2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Paul Gauguin, një piktor i shquar francez, lindi më 7 qershor 1848. Ai është një përfaqësues kryesor i post-impresionizmit në artin e pikturës. Ai konsiderohet si një mjeshtër i patejkalueshëm i stilizimit të imët dekorativ, me elementë të të ashtuquajturës mënyrë "ishullore" të vizatimit artistik. Stili i punës së artistit u përcaktua nga integrimi i tij në shoqërinë e aborigjenëve që jetojnë në Tahiti. Gauguin jetoi në ishull për vitet e fundit të jetës së tij në paqe dhe qetësi të plotë. Njerëzit rreth tij përfaqësonin një burim të pashtershëm komplotesh për krijimin e pikturave, dhe artisti punoi pa u lodhur. Gjatë jetës së tij në Tahiti, Paul Gauguin pikturoi më shumë se njëqind piktura, por vetëm një pjesë e vogël ka mbijetuar deri më sot.
Nisje për në Peru
Paul Gauguin u rrit në familjen e një gazetari politik, kolumnist kryesor për revistën Nacional. Nëna, së bashku me të afërmit e saj të shumtë, predikoi socializmin utopik. Idetë radikale republikane të babait dhe besimi fanatik i nënës në vlerat inekzistente lindënatmosfera jo e shëndetshme në familje, dhe i riu Gauguin u përpoq të mos gërmonte në ndërthurjen komplekse të marrëdhënieve midis prindërve. Gjatë acarimit të situatës politike në Francë, familja Gauguin me forcë të plotë hipi në një anije që lundronte për në Amerikën Latine. Gjatë rrugës, babai i Palit vdiq, shkaku i vdekjes ishte një atak në zemër. Me të mbërritur në Peru, artisti i ardhshëm u adoptua nga një familje e të afërmve nga ana e nënës, ku gjeti rehati dhe mundësinë për zhvillim krijues. Një vend i ri, ekzotik dhe i pazakontë, pushtoi Fushat, shija e tij hodhi themelet për dashurinë e Gauguin për tropikët.
Kthimi në Francë
Megjithatë, fati dekretoi që Paul Gauguin, në moshën tetë vjeçare, u kthye në Francë me nënën e tij për të marrë të drejtat për trashëgiminë e mbetur pas vdekjes së xhaxhait, vëllait të babait të tij. Nënë e bir, pasi kishin plotësuar të gjitha dokumentet e nevojshme sipas testamentit, vendosën të mos ktheheshin në Peru dhe të qëndronin në Francë. Pali filloi të studionte dhe nëna e tij filloi biznesin e qepjes. Në moshën 17-vjeçare, Gauguin i ri u punësua si djalë kabine në një anije dhe u nis për një udhëtim të gjatë. Gjatë gjashtë viteve të ardhshme, Pali lundroi detet dhe oqeanet, u njoh me vende të reja, mori një lloj përvoje jetësore. Pak para se të kthehet në Francë, ai mëson për vdekjen e nënës së tij, e cila me një letër ia beson djalin mikut të saj Gustav Arosa, një biznesmen dhe koleksionist arti. Gustav e mirëpret Gauguin përzemërsisht, ata nuk ndahen më deri në nisjen e Palit për në Tahiti.
Jeta private
Pas një pushimi të vogël nga udhëtimi detar, Gauguin merr një punë në bursën nësi ndërmjetës, ai është i suksesshëm: Paul fillon të fitojë para të mira. Ndryshime po ndodhin edhe në jetën e tij personale, në një nga festat në familjen e mikut të tij Gustav Gauguin ai takohet me danezen simpatike Sophie Gadot dhe pas disa kohësh martohet me të. Në të njëjtën periudhë, Paul fillon të provojë dorën e tij në fushën e arteve të bukura, pikturat e tij të para janë sinqerisht amatore dhe Gauguin i zhgënjyer e lë pikturën. Shfaqja e një fëmije për disa kohë e largon artistin e ardhshëm nga përpjekjet krijuese, por së shpejti ai kthehet në kavalet dhe ky rikthim bëhet fatal, tani piktori Paul Gauguin nuk do të ndahet me penelin deri në fund të jetës së tij.
Ekspozitat e para
Punët e artistit fillestar zgjuan menjëherë interesin e kritikëve, por ato u hutuan, sepse stili i Gauguin ishte i paparashikueshëm, shprehja e tij nuk përshtatej në kanonet e pikturës dhe kombinimi i ngjyrave ishte thjesht i paimagjinueshëm. Filluan të flisnin për një artist të pazakontë, ai filloi të merrte ftesa për të marrë pjesë në ekspozitat e impresionistëve. Në këto ekspozita mund të merrte pjesë çdo pikturë e artistit francez Paul Gauguin. I gjithë viti 1879, koha e formimit të Gauguin si artist, kaloi nën shenjën e interesimit të pandërprerë për punën e tij. Me mënyrën e tij unike të pakësimit të trupit femëror, Paul Gauguin, pikturat e të cilit zakonisht shkaktonin gjykime të paqarta, në shumicën e rasteve paraqiti shembuj të mrekullueshëm të ekskluzivitetit për publikun.
