Përshkrim i stilit barok. Skulptura "Apoloni dhe Dafna", "Përdhunimi i Proserpinës" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti i skulpturës erdhi tek ne nga thellësia e mijëvjeçarëve. Evropa i mësoi veprat klasike të artit helen gjatë Rilindjes nga kopjet romake. Por lëvizja shkoi në mënyrë të pashmangshme përpara. Shekulli i 17-të kërkonte forma të tjera të shprehjes së mendimit. Kështu u shfaq baroku “i çuditshëm” dhe “i çuditshëm”. Skulptura, piktura, arkitektura, letërsia - të gjitha iu përgjigjën thirrjes së kohës.

Origjina e termit

Shfaqja e fjalës "barok" shkakton shumë polemika. Propozohet një version portugez - një "perlë", forma e së cilës është e pasaktë. Kundërshtarët e këtij trendi e quajtën atë "qesharak", "pretencioz", pasi ky stil shkriu në mënyrë të çuditshme kombinime të formave klasike, si dhe emocionalitetin, të përmirësuar nga efektet e ndriçimit.

Shenjat e stilit

Pompozitet dhe madhështi, iluzion dhe realitet, eksitim i qëllimshëm dhe njëfarë panatyrshmërie - ky është i gjithë stili barok. Skulptura është pjesë përbërëse e saj, e cila tregon zbulimin e imazhit të njeriut në konflikt, me emocionalitet të shtuar dhe ekspresivitet psikologjik të personazhit. Shifrat jepen me lëvizje të shpejta dhe të mprehta, fytyrat e tyreshtrembëruar nga grimasat e dhimbjes, pikëllimit, gëzimit.

Lorenzo Bernini krijoi dinamikën e imazheve dhe tensionin në veprat e tij. Me ndihmën e një guri të vdekur, ai portretizoi rrëfime dramatike, veçanërisht duke përdorur me mjeshtëri dritën. Epërsia artistike në krahasim me bashkëkohësit e L. Berninit është e padiskutueshme për kohën tonë. Skulptura barok u ngrit nga ky gjeni në lartësi të jashtëzakonshme. Ajo u përpoq të bëhej si një pikturë falë kalimeve të afta të dritës dhe hijes. Veprat e artit mund të shihen nga të gjitha këndvështrimet dhe çdo herë ato do të jenë perfekte.

Kjo ndodh sepse materiali i nënshtrohet plotësisht idesë artistike. Puna e skulptorit barok, skulptura në veçanti, bie në kontakt me mjedisin, me hapësirën ajrore rreth tij. Është barok që hapet në natyrë, në kopshte dhe parqe, një moment historik i ri në historinë e skulpturës laike.

Si funksionon një skulptor

Vetëm Michelangelo i shkëlqyer ishte në gjendje të merrte një bllok mermeri dhe të priste gjithçka të panevojshme, duke krijuar një kryevepër. Gjëja kryesore është se si lind imazhi në kokën e skulptorit, me çfarë mundimesh krijuese shoqërohet, si mendohet çdo detaj, si skulptori e sheh paraprakisht rezultatin e ardhshëm dhe si përpiqet të afrohet me ideal imagjinar. Kështu kanë punuar me shekuj njerëzit krijues. Stili barok nuk bën përjashtim. Skulptura u krijua duke përdorur të njëjtën teknikë. Lorenzo Bernini, siç tha vetë, mermeri i nënshtruar si dylli.

Miti i rrëmbimit të Proserpinës

Përbërja skulpturore RrëmbimiProserpines” u porosit nga skulptori i ri i talentuar L. Bernini (1621-1622) Kardinali Scipio Borghese. Mjeshtri ishte vetëm 23 vjeç. Ai vendosi të shprehë sa më gjallërisht të gjitha ndjenjat që lindën në kohën e kapjes së Proserpinës së re nga Plutoni. Kaloi e gëzuar rinia e vajzës së Demetrës, e cila u gëzua dhe kërcente me shoqet e saj nëpër livadhe e pyje. Ajo dhe nëna e saj nuk e dinin që Zeusi i fuqishëm vendosi ta bënte gruan e sundimtarit të botës së krimit, Plutonit. Një herë, duke ecur, asaj i pëlqeu një lule. Proserpina e këputi atë. Ishte në këtë moment që sundimtari i zymtë i mbretërisë së hijeve dhe të vdekurve, Plutoni, u shfaq nga poshtë tokës mbi një karrocë të artë. Vetëm Helios e pa nga parajsa sesi zoti i fuqishëm e rrëmbeu dhe e mori në tokë bukuroshen. Proserpina kishte vetëm kohë për të bërtitur.

