbizotëronte në të, domethënë në plan të parë ishte një person, interesat dhe aktivitetet e tij si bazë e ekzistencës. Gjatë kulmit të Rilindjes në shoqërinë evropiane, kishte një interes për antikitetin. Manifestimi më i dukshëm i kulturës së Rilindjes ishte stili i Rilindjes në arkitekturë. Themelet e arkitekturës, të formuara gjatë shekujve, janë përditësuar, shpesh duke marrë forma të papritura.

Rilindja në arkitekturë

Skulpturat e Rilindjes fillimisht nuk u bënë të njohura. Roli i tyre u reduktua në dekorimin e urdhrave arkitekturorë: basorelieve në korniza, kapitele, frize dhe portale. Fillimi i Rilindjes u karakterizua nga ndikimi i stilit romanik në dekorim.strukturat arkitekturore, dhe meqenëse ky stil është i lidhur pazgjidhshmërisht me imazhet e mureve, skulpturat për një kohë të gjatë u përdorën kryesisht për dekorimin e fasadave. Kështu lindi stili i arkitekturës "Rilindja", uniteti i kontureve klasike me një estetikë të re. Gjatë Rilindjes, fasadat e shtëpive u fisnikëruan me kompozime skulpturore. Piktura dhe skulptura e Rilindjes u bënë pjesë përbërëse e strukturave arkitekturore. Afresket artistike u vendosën mes skulpturave të bëra prej mermeri dhe bronzi.

Arkitektura e Rilindjes së Lartë

Shfaqja e Rilindjes në sferat kulturore preku kryesisht arkitekturën. Arkitektura e Rilindjes së Lartë u zhvillua në Romë, ku, në sfondin e periudhës së mëparshme, filloi të merrte formë një stil kombëtar. Madhështia, fisnikëria e përmbajtur dhe shenja monumentaliteti u shfaqën në ndërtesa. Shtëpitë në Romë filluan të ndërtohen sipas parimit të simetrisë qendrore-boshtore. Themeluesi i stilit të ri ishte Donato d'Angelo Bramante, një arkitekt i talentuar që krijoi Bazilikën e Shën Pjetrit në Vatikan.

Ndërveprimi i stilit

Me kalimin e kohës, skulpturat e Rilindjes filluan të merrnin gjithnjë e më shumë forma të pavarura. Fillimi i imazheve të tilla u hodh nga skulptori italian Viligelmo, i cili, duke krijuar relieve për katedralen në Modena, thelloi ndjeshëm imazhet e grupit skulpturor në mur, dhe kështu u ngrit një vepër e pavarur arti, e lidhur vetëm me murin. në mënyrë indirekte. Skulpturore me një pjesëimazhi u mbështet pas murit, por asgjë më shumë. U shfaq një ritëm dinamik, vendosja e statujave midis mbështetësve shtoi përshtypjen e pavarësisë nga mjedisi. Ndërtesat arkitekturore dhe skulpturat e Rilindjes po largoheshin gjithnjë e më shumë pa e humbur marrëdhënien e tyre. Në të njëjtën kohë, ato plotësonin njëri-tjetrin në mënyrë organike.

Më pas, skulpturat e Rilindjes u ndanë plotësisht nga rrafshi i murit. Ishte një proces i natyrshëm i kërkimit të diçkaje të re. Çlirimi gradual i formave plastike nga plani arkitektonik përfundoi me shfaqjen e disa fushave të artit të pavarur skulpturor.

Skulptorë të famshëm të Rilindjes

Gjatë periudhës historike, e cila u quajt "Rilindja", skulptura mori statusin e artit të lartë. Skulptorët XVI me origjinë evropiane fituan rëndësi historike, përkatësisht:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• çanta e Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Skulptorët më të famshëm të Rilindjes janë:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Dalën skulpturat më domethënëse të Rilindjesnën d altën e këtyre mjeshtrave të patejkalueshëm.

Fiorentin i famshëm

Niccolò di Betto Bardi Donatello, themeluesi i portretit skulpturor, konsiderohet skulptori më realist i kohës së tij, duke hedhur poshtë "bukurinë" e largët në artet pamore. Së bashku me stilin realist, ai zotëronte rrjedhshëm klasikët kanonikë. Një nga kryeveprat e Donatello-s është statuja prej druri e Magdalenës (1434, Baptisteri i Firences). Gruaja e rraskapitur, me flokë të gjatë është përshkruar me një autenticitet të frikshëm. Vështirësitë e jetës pasqyrohen në fytyrën e dëshpëruar të vetmitarit.

Një tjetër skulpturë e mjeshtrit të madh - "Mbreti David", e cila ndodhet në fasadën e kullës së Giotto-s në Firence. Statuja e mermertë e Shën Gjergjit vazhdon temën biblike, të nisur nga skulptori nga imazhi i Shën Markut Apostulli, po në mermer. Nga e njëjta seri, skulptura e Shën Gjon Pagëzorit.

Nga viti 1443 deri në 1453, Donatello jetoi në Padova, ku krijoi skulpturën e kuajve "Gattamelata" që përshkruan kondotieren Erasmo de Narni.

Në vitin 1453 ai u kthye në qytetin e tij të lindjes, Firence, ku jetoi deri në vdekjen e tij në 1466.

