2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Kazimir Malevich është artisti më i madh që nderohet jo vetëm në vendin tonë, por në mbarë botën. Gjatë jetës së tij krijuese, ai krijoi rreth 300 kryevepra avangarde që nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot.
Gjeniu i avangardës ruse
Duke qenë përfaqësuesi më i ndritur i abstraksionizmit në art, i madhi Kazimir Severinovich Malevich në fillim të shekullit të njëzetë u bë themeluesi i një prej prirjeve të tij - Suprematizmit.
Një fjalë e re dhe kaq e panjohur do të thoshte përsosmëri, epërsi, dominim mbi gjithçka tokësore dhe të prekshme. Pikturat e Malevich u bënë një frymë e freskët në art dhe e gjithë thelbi i tyre ishte kundërshtimi i natyralizmit në pikturë.
Thelbi i suprematizmit
Elementet themelore të kanavacave janë figura gjeometrike me ngjyra të ndezura, të përshkruara në kombinime dhe drejtime të ndryshme. Gjeometria në pikturat supremiste nuk është thjesht një imazh. Ajo mbart një kuptim të thellë, të kuptuar nga secili shikues në mënyrën e vet. Disa do të shohin origjinalitetin dhe inovacionin e autorit,të tjerët do të kuptojnë se gjërat e zakonshme nuk janë vërtet aq të thjeshta sa duken.
Kjo prirje u shfaq më së shumti brenda kornizës së avangardës ruse.
Inovacioni në botën e pikturës kishte një vend dhe kohë të tillë që u pasqyrua jo vetëm në pikturë, por edhe në arkitekturën dhe jetën e bashkëkohësve. Për shembull, fasadat e shtëpive dhe enët shtëpiake zbukuroheshin me simbole të suprematizmit. Ajo korrespondonte me frymën e asaj kohe dhe u bë e kërkuar.
Ndoshta më goditja dhe emocionuese ishte "Përbërja suprematiste" e Malevich (një drejtkëndësh blu mbi një rreze të kuqe), e cila deri më sot është vepra më e rrallë e artit të bukur të shekullit të 20-të në Rusi dhe piktura më e shtrenjtë nga një artist rus në botë.
Piktura është një kryevepër e artit të ri
Piktura "Përbërja suprematiste" është një koleksion i simboleve kryesore të drejtimit të ri në pikturë, figurave gjeometrike me një shirit në një projeksion diagonal. Drejtkëndëshat e madhësive dhe ngjyrave të ndryshme duket se rri pezull në hapësirën e bardhë si bora, duke hedhur poshtë të gjitha ligjet e statikës. Kjo krijon përshtypjen e diçkaje të panjohur, diçka përtej kuptimit tradicional të botës. Objektet mjaft të prekshme tokësore shfaqen papritmas si simbole të disa njohurive të reja fantastike.
Kanavacë është faza e mesme midis "Sheshit të Zi" të shkruar më parë dhe veprave të përfshira në ciklin e bardhëSuprematizmi. Shifrat e gjeometrisë këtu janë si një mikrokozmos që noton në makrokozmosin e humnerës së bardhë.
Qendra e figurës është një drejtkëndësh i madh blu i ndritshëm, i afërt në parametrat e tij me një katror, i paraqitur në majë të një rreze të kuqe që depërton në kanavacë dhe sikur tregon drejtimin drejt të gjitha figurave të tjera.
Sipas ligjeve të suprematizmit, ngjyrat e formave gjeometrike dalin në plan të dytë, ndërsa vetë thelbi i drejtkëndëshave dhe rrezeve, tekstura e tyre është parësore.
Fati i një kryevepre në gjysmën e parë të shekullit të njëzetë
Rruga e kësaj pikture deri më sot nuk është e lehtë, por shumë interesante.
