2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Artist, gdhendës dhe skulptor gjerman, klasik i modernizmit, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të ekspresionizmit. Gjatë një periudhe të shkurtër studimi në Universitetin e Dresdenit, artisti aspirant dhe njerëz të tjerë me mendje organizuan grupin krijues progresiv "Bridge". Gjatë periudhës së sundimit nazist, veprat e Schmidt, si ato të artistëve të tjerë avangardë, ishin ndër ato të ndaluara dhe vepra e tij u shfaq në ekspozitën e Artit të Degjeneruar. Karl Schmidt ishte një mjeshtër pjellor, trashëgimia e tij krijuese, përveç pikturave të shumta, përfaqësohet nga 300 punime druri dhe 70 gravura në materiale të tjera, 105 litografi, 78 printime komerciale.
Krijimi i një grupi Bridge
Në vitin 1905, Schmitt hyri në Fakultetin e Arkitekturës në Universitetin e Dresdenit. Atje, Erich Haeckel, me të cilin Schmitt kishte qenë mik që nga viti 1901, e prezantoi atë me artistët e rinj Ernst Kirchner, Erich Haeckel dhe Fritz Blail. Të gjithasë bashku ata ndanë me pasion interesa të ngjashme krijuese, duke studiuar arkitekturën si bazën e arteve pamore. Të rinjtë themeluan grupin "Bridge" (Die Brücke) në Dresden më 7 qershor 1905 me synimin për të krijuar një stil të ri pa kompromis që bie ndesh me traditat krijuese. Ekspozita e parë e shoqatës u hap në Leipzig në nëntor të po atij viti.
Nga viti 1905 deri në 1911, gjatë qëndrimit të grupit në Dresden, të gjithë anëtarët e "Most" ndoqën një rrugë të ngjashme zhvillimi, duke u ndikuar fuqishëm nga Art Nouveau dhe Neo-Impresionizmi. Në dhjetor 1911, Schmidt dhe një pjesë e grupit u zhvendosën nga Dresden në Berlin. Grupi u shpërbë në 1913, kryesisht për shkak të ndryshimeve në drejtimet artistike të secilit anëtar individual. Qëndrimi gjashtëvjeçar në shoqatën Die Brücke ndikoi në pozicionin e mëtejshëm të Karl Schmidt në lidhje me artin dhe formimin e stilit të tij individual.
Krijueshmëri në periudhën e shoqatës "Ura"
Në vitin 1906, Schmidt i shtoi emrit të tij pseudonimin krijues Rotluff - emrin e qytetit të tij të lindjes. Në subjektet e pikturave të tij, më shpesh ka peizazhe gjermano-veriore dhe skandinave. Fillimisht, stili i punës së Schmidt-Rottluff ishte ende i ndikuar qartë nga impresionizmi, por veprat e tij spikatën ndër veprat e kolegëve të tij Die Brücke duke shkelur ligjet e kompozicionit dhe format e thjeshtuara me rrafshllëk të ekzagjeruar. Fillimisht, në veprat e tij shprehëse, ai përdori tonet e pastra të skemës kryesore të ngjyrave, të cilat arritën një transferim të veçantë të mjedisit dhe intensitet koloristik. Përafërsisht nëNë vitin 1909, artisti u interesua për prerjet e drurit dhe luajti një rol të rëndësishëm në ringjalljen e kësaj teknike të lashtë të prerjes së drurit.
I prirur ndaj vetmisë, Schmidt i kaloi muajt e verës nga viti 1907 deri në vitin 1912 pranë bregut të Detit B altik, në Dangast, afër Bremenit, ku gjeti shumë motive për pikturat e tij të peizazhit. Në vitin 1910, aty u krijuan disa nga veprat e tij më të diskutueshme të peizazhit, të cilat më vonë fituan njohje dhe famë. Duke u zhvendosur në Berlin në 1911, artisti iu drejtua thjeshtimit të formës, duke zhvilluar një pamje gjeometrikisht formale për imazhin. Gradualisht, ai filloi të përdorte më shumë tone të heshtura, duke u fokusuar në formën, të përshkruara në konturë të errët të kundërta dhe që të kujtojnë mjeshtërinë e hartimit. Përvojat e tij krijuese u ndërprenë me fillimin e luftës.
