Autoportretet e Dürer: përshkrimi, historia e krijimit dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Titani i Rilindjes së Evropës Perëndimore, gjeniu i Rilindjes Albrecht Dürer ishte një nga yjet më të shndritshëm në qiellin e pikturës gjermane. Artisti më i madh i kthesës së shekujve XV-XVI u bë i famshëm për gdhendjet e tij në dru dhe bakër; peizazhe të bëra me bojëra uji dhe gouache, portrete të gjalla realiste. Ai u bë teoricieni i parë i artit në histori. Duke qenë një person i larmishëm, Albrecht Dürer krijoi jo vetëm vepra të jashtëzakonshme, por kryevepra intelektuale. Mes tyre është edhe gravura “Melankolia” me kuadratin e saj magjik.

Artisti brilant u bë i famshëm për autoportretet e tij, të cilat përmbanin aftësi dhe ide unike të autorit. Gjatë jetës së tij, Albrecht Dürer krijoi të paktën 50 vepra të tilla, por pak kanë mbijetuar deri më sot. Çfarë është e jashtëzakonshme për autoportretet e Dürer-it? Pse ende i bëjnë të dridhen admiruesit entuziastë të punës së tij?

Autoportrete si një biografi e Albrecht Dürer

Biografët thonë se mjeshtriAlbrecht Dürer ishte një i ri jashtëzakonisht tërheqës dhe dashuria për autoportretet ishte pjesërisht për shkak të një dëshire të kotë për të kënaqur njerëzit. Megjithatë, ky nuk ishte qëllimi i tyre i vërtetë. Autoportretet e Dürer janë një pasqyrim i botës së tij të brendshme dhe pikëpamjeve mbi artin, historisë së evolucionit të intelektit dhe zhvillimit të shijes artistike. Mbi to mund të gjurmoni tërë jetën e artistit. Secila nga fazat e saj është një vepër e re, jashtëzakonisht e ndryshme nga ajo e mëparshme. Durer e bëri autoportretin një zhanër të veçantë në artet pamore, dhe veprat e tij në tërësi u bënë një biografi e gjallë e artistit. Ata ndonjëherë mund të tregojnë më shumë se çdo libër.

Autoportreti i parë i artistit të madh

Autoportreti i parë i Albrecht Dürer u krijua në 1484. Atëherë artisti ishte vetëm trembëdhjetë vjeç, por ai tashmë dinte të përcillte saktë përmasat dhe zotëroi në mënyrë të përsosur kunjin e argjendtë. Ata i riu Albrecht për herë të parë nxorën konturet e fytyrës së tij. Ky mjet lë një gjurmë argjendi në letrën e përgatitur. Me kalimin e kohës, ajo merr një nuancë kafe. Është pothuajse e pamundur ta fshish atë nga fleta pa dëmtuar tokën. Megjithatë, trembëdhjetë vjeçari Albrecht pikturoi një portret të tyre, krijimi i të cilit do t'i kishte shkaktuar vështirësi edhe një artisti me përvojë të asaj kohe.

Në foto, i riu Durer duket i zhytur në mendime dhe në të njëjtën kohë i rreptë. Vështrimi i tij është i mbushur me trishtim dhe vendosmëri. Gjesti i dorës flet për një dëshirë të papajtueshme për të arritur qëllimin e dikujt - për t'u bërë një mjeshtër i madh i zanatit. Një ditë babai i Albrecht pa punën e djalit të tij. U godit vetë-portreti i parë i Dürerargjendari i talentuar. Babai gjithmonë donte që djali i tij të ndiqte gjurmët e tij, por duke vlerësuar punën e Albrecht, ai e dërgoi atë të studionte në studion e artistit Michael Wolgemuth. Atje, Dürer i ri mësoi bazat e pikturës dhe gdhendjes.

Autoportret i hershëm me stilolaps

Në fund të trajnimit, çdo artist, sipas traditës së asaj kohe, shkoi në një udhëtim. Duke udhëtuar, atij iu desh të fitonte përvojë nga mjeshtra nga vendet e largëta. Këtë rrugë ndoqi edhe Albrecht Dürer. Autoportreti, i shkruar nga ai gjatë një udhëtimi në Evropë, është bërë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Tregon aftësinë e një artisti të ri për të pasqyruar në letër gjendjen e brendshme të shpirtit të një personi. Këtë herë Dürer përdori një stilolaps dhe disponimi i tij ishte ndryshe. Në vizatimin “Autoportret me fashë”, fytyra e Albrechtit është plot mundime dhe dhimbje të pambuluara. Është e mbuluar me rrudha, të cilat e bëjnë imazhin më të zymtë. Arsyeja e mundimit nuk dihet me siguri, por nuk ka dyshim se ato kanë ndodhur.