Shkroi "Përbërja suprematiste" nga Malevich në 1916. Në vitin 1927, artisti i madh, i cili ishte në nevojë në atdheun e tij, pati një mundësi të madhe për t'u shfaqur para botës dhe për të organizuar një ekspozitë në Varshavë, e më pas në Berlin. Pikturat e Malevich, të ekspozuara në sallën e Ekspozitës së Madhe të Artit në Berlin, bënë bujë në botën e artit dhe publiku i pranoi me entuziazëm. Mes tyre ishte edhe “përbërja suprematiste” me një shirit në projeksion.
Kur Malevich arriti të merrte rreth 2000 rubla për një nga veprat e tij, ai u gëzua. Por ëndrrat për një të ardhme të mrekullueshme nuk ishin të destinuara të realizoheshin - menjëherë pas hapjes së ekspozitës, Malevich u thirr në Leningrad me telegram.
Të ndara nga pikturat
Mjeshtri i madh priste të kthehej në Berlin dhe të vazhdonte të popullarizohejIdeologjia suprematiste. Por ai nuk arriti të shkojë më jashtë vendit. Ai, si shumë bashkëkombës të tjerë, doli të ishte peng i sistemit politik ekzistues në vendin e tij. Malevich vdiq në 1935. Në vendlindje, ai mbeti një artist i turpëruar pa mjete jetese.
Rreth 100 vepra të artistit të patejkalueshëm mbeten në Gjermani. Kujdestari i tyre u bë arkitekti i shquar Hugo Haring, i cili shpejt ia dorëzoi drejtorit të muzeut në Hannover, Alexander Dorner. Dorner ia shiti gjithashtu një pjesë të pikturave kuratorit të Muzeut të Artit Modern të Nju Jorkut, Alfred Barr. Mes tyre ishte edhe “përbërja suprematiste” me shirit.
Është e pamundur të akuzosh Alexander Dorner për interesa personale dhe lakmi. Fakti është se ai u përpoq me të gjitha forcat të arratisej nga Gjermania, në të cilën ideologjia nacionaliste vendosej çdo vit e më shumë në të drejta. Në atë kohë, të ruash vepra të "artit të degjeneruar" me origjinë hebraike-bolshevike, të cilat konsideroheshin si piktura të Malevich në Gjermaninë naziste, ishte si vdekje. Ishte falë lidhjes së tij me MoMA që Dorner arriti të merrte një vizë amerikane dhe të shkonte jashtë shtetit. Pra, kryeveprat e suprematizmit praktikisht i shpëtuan jetën një kritiku arti.
Udhëtim pikturash përtej oqeanit
Bota moderne e artit ia detyron shpëtimin e një pjese të kanavacave të padurueshme amerikanit Alfred Barr, i cili, duke rrezikuar jetën, i çoi në SHBA veprat e artit figurativ në një ombrellë. Nuk është e vështirë të imagjinohet se çfarë do të ndodhte me të nëse do të gjendej cache…
Pikturat e mbetura, për ironi, u gjendën edhe një herë nën mbrojtjen e Hugo Haring, i cili, pavarësisht nga rreziku i madh për jetën e tij, përsëri filloi t'i mbante ato deri në vdekjen e tij në 1958.
Periudha dhe procesi gjyqësor i Amsterdamit
Me të vërtetë në lidhje me fatin e një kryevepre avangarde, do t'ia vlente të bëhej një film me një histori mbresëlënëse.
Pas vdekjes së Hugo Haring, pikturat, duke përfshirë "Përbërjen Suprematiste", u shitën në Muzeun Stedelijk në Amsterdam. Për disa kohë, telajo gjeti paqen brenda mureve të këtij muzeu, por jo për shumë kohë…
Që nga vitet 1970, trashëgimtarët e artistit të madh të avangardës filluan të kërkojnë të drejtat e tyre për kanavacat e paçmuara. Që nga ajo kohë ka pasur procedura ligjore për çështjen e të drejtës së trashëgimisë. Vetëm në vitin 2002, falë një rrethane, pasardhësit e artistit arritën të merrnin atë që dëshironin.
