Venus Botticelli - standardi i bukurisë. Piktura nga Sandro Botticelli "Lindja e Venusit": përshkrim, fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Perëndesha romake e dashurisë dhe bukurisë Venus, si dhe "motra" e saj greke Afërdita, është kënduar nga poetë, skulptorë dhe artistë për shumë shekuj. Mitet për të kanë mbijetuar deri më sot, si dhe shumë vepra arti në të cilat ajo mishëronte pa ndryshim idealin e bukurisë femërore. Dhe një nga kryeveprat më të famshme kushtuar asaj, natyrisht, është "Lindja e Venusit" nga Sandro Botticelli. Pra, çfarë dimë ne për këtë pikturë?

Botticelli para "Venus"

Jo të gjithë e dinë për këtë, por autori i pikturës së famshme ishte një burrë i quajtur Alessandro Filipepi. Ai u bë Botticelli më vonë, pasi mori këtë pseudonim, të përkthyer nga italishtja që do të thotë "fuçi", sipas vëllait të tij më të madh, i cili dallohej nga një sasi e mjaftueshme e peshës së tepërt. Piktori i madh i ardhshëm lindi në Firence në 1445 në familjen e një lëkurë lëkurësh dhe në fillim donte të bëhej argjendari. Megjithatë, pas dy vitesh studimi me argjendarët, ai zgjodhi të bëhej nxënës i artistit Fillippo Lippi. Ai qëndroi në punëtorinë e tij për pesë vjet para se të largohej,dhe Sandro i ri shkoi në Verrocchio.

Disa vjet më vonë, në 1470, ai filloi punën e pavarur. Pasi hapi punëtorinë e tij, i riu shpejt fitoi popullaritet dhe njohje. Gjatë dekadës së ardhshme, ai fitoi një numër të madh klientësh me ndikim, mes të cilëve ishte familja Medici. Në të njëjtën kohë, ai ishte i dhënë pas ideve të neoplatonizmit, të cilat patën një ndikim të rëndësishëm në punën e tij. Nga fundi i vitit 1470, fama e Botticelli shkoi përtej Firences dhe ai shkoi në Romë për të punuar në afresket e Kapelës Sistine, e cila do të bëhej e famshme në të gjithë botën vetëm falë një gjeniu tjetër - Michelangelo. Ai ishte vetëm tre vjet larg nga puna e jetës së tij.

Historia e pikturës

"Lindja e Venusit" nga Sandro Botticelli konsiderohet me meritë një kryevepër e pikturës botërore. Në të njëjtën kohë, kjo foto mbart shumë mistere. Le të fillojmë me faktin se nuk dihet me siguri se kush është klienti i saj. Bazuar në faktin se kanavacë ruhej në Villa Castello afër Firences, e cila ishte në pronësi të Lorenzo di Pierfrancesco Medici, shumica e historianëve të artit pretendojnë se ishte ai që pagoi për punën. Sipas versioneve të tjera, fillimisht klienti ishte një person krejtësisht i ndryshëm. Epo, kjo foto, si "Pranvera", për të cilën do të diskutohet pak më vonë, erdhi tek Medici më vonë. Sido që të jetë, nuk ka më asnjë dëshmi dokumentare se kush e porositi fillimisht pikturën "Venus" nga Botticelli.

Përshkrim

Piktura është një kanavacë rreth 2 me 3 metra, është punuar me bojëra tempera në pëlhurë. Ajo përshkruan një grua të re lakuriq në breg të detit, duke qëndruar në një guaskë dhe duke simbolizuar Venusin. Në të majtë të saj janë perënditë e erërave, të cilët me sa duket e ndihmuan të notonte, dhe në të djathtë, një nga Hiret, duke nxituar drejt saj me një mantel të kuq për ta mbuluar. Afërdita është e rrethuar me lule (trëndafila, anemone), kallamishte poshtë. Në mënyrë të rreptë, kjo nuk është një lindje, por ardhja e një perëndeshë në tokë.

Simbolizëm

"Lindja e Venusit" - një pikturë nga Botticelli, e cila shpesh përmendet si shembull, duke folur për mënyrën se si artistët thurin me mjeshtëri kuptimin e fshehur në kanavacat e tyre. Ajo tregon veçanërisht qartë ndikimin e autorit të neoplatonizmit - një doktrinë që ndërthur disa ide si të krishterimit ashtu edhe të paganizmit. Dallohen karakteret e mëposhtme më të qarta:

• Gaska në të cilën qëndron Venusi është pikërisht forma që personifikon barkun e femrës.
• Erërat e vendosura në anën e majtë të figurës (disa ende i gabojnë me engjëj) në formën e figurave të një burri dhe një gruaje simbolizojnë unitetin e dashurisë trupore dhe shpirtërore.
• Ora Tallo (sipas një versioni tjetër - një nga Hiret) "përgjegjëse" për pranverën, përkatësisht në këtë periudhë të vitit lind perëndesha.
• Trëndafilat janë një simbol i njohur i dashurisë.
• Lule misri në rrobën e Grace - personifikimi i pjellorisë.
• Ivy dhe myrtle rreth qafës së saj simbolizojnë respektivisht dashurinë dhe pjellorinë.
• Anemonet në këmbët e Grace - lulet e perëndeshës Venus, sipasmitet që dolën nga lotët që ajo derdhi, e pikëlluar për vdekjen e Adonisit të saj të dashur.
• Kllami është një simbol i modestisë.
• Pema e portokallit në këndin e sipërm djathtas është një shenjë e jetës së përjetshme.
• Më në fund, veshja e kuqe mbretërore është fuqia hyjnore e dhuruar nga bukuria.

