2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Një drejtim në art që u bë i njohur në dekadën e fundit të shekullit të 19-të dhe fillimin e shekullit të 20-të, duke ndërthurur tendenca të tilla si ekspresionizmi, abstraksionizmi, kubizmi, dadaizmi, futurizmi, surrealizmi, quhet modernizëm. Ky është një kombinim i tendencave stilistike në pikturë në prag të shekujve.
Çfarë është Art Nouveau?
Pra, artisti modernist mund t'i përkiste cilitdo prej këtyre drejtimeve, që pasonin njëri nga tjetri, duke qenë diçka e re në raport me atë të mëparshmin. Nga gjuha franceze moderne përkthehet si "moderne". Art Nouveau përqafoi të gjitha vendet e Evropës dhe Amerikës. Në shumë prej tyre, ajo kishte emrat e vet: Jugendstil, Art Nouveau, "Fundi i shekullit", Liberty dhe të tjerë. Të gjithë ata personifikuan një drejtim të ri në art, thelbi i të cilit nuk ishte në shfaqjen reale të botës, por në transferimin e botës subjektive të një personi krijues në kanavacë. Disa artikuj tregojnë se artisti modernist mohon trashëgiminë kulturore, të tjerë raportojnë se ai braktisi linjat dhe këndet e drejta. Por çfarë ndodh me kubizmin atëherë? Në fillim të shekullit, kishte kaq shumë tendenca, drejtime, qarqe dhe shoqëri të ndryshme që bartnin talente të reja dhendonjëherë një fjalë brilante dhe një drejtim i ri i bashkonte të gjithë me idenë e përbashkët për të riorganizuar botën nën flamurin e saj, pasi epoka e argjendtë bashkonte të gjithë poetët rusë të së njëjtës kohë.
Rinia gjithmonë ka nevojë për rinovim
Si rregull, novatorët ishin njerëz të rinj, të talentuar, origjinalë, ata ishin të interesuar për gjithçka, ata urrenin themelet, donin të arrinin vetë-shprehjen maksimale, ata krijuan botët e tyre në kuadrin e një fotografie. Natyrisht, modernizmi është një stil i veçantë i të menduarit artistik. Siç u përmend më lart, stili i Art Nouveau në pikturë dhe arkitekturë mbante këtë emër pikërisht në Rusi dhe, natyrisht, kishte tiparet e veta kombëtare. Ekziston një mendim se tek ne ishte disi e paqartë, nuk kishte një karakter të qartë, të theksuar. Ndoshta kjo ndodhi sepse ka shumë gjithçka në Rusi - shumë artistë të shkëlqyer, shumë shkolla dhe tendenca, dhe çdo ide që vjen nga jashtë merr një aromë kombëtare.
Shkolla moderne në Rusi
Artistët e Art Nouveau rus, si Bilibin dhe Borisov-Musatov, Vasnetsov dhe Vrubel, Golovin, Malyutin dhe Nesterov, femra moderniste Golubkina, Polenova, Yakunchikova në punën e tyre i bënë jehonë drejtimit pan-evropian, por sollën kombëtare dhe tipare sociale. Ky stil mund të gjurmohet në veprat individuale të Kandinsky dhe Korovin, Levitan dhe Petrov-Vodkin, Roerich dhe Serov. Në fund të shekullit, në Rusi u shfaqën botime që promovonin idetë e stilit të Art Nouveau - e përmuajshme "Shkallët", revistat "Iskusstvo iindustria e artit” dhe “Bota e Artit”, figurat kryesore të të cilave përfaqësonin gjithashtu modernizmin rus me punën e tyre. Më të ndriturit prej tyre janë Bakst dhe Benois, Dobuzhinsky dhe Somov. Falë emrave të renditur, mund të imagjinohet kjo shtresë e fuqishme talentesh të ndryshme, por të bashkuara nga një drejtim i përbashkët krijimtarie.
Përfaqësuesit më të ndritshëm të stilit
Artisti modernist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), një ilustrues i famshëm librash dhe dizajner teatri, ishte anëtar i shoqatës World of Art. Portreti i tij nga B. Kustodiev në vitin 1901 përcjell në mënyrë të përkryer imazhin e një përfaqësuesi të bohemisë dhe stilit modern të kryeqytetit. Mikhail Vrubel (1856-1910) meriton përmendje të veçantë. Një artist modernist, një pararendës i simbolizmit me një stil origjinal dhe unik të të shkruarit, ai nuk ishte shumë i nderuar nga bashkëkohësit e tij dhe Stasov e dënoi plotësisht.
