2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Një artist i shquar i shekullit të 20-të, ai përpiloi komike, duke u dhënë atyre një jetë të re, duke e detyruar audiencën të përqëndrohet në gjënë kryesore, duke hedhur poshtë detajet dytësore. Mjaft në pikturat e tij dhe humori, dhe ironi mbi shembujt klasikë të pikturës, të dekoruara në një stil modern. Kolegët në dyqanin krijues, fotografët dhe kritikët u magjepsën nga pikturat që pikturoi Roy Lichtenstein.
Fëmijëria dhe rinia
Artisti i ardhshëm ka lindur në periferi të qytetit më të bukur dhe më modern në botë - Nju Jorkut. Prindërit e tij ishin punëtorë të zakonshëm nga klasa e mesme dhe, sa më mirë që mundën, i siguruan fëmijës një arsim të mirë. Në fillim ishte një shkollë publike, por, duke vënë re talentin e djalit (që, meqë ra fjala, ishte shumë i dyshimtë), e dërguan të studionte në një shkollë arti prestigjioze.
Roy i pëlqenin objektet e reja të pazakonta, dhe tani ai fillon të zgjohet me mall për bukurinë. Aq sa pas largimit nga shkolla, për disa kohë, me iniciativën e tij, ndjek mësimet në Lidhjen e Arteve Studentore. Fatkeqësisht, universitetet e Nju Jorkut kishin nevojë për shumë para dhe Roy Lichtenstein shkon në një institucion shtetëror të Ohajos të arsimit të lartë i fokusuar nëduke mësuar artet.
Trajnim. Hapat e parë
Duke zotëruar teknikat klasike të pikturës, duke studiuar historinë e saj, disiplinat teorike dhe një drejtim relativisht të ri dizajni, krijuesi i ardhshëm po përpiqet të gjejë drejtimin e tij në art, të zhvillojë një stil dhe një mënyrë vizatimi të dallueshme. Por pikturat e para janë shumë të ngjashme me punën e të famshmëve Picasso dhe Braque. I riu mbetet i pakënaqur me veten, por jo aq sa të kthehet në një depresion të vërtetë. Ai është shpërqendruar nga mendimet për të bukurën nga Lufta e Dytë Botërore, në të cilën Amerika hyri në vitin 1943. Të gjithë ata që ishin të aftë për shërbim u dërguan në front dhe Roy nuk ishte përjashtim.
Kur lufta përfundoi me fitoren e aleatëve, artisti arriti të përfundonte shkollimin, të merrte një diplomë master dhe të fillonte të jepte mësim në universitetin e tij.
Stilolaps provë
Roy Lichtenstein, pikturat e të cilit nuk ishin shumë origjinale në fillim të karrierës së tij, mbajti ekspozitën e tij të parë në 1948. Pastaj nuk prodhoi eksitimin e pritur. Mund të themi se veprat kaluan pa u vënë re, sepse nuk mbartnin individualitetin e personit që i krijoi. Ata ishin shembuj të shkëlqyer të kubizmit, por asgjë më shumë.
Pas pak, shfaqet një tjetër ekspozitë, këtë herë në Manhattan, Nju Jork. Të merrje mirënjohje në këtë qytet do të thoshte të tërhiqje një biletë me fat. Kritikët vërejnë se funksionon. Vepra e Roy Lichtenstein tashmë përmban elemente jo vetëm të kubizmit, por edhe të ekspresionizmit, shfaqet një stil i veçantë, i fokusuar në jo standarde.parcelat dhe përzgjedhja e ngjyrave.
Ndryshime të papritura
Pas një periudhe të shkurtër kohe, në mesin e viteve pesëdhjetë të shekullit të kaluar, artisti vendos të ndryshojë mënyrën dhe stilin e punës së tij. Ai nuk dëshiron më të merret me pikturën klasike, ai është i tërhequr nga arti masiv. Roy Lichtenstein i kushton vëmendje reklamave, komikeve, karikaturave, çdo imazhi të paharrueshëm. Ai i merr për bazë dhe i plotëson me vizatimet e tij, duke i kthyer në diçka të re.
Një kthesë kaq e mprehtë në fillim shkaktoi hutim dhe refuzim tek publiku, i cili ishte mësuar me një drejtim të caktuar në pikturë dhe nuk donte të ishte fleksibël. Por me kalimin e kohës, artisti Roy Lichtenstein merr komentet e para të nxehta, stili i ri ka fansa dhe madje edhe njohës.
