Skulptura të Rodinit: foto me përshkrim

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shprehja franceze e pasqyruar në gur. Një fluturim fantazie, një moment i ndalur, një sensualitet i theksuar i veprave. Këto janë të gjitha skulptura nga Rodin.

Sot do të flasim për veprën e këtij artisti të madh, i cili dha një kontribut të madh në kulturën botërore. Përveç kësaj, ai bëri një përparim revolucionar në skulpturë.

Biografi

Auguste Rodin ishte fëmija i dytë nga martesa e dytë e një zyrtari parizian. Ai kishte një motër më të madhe, Marien, e cila arriti të bindte të atin që të dërgonte vëllanë e saj në Shkollën e Vogël. Aty djali fillon të zotërojë profesionin e tij të ardhshëm.

Ai është i interesuar për gjithçka që lidhet me skulpturën, ndjek kurse të ndryshme, por përpjekjet e tij nuk janë shumë të suksesshme. Për shembull, ai nuk hyri as për herë të tretë në Shkollën e Arteve të Bukura. Pas vdekjes së motrës, i riu filloi të kishte probleme dhe për një kohë të shkurtër e braktisi këtë lloj aktiviteti.

Ai u kthye në "rrugën e vërtetë" nga prifti Piey Eymar, tek i cili Rodin hyri si rishtar në një periudhë të vështirë.jeta. Në moshën 24-vjeçare, i riu takohet me rrobaqepësen Rosa Bere, e cila ndikoi në besimin e tij. Pas fillimit të marrëdhënies së tyre, Auguste hap punëtorinë e tij të parë.

Pas njohjes në moshën dyzetvjeçare, artisti fillon një jetë plot tension. Ai merr porosinë e parë shtetërore për një portal në një muze parizian, të cilin nuk e përfundoi kurrë. Skulptura e famshme The Thinker nga Rodin, si shumë të tjera, ishte planifikuar fillimisht si pjesë e kësaj kompozimi.

Më tej, ndërsa udhëton nëpër Evropë, artisti takohet me kritikë dhe skulptorë të tjerë që e prezantojnë atë në botën e elitës së artit.

Vitet e fundit, Rodini u pasurua, i bleu vetes një pasuri, atij iu nda një pavijon i tërë nga qeveria. Në fund të jetës së tij, skulptori fitoi para shtesë duke krijuar buste dhe portrete të evropianëve të rangut të lartë. Midis klientëve të tij ishin gjeneralë, artistë dhe madje edhe mbretër.

Duke u bërë

Punët e skulptorit francez për një kohë të gjatë nuk gjetën përgjigje në zemrat e kritikës dhe shoqërisë. Filloi si dekorues dhe më vonë hapi punishten e parë në një stallë. Ai ishte në të njëzetat e hershme.

Vepra e parë domethënëse për Rodin ishte një bust i Bibit, sot kjo vepër njihet si "Njeriu me hundë të thyer". Por publiku mësoi për të vetëm disa vite më vonë, pasi Salloni i Parisit nuk pranoi ta ekspozonte herën e parë. Skulpturat e Rodinit po përmirësohen gradualisht. Dy gra patën ndikimin më të madh në jetën e tij - Rosa dhe Camilla. Janë imazhet e tyre që pasqyrohen në shumicën e veprave.

Më vonë, Auguste fillon të zbatojë idenë"mishërimi i lëvizjes në gur". Kështu shfaqen veprat “Ecja” dhe “Gjon Pagëzori”. Kujdestari i tyre ishte një fshatar i panjohur italian, i cili i ofroi shërbimet e tij skulptorit pas kthimit të këtij të fundit nga Italia.

Njohja përfundimtare i vjen Rodinit pas dyzet vjetësh. Një ngjarje e rëndësishme që ndikoi në të gjithë jetën e ardhshme të artistit ishte njohja e tij me Antonin Proust. Ishte ministri francez i arteve të bukura, i cili, ashtu si Auguste Rodin, vizitoi sallonin e zonjës Juliette Adam.

Portat e Ferrit

Tani do të flasim për kompozimin më të famshëm dhe më domethënës të Auguste Rodin. Ai ia kushtoi gjithë jetën kësaj kryevepre. "Portat e Ferrit" rezultuan më pas në pjesën më të madhe të statujave, autori i të cilave është Rodin. Skulpturat me emrat "Puthje", "Mendimtar" dhe shumë të tjera dikur ishin vetëm skica në procesin e krijimit të një kryevepre.

Do të mahniteni, por francezi ka punuar në këtë pjesë për më shumë se njëzet vjet. Kompozimi u porosit si dekorim për dyert e hyrjes së Muzeut të Arteve Dekorative të Parisit. Në atë kohë ishte planifikuar vetëm ndërtimi i saj.