Vepra e këtij artisti me fat tragjik është ende duke u debatuar. Ilustrimet e tij për veprat e M. Yu. Lermontov janë të mahnitshme, Blok i quajti vizatimet e Vrubel-it vizatime të çuditshme të vjedhura nga përjetësia. Artisti konsiderohet themeluesi i Art Nouveau rus, ai ishte në origjinën e tij.
Përqendrimi i talenteve në Rusi në kthesën e epokave
Një figurë tjetër e fuqishme që përfaqëson Art Nouveau rus në pikturë është Nicholas Roerich (1874-1947), i cili drejtoi shoqatën "Bota e Artit". Ai ishte një person i gjithanshëm. Gjatë gjithë jetës së tij si në Rusi ashtu edhe jashtë saj, ku emigroi në vitin 1917, ai shkroi më shumë7000 kanavacë. Por Roerich ishte ende një shkrimtar, arkeolog, filozof mistik, udhëtar dhe figurë publike. Një nga pikturat e tij më të famshme, e shkruar në këtë kohë, është "Të ftuarit jashtë shtetit" në 1901.
Russian Art Nouveau ishte një fenomen i fuqishëm që kapi artet e bukura, arkitekturën, letërsinë, industrinë dhe jetën e përditshme. Sasia e jashtëzakonshme e talentit të përqendruar në të dy kryeqytetet, duke e parë modernitetin si ndërtimin e një bote të re, përfundoi shpejt. Shumë modernistë nuk e pranuan revolucionin - ata emigruan dhe realizmi socialist u bë prirja dominuese në punën e artistëve sovjetikë.
Drejtim i shkurtër por shumë i ndritshëm
Pikturat më të mira të modernistëve, klasikët aktualë dekorojnë të gjithë muzetë e botës. Kanavacat janë perlat e muzeve vendase. Veprat e Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev dhe të tjerë janë të njohur dhe të dashur. Kush nuk i njeh heronjtë e Vasnetsovit apo princeshën e mjellmës së Vrubelit, Demonin apo Panin e tij? Të bukura, misterioze, mistike, të rafinuara dhe unike, ato përfaqësojnë në mënyrë adekuate, megjithëse të shkurtër në kohë, por një shtresë shumë domethënëse në artin rus.
Për ta përmbledhur, mund të themi se përfaqësuesit më tipikë, modernistët më të ndritur, artistët e shekullit të 20-të janë Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin dhe bashkatdhetarët tanë - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel dhe Nicholas Roerich.
Recommended:
Karl Schmidt-Rottluff: kreativiteti dhe tiparet e stilit
Karl Schmidt-Rottluff është një gdhendës dhe skulptor gjerman, një klasik i modernizmit, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të ekspresionizmit, themeluesi i grupit Most. Artikulli do të tregojë për rrugën e tij krijuese dhe tiparet e stilit, për periudhën kur përfaqësuesit e autoriteteve naziste e ndaluan Schmidt të vizatonte, dhe vepra e tij u klasifikua si "art i degjeneruar"
Ushtrime për shkrimtarët: Zhvillimi i stilit dhe imagjinatës
Siç thotë proverbi i njohur: "Pa punë nuk mund të kapësh as një peshk nga pellgu". Në çdo fushë të aktivitetit, duhet të bëni shumë përpjekje për të pasur sukses. Kështu është edhe në të shkruar – krijuesi duhet të zhvillojë gjithmonë gjuhën e tij letrare dhe imagjinatën e tij
Deineka Alexander - artiste e stilit monumental
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) ishte një artist sovjetik që lavdëroi një të nesërme të ndritshme. Ai është autor i shumë veprave të kavaletit, akuarelit, vizatimeve, paneleve të mozaikut dhe skulpturave. Deineka Alexander besonte se arti "duhet të jetë vetë jeta"
Roy Lichtenstein - krijuesi i stilit "pop art"
I paqëndrueshëm, pak i çuditshëm dhe sigurisht i talentuar Roy Lichtenstein i dha botës një stil të ri pikture, i cili është i dashur si nga kritikët ashtu edhe nga njohësit e bukurisë
Moderne në arkitekturë - përsosja e stilit
Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, në Evropë u zhvillua një stil i ri - "modern", i cili preku shumë aspekte të shoqërisë së asaj kohe. Art Nouveau në artet pamore, kryesisht në pikturë dhe skulpturë, i dha shtysë të re punës së artistëve. Art Nouveau ka thënë fjalën e tij me peshë në arkitekturë