Aktivitete ushtarake dhe të pasluftës
Nga viti 1912 deri në 1920, Schmidt vazhdoi të punonte me prerje druri, stili i të cilave mori një skicë shumë më këndore dhe eksperimentoi me skulptura të gdhendura prej druri. Duke shërbyer në Luftën e Parë Botërore në Frontin Lindor, Karl Schmidt krijoi një seri gdhendjesh me një temë fetare, me ndihmën e të cilave u përpoq të pajtohej me tmerret e luftës. Në të ardhmen, këto vepra u konsideruan si një kryevepër grafike e artistit. Në fund të luftës, ai u bë anëtar i Arbeitsrat fr Kunst në Berlin, një lëvizje socialiste anti-akademike e artistëve nga periudha e Revolucionit Gjerman të 1918-1919.
Në vitin 1918, Schmidt u kthye nga fronti në Berlin dhe gjatë viteve 1920 u rivendos ritmi i tij i punës: në verë artistiudhëtonte dhe pikturonte në natyrë dhe në dimër punonte në studio. Një qëndrim në jug të Detit B altik në Pomerania, në liqenin Lebe, në malet zvicerane Taunus, si dhe në Romë për të studiuar në Villa Massimo (1930) reflektohet në natyrën dhe peizazhet e tij të pjekura të qeta.
Stili këndor dhe kontrast i Schmidt-Rottluff u bë më i gjallë dhe i paqartë në fillim të viteve 1920, dhe nga mesi i dekadës filloi të zhvillohej në imazhe të formave të sheshta me skica të lëmuara. Format gjeometrike dhe format e rrumbullakëta e të lakuara filluan të zënë më shumë hapësirë në punën e tij që nga viti 1923 e tutje.
Artisti merrte pjesë rregullisht në ekspozita të artit progresiv. Kur, pas luftës, ekspresionizmi në Gjermani u pranua nga publiku i gjerë, veprat e Schmidt u njohën dhe autori i tyre mori çmime dhe nderime. Në 1931, Karl Schmidt-Rotluff u emërua anëtar i Akademisë Prusiane të Arteve, nga e cila u detyrua të largohej dy vjet më vonë. Në vitin 1932 ai u transferua në Rumbke pranë liqenit Lebskoe në Pomerania.
Artist i degjeneruar
Si anëtar i shoqatës Deutscher Künstlerbund të artistëve gjermanë që nga viti 1927 (që nga viti 1928 në komitetin ekzekutiv, më pas anëtar i jurisë), Karl Schmidt-Rottluff mori pjesë në ekspozitën e fundit vjetore të DKB në 1936. U prezantuan dy nga pikturat e tij në vaj: "Përroi i dëborës" dhe "Mbrëmja buzë përroit" Në vitin 1937, 608 vepra të Schmidt-it u konfiskuan nga nazistët nga muzetë gjermanë si shembuj të "artit të degjeneruar", disa prej tyre u shfaqën.në ekspozitën “Arti i degjeneruar”. Më 20 mars 1939, shumë nga pikturat e Karl Schmidt-Rottluff u dogjën në oborrin e zjarrfikësve të Berlinit. Artistit iu hoqën të gjitha çmimet dhe pozitat e tij, në vitin 1941 ai u përjashtua nga shoqata profesionale dhe u ndalua nga piktura.
Në shtator 1942, Karl Schmidt po vizitonte kontin von Moltke në Kështjellën Kreisau në Silesinë e Poshtme. Atje, pavarësisht ndalimit, ai pikturoi peizazhe të shumta, veçanërisht pamje të parkut, fushave, malit Zobten. Vetëm disa nga këto bojëra uji, të dhëna miqve, kanë mbijetuar, pjesa tjetër u shkatërrua në vitin 1945. Schmidt u tërhoq në Chemnitz, ku qëndroi nga 1943 deri në 1946. Apartamenti dhe studioja e tij në Berlin u shkatërruan nga bombardimet, dhe bashkë me to edhe pjesa më e madhe e punës së tij.