Autoportret, 1493

Në fund të bredhjeve të Albrecht-it, lajmi për martesën e tij të afërt erdhi. Më pas, në shekullin e 15-të, vetë prindërit zgjodhën një çift për fëmijët e tyre. Babai i Albrecht gjeti një nuse nga një familje fisnike e Nurembergut. Artisti i ri nuk kundërshtoi martesën me Agnes Frey. Ekziston një këndvështrim se ishte me rastin e një ngjarje të tillë që Dürer shkroi Autoportret me një gjembaç. Në ato ditë, konsiderohej norma që bashkëshortët e ardhshëm takoheshin pikërisht në dasmë, ndaj artisti i ri vendosi t'i bënte gruas së tij të ardhshme një dhuratë të veçantë.

Albrecht është 22 vjeç në portret. I riu nguli sytë nga largësia. Ai është i përqendruar dhe i zhytur në mendime. Sytë e Albrechtit i zbehen pak për faktin se portretin e ka punuar duke e parë veten në pasqyrë. Artisti mban një gjembak në duar. Ai u bë objekt debatesh mes fansave të Durer.

Polemika rreth autoportretit me gjemba

Ekuivalenti i fjalës "thistle" në gjermanisht është männertreu, që fjalë për fjalë përkthehet si "besnikëri mashkullore". Kjo tregon qartë se autoportreti ishte menduar për Agnes Frey. Sidoqoftë, kundërshtarët e këtij këndvështrimi argumentojnë se gjembaku është një simbol i pasionit të Krishtit, dhe gjembat e bimës personifikojnë mundimin e Jezusit. Përveç kësaj, Dürer shkroi në një autoportret: "I Plotfuqishmi menaxhon punët e mia". Dhe kjo gjithashtu tregon qartë se kjo foto është një shprehje e përulësisë dhe përkushtimit të artistit ndaj Zotit, dhe jo një dhuratë për gruan e tij të ardhshme. Megjithatë, vetëm Dürer e dinte të vërtetën.

vepër italiane, 1498

Vepra e radhës e mjeshtrit Albrecht në zhanrin e autoportretit është bërë tashmë në Itali. Artisti ka dashur gjithmonë të shkojë në këtë vend dhe të njihet me traditën unike të pikturës italiane. Gruaja e re dhe familja e saj nuk e mbështetën idenë e udhëtimit, por epidemia e murtajës që përfshiu Nuremberg bëri të mundur udhëtimin e dëshiruar. Dureri u godit nga trazirat e ndritshme të ngjyrave të peizazheve italiane. Ai e përshkroi natyrën me një qartësi të jashtëzakonshme për atë kohë. Dürer u bë piktori i parë i peizazhit në historinë e artit. Ideali i tij ishte tani imazhi i saktë, që korrespondonte me natyrën dhe gjeometrinë. KrijuesAtmosfera e Italisë e ndihmoi të pranonte veten si një artist novator. Dhe kjo pasqyrohet plotësisht në autoportretin e tij italian.

Përshkruan një person të sigurt në vetvete, i cili ka realizuar vokacionin e tij, misionin e krijuesit të së bukurës dhe kredon e mendimtarit. Ky ishte Dürer. Autoportreti, përshkrimi i të cilit bën të mundur gjykimin e ndryshimeve në vetëdijen e tij, u bë një nga veprat më të famshme të artistit. Durer është plot dinjitet mbi të. Qëndrimi i tij është i drejtë dhe vështrimi i tij shpreh besim. Albrecht është i veshur në mënyrë të pasur. Flokët e tij të kaçurrela me kujdes i bien mbi supe. Dhe në sfondin e autoportretit mund të shihet peizazhi italian - frymëzimi i pastër i artistit.

Katër temperamente

Vepra e radhës e Dürer pasqyron plotësisht natyrën e tij si mendimtar, si dhe dëshirën e tij për njohje të vetvetes. Autoportreti i kushtohet doktrinës greke të katër temperamenteve. Sipas tij, njerëzit ndahen në sanguinë, kolerik, melankolikë dhe flegmatikë. Në gdhendjen "Banja e burrave", artisti i madh mishëroi çdo lloj temperamenti në një person individual. Durer e konsideronte veten një melankolik. Një astrolog i panjohur i tha një herë për këtë. Mund të supozohet se është në këtë rol që ai është përshkruar në gdhendje. Artisti e përshkroi veten si një flautist që argëtonte miqtë e tij.

"Autoportret si Krishti", 1500

Nga Italia, Dürer u kthye jo si student i ndrojtur, por si mjeshtër i zanatit të tij. Në shtëpi, Albrecht mori shumë porosi që i sollën famë. Puna e tij ishte tashmë e njohur jashtë Nurembergut të lindjes dhe vetë artisti e nisi biznesin e tijbazë komerciale. Në të njëjtën kohë, po afrohej një shekull i ri, fillimi i të cilit do të shënohej nga fundi i botës. Periudha e tensionuar e pritjes eskatologjike pati një ndikim të rëndësishëm te Mjeshtri Albrecht. Dhe në 1500, u shfaq vepra më e famshme që krijoi Dürer - "Autoportreti në imazhin e Krishtit".

