2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) ishte një artist sovjetik që lavdëroi një të nesërme të ndritshme. Ai është autor i shumë veprave të kavaletit, akuarelit, vizatimeve, paneleve të mozaikut dhe skulpturave. Deineka Alexander besonte se arti "duhet të jetë vetë jeta".
Disa informacione rreth artistit
I lindur në Kursk dhe i diplomuar në Kolegjin e Artit në Kharkov, Alexander Deineka niset për në Moskë, ku zhytet në jetën e gjallë artistike të VKHUTEMAS. Ai u tërhoq nga monumentaliteti, dhe për këtë arsye shumica e veprave të tij dallohen prej tij. Ai ka pak vepra odore. Edhe duke krijuar vepra për tema të përditshme, ai u ngrit në përgjithësime të larta.
"Mbrojtja e Petrogradit" (1928)
Kjo pikturë e parë e madhe pasqyron kërkimin e artistit për një gjuhë të re që mund të shprehë ngritjen revolucionare të një populli të gatshëm të vdesë për një ide.
Ritëm i rreptë dhe i ashpër i figurës. Detashmenti marshon në mënyrë të matur dhe harmonike. Në fytyrat e rrepta, të papërkulura, në grushtat e shtrënguar fort, në këmbën e rëndë të popullit, shprehet besimi për të mbrojtur me vendosmëri dhe në mënyrë të palëkundur arritjet e revolucionit. pakngecja pas të plagosurit vetëm sa thekson dramën dhe tensionin e situatës. Praktikisht nuk ka asnjë shenjë jete në foto. Sfondi jepet nga vija mesatare e një qyteti të largët. Dhe kjo eshte e gjitha. Imazhi artistik është jashtëzakonisht madhështor dhe i përgjithësuar. Fotografia madje i afrohet skulpturës, mbrojtësit e qytetit janë shkruar kaq fuqishëm. Monumentaliteti epik i imazheve nuk e mohon faktin që çdo person ka karakterin e tij personal. Vetëm se tani ata janë të bashkuar nga një ide dhe nuk ka vend për asgjë personale për momentin. Ngjyrosja diskrete e kallëpeve me bronz dhe çelik. Ai gjithashtu punon për të krijuar një situatë dramatike në të cilën njerëzit me vetëbesim zhyten me qetësi të plotë - mbrojtja e revolucionit është e shenjtë për ta. Kjo vepër, që lë përshtypje edhe sot, është padyshim rezultat i shumë mendimeve dhe kërkimeve të artistit.
Thirdhjetat
Forcat krijuese po kërkojnë në mënyrë aktive një rrugëdalje. Ata thjesht derdhen në kanavacë. Në këtë kohë, më në fund po merr formë stili monumental i artistit, i cili ngjyroset nga lirizmi i thellë, humanizmi dhe vëmendja ndaj modeleve të tij.
Kulmi ishte piktura "Nëna" (1932). Shpirti i bukur dhe fisnik i nënës. E madhe është butësia e saj për fëmijën e saj të shtrirë me besim mbi supin e saj. Kjo është me të vërtetë një Madona sovjetike. Përbërja e kanavacës është asimetrike, dhe ngjyrosja është jashtëzakonisht e përmbajtur, harmonike dhe ekspresive. Pak më vonë Alexander Deineka do të pikturojë piktura të mbushura me dritë dhe diell.
Tekste në kanavacat e kësaj periudhe
Një imazh krejtësisht i pambrojtur i një djali qëra në gjumë dhe u përkul pranë një vazoje me lule misri. Kjo është një Deineka Alexander krejtësisht e ndryshme, plot butësi për një fëmijë të pafuqishëm. "Pionerët e Krimesë" (1934) është gjithashtu një fëmijëri e ndritshme, pa re, që i ngop adoleshentët me aromat e detit. Dielli më i ndritshëm zbardhi të gjitha ngjyrat, duke lënë një - gëzimin dhe plotësinë e jetës.
Sytë e djemve në telajo shkëlqejnë me inteligjencë dhe kureshtje. Kjo është një botë e ndritshme dhe e shëndetshme, pas së cilës është e ardhmja dhe e cila është në kundërshtim me të vjetrën, larguese. Këta fëmijë janë të ngjashëm me imazhet e Gaidar, të cilët janë të sigurt në vendin e tyre, si në më të ndriturit nga të gjithë ata ekzistues. Në ato vite, Alexander Deineka krijoi shumë vepra që lidhen me miratimin e një stili jetese të shëndetshëm, që do të çojë në krijimin e një personi të përsosur. Në vitin 1935 u shkrua "Parisian".
Si gjithmonë, skema e ngjyrave është koncize dhe gjithçka funksionon për të krijuar një imazh poetik të një gruaje të re elegante. Veshja dhe kapela e saj janë jashtëzakonisht të thjeshta. Buzët e prekura nga buzëkuqi i kuq, sytë e zhytur në hije të thella. Modeli është i zhytur në mendime dhe nuk i kushton rëndësi efektit që prodhon. Ajo nuk i intereson tani. Kjo e re me shpirt është plot pastërti shpirtërore.