Pas Luftës së Dytë Botërore
Reputacioni i Karl Schmidt-Rottluff u rehabilitua gradualisht pas luftës. Në vitin 1947 u emërua profesor në Akademinë e Arteve të Bukura në Berlin, ku pati një ndikim të madh në brezin e ri të mjeshtrave gjermanë të artit. Që nga viti 1950, ai është rikthyer në Shoqatën Gjermane të Artistëve, nga e cila ka marrë pjesë pesë herë në ekspozita vjetore midis 1951 dhe 1976.
Në vitin 1964, ai krijoi një fond veprash që shërbyen si bazë për Muzeun e Urës në Berlinin Perëndimor. Muzeu Die Brcke, i cili strehon veprat e anëtarëve të grupit, u hap në vitin 1967.
Në vitin 1956, Schmidt, i konsideruar si një novator dhe revolucionar nëfusha e arteve figurative gjermane, iu dha çmimi më i lartë i Gjermanisë Perëndimore - Urdhri i Meritës Pour le Mrite, dhe veprat e tij u klasifikuan si klasike. Në RDGJ, vepra e Karl Schmidt-Rottluff, si ajo e ekspresionistëve të tjerë, u kap në vorbullën e debatit për formalizmin, të përcaktuar nga ideologjia e realizmit socialist të fundit të viteve 1940. Pikturat e tij pothuajse nuk u blenë në RDGJ dhe kishte shumë pak ekspozita para vitit 1982.
Që nga vdekja e Karl Schmidt, retrospektiva të shumta në Republikën Federale i kanë bërë nder kujtimit të këtij artisti, i konsideruar unanimisht nga historianët e artit si një nga ekspresionistët më të rëndësishëm gjermanë.
Recommended:
Kreativiteti i Levitan në pikturat e tij. Biografia e artistit, historia e jetës dhe tiparet e pikturave
Pothuajse çdo person që është i dhënë pas artit është i njohur shkurtimisht me punën e Levitan, por jo të gjithë e dinë për biografinë e tij. Ju do të mësoni për jetën e këtij personi të talentuar në procesin e leximit të artikullit
Arti naiv në pikturë: tiparet e stilit, artistët, pikturat
Ju duhet t'i keni parë pikturat e këtyre artistëve. Duket sikur një fëmijë i ka vizatuar. Në fakt, autorët e tyre janë të rritur, jo profesionistë. Në pikturë, arti naiv filloi rreth gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Në fillim, nuk u mor seriozisht, dhe në të vërtetë nuk u konsiderua fare art. Por me kalimin e kohës, qëndrimi ndaj këtij stili ka ndryshuar në mënyrë dramatike
Stili letrar dhe artistik: karakteristikat, tiparet kryesore të stilit, shembuj
Shumë pak njerëz e mbajnë mend programin e shkollës përmendsh pas shumë vitesh pas diplomimit nga shkolla. Në mësimet e letërsisë, të gjithë dëgjuam stilet e të folurit, por sa ish-nxënës të shkollës mund të mburren se kujtojnë se çfarë është? Kujtojmë së bashku stilin letrar e artistik të të folurit dhe ku mund të gjendet
Kubofuturizmi në pikturë: tiparet e stilit, artistët, pikturat
Kubo-futurizmi është një drejtim në pikturë, burimi i të cilit ishte bytyanizmi rus, u quajt edhe futurizëm rus. Ishte një lëvizje e artit avangardë ruse në vitet 1910 që u shfaq si një degë e futurizmit dhe kubizmit evropian
Stili pseudo-rus, tiparet e tij karakteristike dhe tiparet e zhvillimit
Stili pseudo-rus është një prirje arkitekturore në Rusi në shekujt 19 dhe 20. Elementet mbizotëruese këtu janë traditat e arkitekturës dhe artit popullor. Ai përfshin disa nëngrupe, duke përfshirë drejtimet ruso-bizantine dhe neo-ruse