Ai e kapi veten nga fronti, që ishte një guxim i paimagjinueshëm në shekullin e 16-të. Të gjitha portretet e asaj kohe kishin një gjë të përbashkët: njerëzit e zakonshëm përshkruheshin gjithmonë gjysmë fytyre dhe vetëm Jezusi ishte një përjashtim. Dürer u bë artisti i parë që shkeli këtë ndalim të pashprehur. Një vështrim shpues, flokët me onde, përmasat perfekte të fytyrës e bëjnë vërtet të duket si Krishti. Edhe dora, e paraqitur në fund të kanavacës, është e palosur në një gjest tipik të babait të shenjtë. Ngjyrat në foto janë të zbehta. Në sfondin e nuancave të zeza, të kuqe, të bardha dhe kafe, fytyra e artistit bie në sy. I veshur me rroba të zbukuruara me lesh, mjeshtri Albrecht dukej se e krahasonte veten me një krijues që krijon botën e tij të veçantë, misterioze dhe unike me një d altë dhe furçë.

Autoportrete fetare

Autoportretet e mëvonshme të Dürer-it kishin një karakter të theksuar fetar. Shekulli i 16-të ishte plot me trazira të lidhura me realizimin e rolit të Zotit në jetën e një personi të zakonshëm. Një kontribut të mundshëm në këtë çështje dha Martin Luteri, i cili u përpoq t'u përcillte njerëzve thelbin e mësimit të krishterë. Dhe Dürer shkroi kompozime të shumta fetare. Midis tyre janë Festa e Rruzares dhe Adhurimi i Trinisë së Shenjtë. Mbi ta, Dürer nuk është vetëm një mjeshtër, por edhepjesëmarrës në aktivitete të shenjta. Në këtë mënyrë, ai i bëri haraç përkushtimit ndaj Zotit.

Autoportreti më i sinqertë

Numrat fetare janë një nga veprat më të diskutueshme dhe misterioze të artistit - "Autoportreti nudo". Albrecht Dürer e portretizoi veten si Krishti Martir. Kjo dëshmohet nga një fytyrë e hollë, një trup i dobësuar, një pozë që të kujton Jezusin gjatë fshikullimit. Edhe palosja e lëkurës e përshkruar nga artisti mbi kofshën e djathtë mund të ketë një kuptim simbolik. Kishte një nga plagët e marra nga Krishti.

Vizatimi është bërë me stilolaps dhe furçë në letër të gjelbër të lyer. Koha e saktë e krijimit të autoportretit nuk dihet, megjithatë, bazuar në moshën e artistit në foto, mund të supozohet se ai e pikturoi atë në dekadën e parë të shekullit të 16-të. Dihet autentikisht se autori e ka mbajtur veprën në shtëpi dhe nuk ia ka paraqitur publikut të gjerë. Asnjë artist i vetëm para ose pas tij nuk e përshkroi veten krejtësisht të zhveshur. Vizatimi, tronditës me sinqeritetin e tij, vështirë se mund të gjendet në botime kushtuar artit.

Autoportretet e fundit të Albrecht Dürer

Autoportretet e mëvonshme të Dürer-it parashikuan vdekjen e tij të afërt. Në Holandë, ai u godit nga një sëmundje e çuditshme, për të cilën në atë kohë askush nuk e kishte idenë. Tani historianët mund vetëm të spekulojnë se ishte malaria. Artisti kishte probleme me shpretkën, të cilën e vuri në dukje qartë në autoportretin "Dürer i sëmuri" me një njollë të verdhë. Ai ia dërgoi këtë vizatim mjekut të tij dhe i shkroi një mesazh të shkurtër. Ai tha se vendi në të cilin është përshkruarnjolla e verdhë, shkakton dhimbje. Pasqyrimi i gjendjes fizike të artistit dhe vazhdimi i temës fetare ishte “Autoportreti në imazhin e Krishtit të vuajtur”. Ai përshkruan Dürer-in, të torturuar nga një sëmundje e panjohur dhe mosmarrëveshje shpirtërore, shkaku i së cilës ishte, ndoshta, Reformimi dhe ngjarjet e lidhura me të.

Ai vdiq shpejt, duke u lënë pasardhësve të tij trashëgiminë më të madhe të kohës së tij. Autoportretet e Dürer, të mbajtura në galeritë më të famshme në botë, si Luvri në Paris dhe Prado në Madrid, ende mahnitin me forcën e tyre të brendshme dhe bukurinë pothuajse mistike.