Vlen të përmendet se nga ky moment fillon njohja zyrtare e skulptorit në qarqet më të larta. Deri në vitet tetëdhjetë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, vepra e tij u vlerësua shumë në mënyrë të paqartë. Shumica u perceptuan përgjithësisht si një sulm ndaj parimeve morale të shoqërisë. Por pas fillimit të punës për urdhrin e parë të shtetit, skulpturat e Rodin ngjallin interes tek atakoleksionistë nga vende të ndryshme.

Në fakt, mjeshtri nuk pati kohë të mbaronte Portën e Ferrit përpara vdekjes së tij. Ato u rikrijuan dhe më në fund u derdhën në bronz pas vdekjes së tij. Shumë nga statujat, të cilat ishin pjesë përbërëse e kompozimit, janë kthyer në vepra të pavarura arti.

Cila ishte ideja e dekorimit të derës së hyrjes së muzeut? I frymëzuar August Rodin mori përsipër të mishëronte gjithë jetën njerëzore në këtë kanavacë. Ai mori për bazë poemën e Dante Alighierit, por në procesin e punës u ndikua shumë nga Baudelaire dhe simbolistët francezë. Kur e gjithë kjo ra në tokën pjellore të impresionizmit personal të autorit, filluan të dalin kryevepra të vërteta. Më pas, do të flasim për to në mënyrë më të detajuar.

Pranverë e Përjetshme

Skulptura e Rodinit "Pranvera e Përjetshme" është mishërimi i disponimeve impresioniste të autorit. Në të, ai shprehte thelbin e vërtetë të pasionit në një kohë kur nuk kishte mbetur asgjë tjetër. Kjo është e dyta kur të gjitha ndalesat shemben dhe mendja fiket.

Përbërja tregon takimin e një djali dhe një vajze të re diku në një park ose pyll. Trupat e tyre janë të zhveshur, por të paraqitur në mënyrë të paqartë, falë së cilës autori tregon kohën e ngjarjes. Pasioni e pushtoi çiftin e ri në muzg.

Vajza u përkul me hijeshi, por qëndrimi i saj tregon se ajo po humb forcën, duke u shkrirë nën sulmin e dashurisë së të riut. Falë momentit të ndalur, skulptura “Pranvera” është kthyer në një kryevepër.

Rodin, shumë kohë përpara krijimit të kësaj kompozimi, filloi të eksploronte sensualitetin femëror, duke punuar memodele. Përveç kësaj, shumica e skulpturave u frymëzuan nga një marrëdhënie e çuditshme me Camille Claudel. Pasioni i Rodinit për këtë grua u shpreh në "The Kiss", "Eternal Spring" dhe kompozime të tjera sinqerisht erotike.

Kiss

Skulpturat "Pranvera" dhe "Puthja" nga Rodin mahnitin me imazhet e grave të paraqitura në to. Le t'i hedhim një vështrim më të afërt të fundit.

Pra, skulptura e Rodin "Puthja" u quajt fillimisht "Francesca da Rimini". Vetëm në vitin 1887 kritikët i dhanë asaj një pseudonim që u mbërthye me ndihmën e medias.

Kjo pjesë ka një histori të mahnitshme. Ajo u krijua nën ndikimin e Komedisë Hyjnore. Kjo poezi tregon për këtë heroinë. Ajo ra në dashuri me vëllain e vogël të burrit të saj. Takimet e tyre u zhvilluan ndërsa lexonin tregime për Lancelot. Duke parë pasionin në sytë e tyre, bashkëshorti i Françeskës i vrau të dy. Tragjedia përshkruhet në Kantonin e Pestë të Rrethit të Dytë të Ferrit.

Vlen të përmendet se puthja nuk ndodh në kompozimin skulpturor. Buzët e tyre janë afër njëra-tjetrës, por nuk preken. I riu mban një libër në dorën e djathtë. Domethënë, me këtë autori donte të thoshte se të dashuruarit "platonikë" vdisnin pa mëkatuar.

Dallimi kryesor midis grave të Rodinit është në pozitë të barabartë me burrat. Ata nuk janë të varur, por janë në pozicionin e një partneri, duke përjetuar të njëjtat ndjenja në forcë. Ata gjithashtu kanë të njëjtat të drejta si seksi i kundërt për të realizuar aspiratat e tyre.

Kur një bronz i reduktuarkopje e The Kiss, juria nuk lejoi që ajo të ekspozohej në publik. Ajo ishte në një dhomë të mbyllur me qasje vetëm me takim dhe leje. Baza e këtij qëndrimi ishte erotizmi i dukshëm i momentit, i cili shpreh kompozimin. Për më tepër, natyraliteti antik i figurave nuk ishte plotësisht i pranuar në shoqërinë amerikane të asaj periudhe.