Në rritje
Në vitet gjashtëdhjetë, vjen koha e famës botërore. Çdo artdashës e di se kush është Roy Lichtenstein. Të gjitha galeritë prestigjioze duan të kenë pikturat e tij, ekspozita mbahen në Evropë dhe Amerikë. Stili i ri mori emrin "Pop Art". Dhe ai jo vetëm që e kapi, por gjithashtu mori fansat dhe ndjekësit e tij.
Fundi i shekullit të kaluar u bë për artistin skena e formimit përfundimtar të drejtimit të tij në art, duke e mbushur me detaje dhe ide. Por sapo pasardhësit e tij largohen nga punëtoria komode dhe shkojnë në botën e madhe, ajo pushon së qeni interesante për krijuesin. Roy Lichtenstein i kthehet ekspresionizmit dhe abstraksionizmit të harruar në mënyrë të pamerituar, gjë që është shumë befasuesefansat e tyre.
Në një periudhë relativisht të shkurtër kohore, ky artist i shquar ishte në gjendje të regjistrohej në histori si autori i një stili autentik dhe të ri. Përveç kësaj, ai u bë i famshëm si një krijues që ndryshoi stilin e të shkruarit disa herë gjatë jetës së tij. Puna e Roy Lichtenstein ende shërben si shembull për artistët në zhvillim dhe pikturat e tij shiten në ankandet më prestigjioze.
Lihtenshtajni vdiq në fund të shekullit të njëzetë, në vitin 1997. Ai nuk u harrua nga fansat dhe miqtë, por ndryshimet kardinale që ndodhën me vizionin e tij krijues për pikturat e tij e tëhuajan disi publikun. Vala e dytë e popullaritetit erdhi më vonë, kur ndjekësit, adhurues të stilit të ri, filluan të lartësojnë emrin e mësuesit dhe mentorit të tyre.
Recommended:
Karl Schmidt-Rottluff: kreativiteti dhe tiparet e stilit
Karl Schmidt-Rottluff është një gdhendës dhe skulptor gjerman, një klasik i modernizmit, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të ekspresionizmit, themeluesi i grupit Most. Artikulli do të tregojë për rrugën e tij krijuese dhe tiparet e stilit, për periudhën kur përfaqësuesit e autoriteteve naziste e ndaluan Schmidt të vizatonte, dhe vepra e tij u klasifikua si "art i degjeneruar"
Ushtrime për shkrimtarët: Zhvillimi i stilit dhe imagjinatës
Siç thotë proverbi i njohur: "Pa punë nuk mund të kapësh as një peshk nga pellgu". Në çdo fushë të aktivitetit, duhet të bëni shumë përpjekje për të pasur sukses. Kështu është edhe në të shkruar – krijuesi duhet të zhvillojë gjithmonë gjuhën e tij letrare dhe imagjinatën e tij
Mac Charles Rennie - arkitekt skocez, themelues i stilit Art Nouveau në Skoci: biografia, veprat më të rëndësishme
Charles Rennie Mackintosh - një njeri që dha një kontribut të madh në zhvillimin e dizajnit, krijuesi i një stili unik arkitekturor dhe figura më e habitshme në arkitekturën e shekullit të 19-të
Përshkrim i stilit barok. Skulptura "Apoloni dhe Dafna", "Përdhunimi i Proserpinës" (Bernini)
Pompozitet dhe madhështi, iluzion dhe realitet, eksitim i qëllimshëm dhe njëfarë panatyrshmërie - ky është i gjithë stili barok. Skulptura është pjesë përbërëse e saj, e cila tregon zbulimin e imazhit të njeriut në konflikt
Grupi "Arkona" - perënditë e stilit pagano-popullor rus
Grupi Arkona njihet si brenda dhe jashtë vendit, falë talentit të një vajze modeste të quajtur Masha. Kompozimet kombinuan motivet pagane të Rusisë së Lashtë me metalin e rëndë. Stili karakterizohet si pagano-folk, që është një drejtim shumë i pazakontë. Projekti është interesant nga të gjitha anët, sepse ka pak ekipe të tilla të shquara në skenën e rëndë ruse si grupi rock "Arkona"