Ishte në vitin 2002 që 14 piktura nga një koleksion i madh nga Studelaik u dërguan në SHBA në Muzeun Guggenheim për ekspozitën madhështore "Kazimir Malevich. Suprematism". Ky fakt shërbeu si një faktor vendimtar në zgjidhjen e konflikteve shumëvjeçare. Në Shtetet e Bashkuara, avokatët kanë gjetur zbrazëtira që thjesht nuk ekzistonin në ligjet e Holandës. Falë kësaj, holandezët u dorëzuan trashëgimtarëve të Kazimir Malevich 5 nga pikturat e tij më të ndritshme, ndër të cilat ishte "kompozimi suprematist" me një drejtkëndësh dhe një rreze të kuqe.
Fundi i sprovave
Odisea e gjatë nga Malevichpërfundoi në vitin 2008 kur u shit në Sotheby's për një shumë tepër të madhe parash, përkatësisht 60 milionë dollarë. Kjo shumë është ofruar nga një artdashës anonim edhe para fillimit të ankandit.
Popullariteti i pikturave të mjeshtrit të madh është vetëm në rritje. Këtë e dëshmon fakti i blerjes në maj 2017 (si pjesë e të njëjtit ankand) të pikturës "Përbërja suprematiste" me një shirit në projeksion. Ajo u shit për 21.2 milionë dollarë më të vogla, por ende të mëdha.
Artisti më i madh i avangardës do ta dinte se sa vlerësohet puna e tij sot… Në fund të fundit, dikur ai doli i keqkuptuar dhe i turpëruar, veçanërisht pas triumfit të tij në Perëndim.
Pra, "Përbërja suprematiste" e Kazimir Malevich-it, pasi kishte duruar kaq shumë sprova në shekullin e vështirë të njëzetë, doli të ishte piktura më e shtrenjtë e një autori rus në një ankand të huaj. Dhe kush e di nëse kësaj historie të mrekullueshme i ka ardhur fundi…
Recommended:
Venus Botticelli - standardi i bukurisë. Piktura nga Sandro Botticelli "Lindja e Venusit": përshkrim, fakte interesante
Vështirë se mund të gjesh një person në botë që nuk ka dëgjuar kurrë për pikturën "Lindja e Venusit". Por në të njëjtën kohë, jo të gjithë mendojnë për historinë e kanavacës, për modelin, për vetë artistin. Pra, ia vlen të mësoni pak më shumë për një nga kryeveprat më të famshme të pikturës botërore
Piktura më e famshme nga Alexei Gavrilovich Venetsianov: titulli, përshkrimi. Piktura nga Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - një artist i shkollës ruse, i cili studioi me V.L. Borovikovsky dhe mori titullin akademik, kur në 1811 përfundoi programin konkurrues - "Portreti i K.I. Golovachevsky"
Piktura "Mbrëmja e dimrit" nga Krymov: përshkrim, ese mbi pikturën
Sa kohë e keni parë pikturën? Pikërisht në një vizatim të bërë me furçë dhe bojëra? Piktura "Mbrëmja e dimrit" e piktorit të peizazhit Nikolai Petrovich Krymov është një gjë në dukje e thjeshtë me një komplot të thjeshtë. Por ajo të bën të mendosh
Pikturë "Borodino": përshkrim. Borodino - piktura luftarake nga artistë të ndryshëm
Beteja e Borodinos mbetet një nga temat e preferuara të piktorëve dhe grafistëve edhe sot e kësaj dite. Cilat skena tërhoqën vëmendjen e Vasily Vereshchagin, Natalia Pobedinskaya, Yuri Averyanov dhe artistë të tjerë të së kaluarës dhe të tashmes?
Paul Gauguin, piktura: përshkrimi, historia e krijimit. Piktura të pabesueshme nga Gauguin
Paul Gauguin, një piktor i shquar francez, lindi më 7 qershor 1848. Ai është një përfaqësues kryesor i post-impresionizmit në artin e pikturës. Ai konsiderohet si një mjeshtër i patejkalueshëm i stilizimit të imët dekorativ, me elementë të stilit të ashtuquajtur "ishullor" të vizatimit artistik