Sot ka edhe kopje zyrtare të skulpturës, të bëra nga artisti me porosi. E para është në Muzeun Rodin dhe është porositur nga qeveria franceze për 20,000 franga. E dyta u ble nga një koleksionist nga Anglia, por nuk i përmbushi pritshmëritë e tij dhe për një kohë të gjatë ishte pas stallës. Sot ndodhet në Liverpool, por muzetë anglezë shpesh e marrin me qira. Kopja e tretë është në Kopenhagë. Tre skulptura të tjera u blenë nga Musée d'Orsay. Kështu, kompozicioni, i pranuar fillimisht me armiqësi, megjithatë mori njohje publike pas vdekjes së autorit.

Mendimtari

Tani do të flasim për veprën më të famshme të artistit francez. Skulptura The Thinker nga Auguste Rodin u krijua në dy vjet, nga 1880 deri në 1882.

Kjo statujë mbart ndikimin e gjeniut Michelangelo Buonarotti, shkrimtarit italian Dante Alighieri dhe Komedisë së tij Hyjnore. Emri origjinal i skulpturës është "Poet". Ky plan urbanistik dikur ishte pjesë e kompozimit skulpturor "Portat e Ferrit". Sot vepra është ekspozuar në muzeun e Parisit të këtij artisti.

Si për shumë kompozime të tjera, Auguste Rodin u pozua nga një boksier parizian dhe rrugëluftëtar Bo Jean. Ai kishte një ndërtim atletik dhe përcaktim të mirë të muskujve. Vlen të përmendet se kjo skulpturë është punuar me alegorizëm maksimal. Autori u përpoq të shprehte fuqinë fizike në izolim nga imazhi i një personi të caktuar.

Çuditërisht, skulptura "Mendimtari" nga Rodin u shfaq për herë të parë për publikun në kryeqytetin danez, Kopenhagë. Më vonë u derdh në bronz dhe u ekspozua në Paris. Madhësia e versionit të ri prej bronzi është rritur në 181 centimetra. Deri në vitin 1922, ai ishte në Panteon, dhe më pas - në Muzeun Rodin.

Vlen të përmendet se në hapjen e skulpturës në Panteon në vitin 1904, autori deklaroi se kjo përbërje është një monument për punëtorët e Francës.

Sot ka më shumë se njëzet kopje të kësaj statuje në Francë dhe vende të tjera. Për shembull, në Filadelfia, pranë Muzeut Rodin, në Kopenhagë, pranë hyrjes së Universitetit Columbia.

Qytetarët e Calais

Një qasje krejtësisht e re ndaj artit e bën skulpturën e Rodinit të dallohet nga turma. Fotoja e kompozimit "Qytetarët e Calais" vetëm e vërteton këtë.

Nëse përpiqeni të analizoni këto statuja, mund të arrini në përfundime të paqarta. Risia e artistit u shpreh kryesisht në mungesë të një piedestali. Auguste Rodin këmbënguli në pozicionin e figurave në nivelin e kalimtarëve, përveç kësaj, një rezervë e rëndësishme ishte përmasat e tyre. Ato ishin planifikuar në rritjen njerëzore.

Pse ishin të rëndësishme konventa të tilla për një artist? Për ta kuptuar këtë, duhet parë historia që krijoi bazën e monumentit.

GjatëLufta njëqindvjeçare, mbreti anglez rrethoi qytetin e Calais. Banorët, duke refuzuar të dorëzoheshin, mbyllën portat dhe u përgatitën për një bllokadë të gjatë. Rrethimi zgjati më shumë se një vit. Furnizimet ushqimore po mbaronin dhe njerëzit e Calais u detyruan të dorëzoheshin.

Monarku anglez Eduard III paraqiti kushtet e mëposhtme në të cilat ai do të pranonte dorëzimin. Ai duhej t'i jepeshin gjashtë qytetarë të pasur dhe të shquar për t'u ekzekutuar. Por barazimi nuk ishte i nevojshëm. I pari doli Eustache de Saint-Pierre, bankieri më i pasur në qytet. Ai vendosi të sakrifikojë veten për të shpëtuar qytetin e tij të dashur. Ai u pasua nga pesë qytetarë të tjerë fisnikë.

E mahnitur nga një vetëflijim i tillë, gruaja e mbretit anglez iu lut burrit të saj që t'i f alte. Këta gjashtë nuk u ekzekutuan.

Kështu, skulpturat e Rodinit simbolizojnë se heroizmi fshihet në secilin prej nesh. Është e nevojshme vetëm krijimi i kushteve të caktuara për manifestimin e tij.

Epoka e Bronzit

Vepra e radhës e skulptorit të madh francez ka një histori shumë interesante. Ai përmban admirimin e artistit për vizitën e monumenteve të rilindjes dhe dështimin e akademisë për të përqafuar ide të reja.