Benvenuto Cellini

Skulptori i oborrit të Vatikanit Benvenuto Cellini lindi në vitin 1500 në familjen e një mjeshtri kabineti. Ai konsiderohet një ndjekës i manierizmit - një prirje që pasqyron stilin e formave pretencioze në art. Kryesisht ka punuar me derdhje bronzi. Skulpturat më të famshme nga Cellini:

• "Nimfa e Fontainebleau"- reliev prej bronzi, i derdhur në 1545, aktualisht në Luvrin në Paris.
• "Perseu" - Firence, Lozha e Lanzit.
• Bust i Cosimo de' Medici - Firence, Bargello.
• "Apoloni dhe Hyacinti" - Firence.
• Bust i Bindo Altoviti - Firence.
• "Kryqëzimi" - Escorial, 1562.

Skulptori i madh Benvenuto Cellini ishte i angazhuar në prodhimin e simboleve shtetërore, çmimeve dhe mostrave të monedhave. Ai, ndër të tjera, ishte një argjendari shumë i talentuar dhe i suksesshëm në Vatikan. Papa porositi bizhuteri të çmuara nga Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Skulptori gjenial i Rilindjes, autor i veprave të pavdekshme në mermer dhe bronz, Michelangelo Buonarroti lindi në 1475 në qytetin e vogël toskan të Caprese. Djali mësoi të përdorte një instrument skulpturor përpara se të shkruante dhe lexonte. Në moshën 13-vjeçare, Michelangelo u bë nxënës pranë artistit Ghirlandaio Domenico. Pastaj Lorenzo de Medici, një fiorentin fisnik, mësoi për talentin e tij. Fisniku filloi ta patronizonte adoleshentin.

Në moshën njëzet vjeçare, Buonarroti krijoi disa skulptura për harkun e kishës së Shën Dominikut në Bolonja. Më pas ai skaliti dy skulptura ("Kupidi i fjetur" dhe "Saint Johannes") për predikuesin dominikan Girolamo Savonarola. Një vit më vonë, Michelangelo merr një ftesë nga kardinali Rafael Riario për të punuar në Romë. Aty skulptori krijon “Pietën Romake” dhe"Bacchus".

Në Romë, Buonarroti përmbush disa porosi për katedrale dhe kisha të ndryshme, dhe në 1505 Papa Julius II i ofron atij një punë të përgjegjshme - të bëjë një varr për Shenjtërinë e tij. Në lidhje me një urdhër kaq të përgjegjshëm, Mikelanxhelo niset për në Carrara, ku kalon më shumë se gjashtë muaj, duke zgjedhur mermerin e duhur për varrin papal.

Për varrin, skulptori bëri katër skulptura mermeri: "Skllavi që po vdes", "Lea", "Moisiu" dhe "Skllavi i lidhur". Nga 1508 deri në fund të 1512, Buonarroti punoi në afresket e Kapelës Sistine. Në 1513, pas vdekjes së Julius II, skulptori merr një urdhër nga Giovanni Medici për të bërë një statujë të Krishtit me një kryq.

Skulptori i madh i Rilindjes Michelangelo Buonarroti vdiq në 1564 në Romë. Ai u varros në bazilikën fiorentine të Santa Croce.

Cinquicento

Periudha e Rilindjes së Lartë përshtatet organikisht në tablonë e përgjithshme të Rilindjes. Në të njëjtën kohë, u shfaq termi "cinquicento", që do të thotë "superioritet". Kjo periudhë e ngritjes zgjati rreth dyzet vjet. Ai i dha botës kryevepra që janë gdhendur përgjithmonë në pllakat e artit të lartë. Portreti i Mona Lizës dhe "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" nga Raphael Santi, "David" nga Michelangelo Buonarroti - këto dhe vepra të tjera zbukurojnë sallat e muzeve prestigjioze.

Skulptori italian Andrea Sansovino (1467-1529) është një nga më të shquaritpërfaqësues të Rilindjes së Lartë. Vepra e parë e Sansovino ishte një altar terrakote për kishën e Santa Agata, me imazhet e Shën Sebastian, Roch dhe Lawrence. Andrea skaliti një grup të ngjashëm skulpturor për altarin e kishës së San Spirito në Firence. Skulptura e Rilindjes së Lartë dallohet nga një spiritualitet i theksuar dhe një depërtim i veçantë.

Verocchio Andrea

Ky është skulptori i famshëm i Rilindjes së Hershme, mësues i Leonardo da Vinçit, Sandro Botticelli dhe Pietro Perugino. Tema kryesore e punës së Verrocchio ishte skulptura, në vend të dytë ishte piktura. Andrea ishte një drejtor i famshëm i topave të fushës dhe një dekorues i talentuar. Skulptura e Rilindjes së Lartë filloi në fakt me veprën e Verrocchio.

Artisti ka punuar për një kohë të gjatë në Firence. Ai krijoi një gur varri për fisnikun fiorentin Cosimo Medici, pastaj për më shumë se njëzet vjet skulptori punoi në kompozimin "Sigurimi i Thomas". Statuja e famshme e Davidit u krijua nga Verrocchio në 1476. Statuja prej bronzi kishte për qëllim të dekoronte vilën Medici, por Giuliano dhe Lorenzo e konsideruan veten të padenjë për një nder kaq të lartë dhe e tradhtuan skulpturën në Palazzo Signoria në Firence. Skulptura madhështore e Rilindjes së Hershme kështu gjeti vendin e saj. Në shtëpitë private, ata u përpoqën të mos mbanin vepra unike të artit. Jo më pak e vlefshme nga pikëpamja e artit të lartë ishte edhe Rilindja e mëvonshme. Është konsideruar skulptura e Benvenuto Cellini "Perseus".kryevepër e patejkalueshme e Rilindjes së Vonë.