Siç mund ta shihni, piktura "Lindja e Venusit" nga Sandro Botticelli përmban mjaft simbolikë. Dhe çfarë mund të thuhet për personin që u bë prototipi i personazhit kryesor të kanavacës?

Model

Kandidatja më e mundshme për rolin e perëndeshës së dashurisë në këtë rast është Simonetta Vespucci, e cila mbërriti në Firence me burrin e saj në vitet 1470 në moshën 16-vjeçare dhe u bë menjëherë bukuroshja e saj e parë. Sandro ndoshta e njihte edhe më parë - ai komunikonte mjaft ngushtë me familjen e saj, pasi jetonte me prindërit e tij në bllokun tjetër. Nuk ka asnjë informacion të vërtetë se sa të afërt ishin artistja dhe modelja, por ekspertët e punës së Botticelli besojnë se që nga momenti kur u takuan, të gjitha Madonnas dhe Venuset ishin shkruar prej saj.

Megjithatë, Simonetta ishte e martuar, dhe përveç kësaj, shumë qytetarë, duke përfshirë edhe ata me shumë ndikim, ishin fansat e saj. Njëri prej tyre - Giuliano Medici, vëllai i vogël i Lorenzos - madje konsiderohej i dashuri i saj, megjithëse nuk ka asnjë provë që ndjenjat e tij nuk ishin platonike. Është shumë e mundur që ajo thjesht të mbetej zonja e zemrës së tij, siç ishte zakon atëherë.

Simonetta mund të kishte frymëzuar shumë artistë të tjerë të kohës së saj me bukurinë e saj, por në moshën 23-vjeçare, në vitin 1976, ajovdiq nga konsumimi. Vdekja e saj ishte një pikëllim për pothuajse të gjithë Firencen.

"Venus" Botticelli u shfaq vetëm 9 vjet pas vdekjes së saj, dhe megjithatë perëndeshë mbi të është aq e freskët dhe e bukur. Artisti jetoi i vetëm deri në fund të jetës së tij, duke mos u martuar kurrë. Duket se Simonetta, e cila gjeti pavdekësinë e saj në kanavacën e famshme, mbeti e vetmja e dashur e tij.

Vendndodhja

Aktualisht, kryevepra ndodhet në të njëjtin vend ku u krijua - në Firence, në Galerinë Uffizi. Si rregull, njerëzit grumbullohen rreth fotografisë gjatë gjithë kohës, por ndonjëherë ju mund të shfrytëzoni momentin për ta shqyrtuar plotësisht atë nga afër dhe nga larg.

Fakte interesante

• "Pranvera" dhe "Venus" nga Botticelli kanë të njëjtin model si figura qendrore, por janë shkruar me një pushim prej 7 vitesh.
• Kur krijoi kanavacën, artisti përdori teknika novatore për kohën e tij - shtypi lazulin lapis për të marrë bojë blu, përdori një kanavacë, jo një dërrasë, shtoi një sasi minimale yndyre në bojë dhe gjithashtu mbuloi pikturën me të verdhën e vezës, falë së cilës arriti në ditët tona pothuajse në formën e saj origjinale.
• Përmasat dhe poza e Venusit tregojnë qartë ndikimin e skulpturës klasike greke, kanunet e së cilës u vendosën nga Praxiteles dhe Polykleitos.

Ndikimi kulturor

Piktura "Venus" nga Botticelli - kanavacë e parë me imazhin e plotëfigurë femër e zhveshur, komploti i së cilës nuk i kushtohet mëkatit origjinal. Dhe ajo me meritë u bë kryevepra kryesore, duke lavdëruar bukurinë që nuk ka nevojë për asgjë tjetër. Në sfondin e pjesës tjetër të veprave të artistit, të cilat kanë kryesisht tema fetare, kjo komplot duket e çuditshme. Megjithatë, ndoshta pa këtë "Venus" do të kishim humbur shumë nga kryeveprat botërore, pa të cilat është thjesht e pamundur të imagjinohet historia e artit sot.

Dhe sot "Venus" Botticelli vazhdon të frymëzojë artistë, fotografë, modele. Janë krijuar imitime të shumta, por mund të ketë vetëm një origjinal, që mishëron idealin e bukurisë femërore.