Pra, çfarë i bëri keq Auguste Rodin artit? Skulpturat zakonisht përshkruajnë ndonjë ide në planin material. Mund të jetë ose abstrakt ose konkret.

Vështirësia ishte se gjatë krijimit të skulpturës, e quajtur më vonë "Epoka e Bronzit", autori nuk u hutua nga detajet. Ai thjesht bëri një gips nga trupi i një ushtari belg, i cili e goditi atë me fizikun e tij atletik.

Më vonë për këtëcast-i ishte hedhur thjesht një figurë prej bronzi. Kjo është ajo që zemëroi shumicën e kritikëve. Ata mendonin se nuk ishte një shprehje e artit, por thjesht një projekt i zakonshëm amator. Por elita krijuese franceze mbrojti skulpturën e Rodinit.

Çfarë thotë vetë autori për këtë? Ai donte të shprehte gjithë guximin e ushtarëve të Francës në figurën e këtij ushtari. Por në procesin e punës për veprën, koncepti u ndryshua plotësisht. Prerja përfundimtare kishte për qëllim të ngjallte tek audienca një ndjenjë rebelimi dhe zgjimi të fuqisë njerëzore dhe jo të shërbente si pasqyrim i vuajtjes.

Nëse shikoni nga afër figurën, do të vërejmë një imitim të dukshëm të skulpturës së Michelangelo Buonarotti "Skllavi që po vdes". Në të vërtetë, kjo është e vërtetë, sepse vepra u krijua pas një udhëtimi në Itali.

Trashëgimi

Deri më sot janë zyrtarisht tre muze në botë kushtuar punës së këtij artisti. Skulpturat e Rodinit janë ekspozuar në Paris, Filadelfia dhe Meudon, ku ndodhet varri i zotit dhe ish-vila.

Auguste Rodin gjatë jetës së tij lejoi që kopjet e krijimeve të tij të bëheshin për qëllime komerciale. Kështu, më shumë se gjysmë mijë kopje të skulpturave Eternal Idol dhe The Kiss u prodhuan zyrtarisht në shkritore.

Falë kësaj politike të mjeshtrit të madh, kryeveprat e tij në formë kopjesh gjenden në muzetë më të njohur në botë. Ato mund të gjenden midis ekspozitave në Hermitage (Shën Petersburg), Muzeun Pushkin (Moskë), Galerinë Kombëtare të Artit (Uashington), Metropolitan (Nju Jork), Muzeun e Kopenhagës dhe institucione të tjera.

Megjithatë, në vitin 1956 në Francëu miratua zyrtarisht një ligj që ndalon që të gjitha kopjet e bëra tashmë nga data e trembëdhjetë të konsiderohen autentike. Ligjërisht, që nga ajo kohë, vetëm dymbëdhjetë kopje u lejuan të merren nga çdo krijim i Auguste Rodin. Por duke qenë se të gjitha të drejtat pas vdekjes së artistit u transferuan në muzeun e tij francez, ky vendim nuk cenon të drejtat e trashëgimtarëve.

Rezultatet e kritikëve

Ne u takuam me një fenomen të tillë të kulturës franceze si Auguste Rodin. Skulpturat e këtij artisti përfunduan në shumë muze në mbarë botën. Pse publiku e donte kaq shumë stilin e tij? Le të dëgjojmë kritikët.

Vepra e Rodinit përshkohet nga dy ide novatore me të cilat ai revolucionarizoi artin e fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë.

Së pari, është lëvizja. Krijimet e tij kanë një jetë të tyren. Ata thjesht ngrinë për një sekondë nën sytë provë të audiencës. Duket se do të kalojë një moment dhe ata do të fillojnë të marrin frymë përsëri, venat e tyre do të pulsojnë dhe figurat e tyre do të lëvizin.

Për të krijuar këtë efekt, mjeshtri shpenzoi orë të tëra duke parë dhe bërë skica nga artistë nudo që shëtisnin nëpër studion e tij. Për më tepër, ai kategorikisht nuk i njihte shërbimet e pozuesve profesionistë. Auguste ftoi vetëm të rinj nga njerëzit e thjeshtë. Punëtorët, ushtarët dhe të tjerët.

Së dyti, ky është emocionaliteti. Autori besonte se skulpturat jetojnë jetën e tyre, duke ndryshuar pas krijuesit të tyre. Prandaj, Rodin nuk njohu plotësinë dhe kanunet. Gjatë punës, francezi bëri një seri kastesh nga këndvështrime të ndryshme. Kështu gradualisht formoi kryeveprat e tij,vjen nga një kaleidoskop detajesh të parë nga këndvështrime të shumta.

Pra, sot u njohëm me jetën dhe veprën e Auguste Rodin, një prej skulptorëve më të mëdhenj të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Udhëtoni më shpesh, të dashur miq! Shijoje jetën në të gjitha manifestimet e saj.