Vitet e Luftës së Madhe Patriotike
E gjithë lirizmi dhe poezia janë zhdukur, monumentaliteti i natyrshëm i artistit ngrihet përsëri para nesh në rritje të plotë. Periferi të Moskës (1941) përcjell zbrazëti dhe ankth. Kështu e sheh Aleksandri qytetin e Deinekës. Dhe në të njëjtën kohë jepet imazhi i kryeqytetit të pathyeshëm për armikun. Është shprehurpara së gjithash nga gypat e vendosur, zjarrit e shuar në xhamat dhe shpejtësia e madhe e kamionit ushtarak që po largohej. Shtëpitë u bënë një heshtje shqetësuese. Ata janë të mbuluar me borë. Por armiku nuk do të kalojë. Këtë nuk do ta lejojnë mbrojtësit e kryeqytetit, të cilët janë të padukshëm këtu.
Pas frakturës
Pas vitit 1943, ka një humor krejtësisht të ndryshëm në pikturat e piktorit. Artisti Alexander Deineka krijon një epikë për mbrojtjen e Sevastopolit.
Kjo është një vepër madhështore që përcjell fuqinë e plotë të popullit, duke mposhtur pushtuesit me fuqi dhe presion, të cilit është thjesht e pamundur t'i rezistosh. Dinamika e betejës përcillet në atë mënyrë që është e vështirë të ritregohet me fjalë. Më vonë do të ketë një bojëra uji “Berlin. Dita e Nënshkrimit të Deklaratës” (1945), e cila pasqyron ndjenjat që kanë pushtuar të gjithë vendin.
Pas luftës
Deineka Alexander Alexandrovich i kthehet sërish imazheve që lidhen me sportin. Njerëzit duhet të jenë të bukur, si perënditë e lashta. Këtu përsëri nuk ka vend për përtaci dhe përtaci. Autoportreti i tij në ushtrimet e mëngjesit është shumë i mirë. Artisti jo vetëm deklaron se çdo gjë tek një person duhet të jetë perfekte, por edhe ai vetë ndjek këto parime.
Njerëz të rinj duhet të krijojnë një botë të re, pohon artisti me veprat e tij. The Young Constructor, krijuar në vitin 1966, tregon këtë person, një vajzë të re në të cilën e jashtme dhe e brendshme janë të pandashme.
Deineka Alexander Alexandrovich pikturoi fotografi jo me një furçë, por me një zemër të zgjuar. Puna e tij u vlerësua shumë nga qeveria e vendit. Populloreartistit të BRSS iu dha dy Urdhra të Leninit, Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës dhe kishte titullin e lartë Hero i Punës Socialiste.
Punët e artistit janë të kërkuara edhe sot. Një nga veprat e tij u shit në Londër për rreth tre milionë e gjysmë dollarë. Artisti vdiq në vitin 1969 dhe u varros në Moskë në varrezat Novodevichy.
Recommended:
Karl Schmidt-Rottluff: kreativiteti dhe tiparet e stilit
Karl Schmidt-Rottluff është një gdhendës dhe skulptor gjerman, një klasik i modernizmit, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të ekspresionizmit, themeluesi i grupit Most. Artikulli do të tregojë për rrugën e tij krijuese dhe tiparet e stilit, për periudhën kur përfaqësuesit e autoriteteve naziste e ndaluan Schmidt të vizatonte, dhe vepra e tij u klasifikua si "art i degjeneruar"
Ushtrime për shkrimtarët: Zhvillimi i stilit dhe imagjinatës
Siç thotë proverbi i njohur: "Pa punë nuk mund të kapësh as një peshk nga pellgu". Në çdo fushë të aktivitetit, duhet të bëni shumë përpjekje për të pasur sukses. Kështu është edhe në të shkruar – krijuesi duhet të zhvillojë gjithmonë gjuhën e tij letrare dhe imagjinatën e tij
Roy Lichtenstein - krijuesi i stilit "pop art"
I paqëndrueshëm, pak i çuditshëm dhe sigurisht i talentuar Roy Lichtenstein i dha botës një stil të ri pikture, i cili është i dashur si nga kritikët ashtu edhe nga njohësit e bukurisë
Moderne në arkitekturë - përsosja e stilit
Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, në Evropë u zhvillua një stil i ri - "modern", i cili preku shumë aspekte të shoqërisë së asaj kohe. Art Nouveau në artet pamore, kryesisht në pikturë dhe skulpturë, i dha shtysë të re punës së artistëve. Art Nouveau ka thënë fjalën e tij me peshë në arkitekturë
Brutalizmi në arkitekturë: historia e shfaqjes së stilit, arkitektë të famshëm të BRSS, foto të ndërtesave
Stili i arkitekturës së brutalizmit e ka origjinën në Britaninë e Madhe pas Luftës së Dytë Botërore. Ajo dallohet nga vrazhdësia e formave dhe e materialit, e cila u justifikua në kohë të vështira për të gjithë Evropën dhe botën. Megjithatë, ky drejtim nuk ishte thjesht një rrugëdalje nga situata e vështirë financiare e vendeve, por formoi një frymë dhe pamje të veçantë ndërtesash, që pasqyronin idetë politike dhe sociale të asaj kohe