Skulpturë nga Lorenzo Bernini

Përbërja dinamike "Përdhunimi i Proserpinës" është i ekuilibruar dhe simetrik.

Trupi i fuqishëm i Plutonit, me biceps të shtrënguar dhe muskuj të viçit të gdhendur me kujdes, vena dhe ligamente të fryra, është shumë i qëndrueshëm falë këmbëve të hapura gjerësisht dhe gjurit të shtyrë përpara. Figura e Proserpinës i përpëlitet në duar. Me njërën dorë ajo largon kokën e Plutonit dhe me tjetrën, në lutje për ndihmë, e hodhi lart. Me ijet dhe me gjithë trupin, vajza e re e shtyn veten larg zotit të frikshëm. Lotët rrjedhin në fytyrën e saj.

Ajo është e gjitha - një nxitim lart, drejt lirisë. Trupi delikat i vajzës mbahet fort dhe butësisht nga gishtat e hijshëm të Zotit. Trupat e tyre formojnë një përbërje të qëndrueshme në formë X. Së paridiagonalja shkon nga këmba e Plutonit e lënë mënjanë deri te koka e anuar. E dyta - përmes këmbës së djathtë të Proserpinës, trupit dhe kokës së Zotit. Trupat e personazheve, duke përfshirë Cerberus, i cili është krijuar për të balancuar përbërjen, duken jashtëzakonisht realiste. Nëse e shikoni nga këndvështrime të ndryshme dhe në kushte të ndryshme ndriçimi, do të merrni ose efekte të këqija ose të ngrohta në fytyra. Gjithashtu interesant është kontrasti i trupave të lëmuar, të rrumbullakosura butësisht me flokë të ashpër Cerberus. Kështu mund të jetë emocionues arti. Skulptura të jep përshtypjen se ato janë bërë nga materiale të ndryshme. Por nuk është. Përveç kësaj, duhet shtuar se flokët në kokën e zotit dukej se ishin hedhur në erë nga era dhe ato duken jashtëzakonisht të natyrshme. Vepra "Rrëmbimi i Proserpinës" duhet të shëtiset në një rreth, atëherë do të rezultojë se me një numër minimal detajesh mjeshtri krijoi një kryevepër me një vajzë krejtësisht të pafuqishme dhe Plutonin, të palëkundur në dëshirën e tij.

Urdhri i dytë i kardinalit Borghese

I kënaqur nga përsosja e punës së skulptorit, kardinali Borghese në 1622 i urdhëroi atij kompozimin e mëposhtëm. Ai bazohej gjithashtu në mitin grek. Ai ishte i njohur për italianët e ndritur nga Metamorfozat e Ovidit. Në fund të fundit është se Apollo, i goditur nga shigjeta e Kupidit, pa nimfën e bukur dhe filloi ta ndiqte. Tani ai e kishte zënë tashmë, por e arratisura filloi t'i lutej babait të saj, zotit të lumit, për ndihmë dhe para syve të Apollonit të tronditur, ajo u shndërrua në një pemë dafine. Skulptura "Apoloni dhe Dafna" nga Bernini përshkruan pikërisht momentin kur këmbët e nimfës kthehen në rrënjë dhe gishtat në degë me gjethe.

Asgjë nuk ka mbetur prej saj përveç bukurisë së saj rrezatuese. Phoebus nuk e humbi dashurinë e tij për të. Ai puthi lëvoren që fshihte trupin e nimfës dhe i vuri në kokë një kurorë me degë dafine. Gjeniu i Berninit e ktheu poezinë në realitet. Ai tregoi dinamizmin e veprimit dhe ndryshimit. Sidomos Daphne. Veshja e saj, duke rënë nga supi i saj, kthehet në një leh, duart e saj në degë. Shprehja në fytyrën e nimfës është një tragjedi. Zoti e shikon me shpresë të pafund dhe nuk beson se ajo do të ndryshojë. Kjo skulpturë ilustron dashurinë e kotë. Ajo thotë se ndjekja e kënaqësive tokësore mund të çojë në zhgënjim dhe, për më tepër, të dëmtojë personin tjetër.

Të dyja kompozimet janë tani të ekspozuara në Galerinë Borghese në Romë.