Stili Gaugin
Në atë kohë, impresionizmi mbretëronte në artet pamore dhe artisti i ri shpejt iu bashkua këtij stili të hollë të pikturës. Ai arriti të realizojë vizionin e tij për botën përreth në një mënyrë të veçantë "Gaugin". Nga poshtë penelit të tij dolën piktura të mrekullueshme, të ndritshme dhe origjinale, në të cilat autenticiteti dhe fantazia kombinoheshin në mënyrë të pakuptueshme, konvencionaliteti alternohej me realitetin dhe personazhet nuk dominuan kurrë, duke mbetur pjesë e komplotit të tablosë. Disa vite më vonë, Paul Gauguin, pikturat e të cilit u njohën nga komuniteti artistik i Francës, pati mundësinë të merrte pjesë në ekspozita të ndryshme të impresionistëve, të cilat ishin sinqerisht boheme.
Nevojë
Suksesi i Gauguin ishte i barabartë, puna e tij zgjoi interes, por nuk kishte asnjë entuziazëm rreth punës së tij. Artisti u vlerësua, por askush nuk e bleu veprën. Gradualisht, pikturat e Gauguin, të cilat artistë nga e gjithë Franca erdhën për të parë, u bënë për të skica të thjeshta të panevojshme, ai humbi besimin në aspiratat e tij krijuese, megjithëse vazhdoi të shkruante. Ai nuk merrte asnjë përfitim nga puna, jetonte në nevojë, duhej të punonte shumë që të ushqehej disi. Në art, raste të tilla nuk janë të rralla, kur gjatë jetës së tyre mjeshtra të talentuar mezi ia dalin mbanë dhe pas vdekjes vepra e tyre merr njohje universale. Pikturat e Gauguin gjithashtu filluan të shiteshin dhe bliheshin për para të mëdha pas vdekjes së tij.
Dy miqtë e Gauguin
Camille Pissarro, një mik i Gauguin, pati një ndikim vendimtar në punën e tij. Pjesëmarrës në të gjitha ekspozitat e impresionistëve, dhe ishin saktësisht tetë prej tyre, Pissarro ndau përvojën e tij me kolegun e tij më të ri, duke i zbuluar atij ndërlikimet e artit të pikturës. Paul Gauguin (pikturat e tij në një kohë ishin një përpjekje për të imituar Pissarron) përfundimisht zhvilloi stilin e tij të të shkruarit. Në 1885, Paul Gauguin takoi artistin tashmë të arrirë Edgar Degas, një admirues prej kohësh i punës së tij. Dhe meqenëse pikturat e Gauguin u admiruan, por nuk u blenë, njohja me Degas u bë në një farë mënyre kursimtare për të, pasi artisti i nderuar impresionist filloi të merrte veprat e Paul Gauguin për një çmim të mirë, duke ruajtur kështu ekzistencën e tij në një nivel të mirë..
Jeta në Tahiti
Në 1884, Gauguinët u shpërngulën me gjithë familjen në Kopenhagë, ku Paul vazhdoi të punonte si ndërmjetës në bursë. Megjithatë, piktura tashmë është bërë kuptimi i jetës për të. Një vit më vonë, Gauguin, duke lënë gruan dhe pesë fëmijët e tij, u kthye në Paris. Mirëpo, pikturat e tij ende nuk u blenë dhe në fund artisti u nis për në Tahiti, ku sipas tij "u shkri me natyrën", duke u ndarë plotësisht me qytetërimin. Në ishullin e Gauguin, pikturat e të cilit mbetën në Francë, ai përjetoi një ngritje të paparë krijuese, vetëm në 1892 ai pikturoi tetëdhjetë kanavacë. Artisti u martua me një grua të re Tahitiane dhe jetoi relativisht i lumtur, duke pikturuar dhe gazetari. Por shëndeti i tij filloi të ndryshojë, shëndeti i tij u përkeqësua dhe së shpejti Paul Gauguin vdiq nga një sëmundje tropikale. Disa vjet më vonë, pikturat e Gauguin meemrat që pasqyronin kohën e tij në Tahiti filluan të shfaqen në ankande.
Recommended:
Piktura "Mëngjesi në një pyll me pisha": përshkrimi dhe historia e krijimit
Sipas kërkimeve sociologjike, rusët e konsiderojnë pikturën "Mëngjesi në një pyll me pisha" një nga më të njohurat në vend. Ajo njihet si një simbol i vërtetë i artit rus
Piktura më e famshme nga Alexei Gavrilovich Venetsianov: titulli, përshkrimi. Piktura nga Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - një artist i shkollës ruse, i cili studioi me V.L. Borovikovsky dhe mori titullin akademik, kur në 1811 përfundoi programin konkurrues - "Portreti i K.I. Golovachevsky"
Perov, piktura "Gjuetarët në pushim": historia e krijimit, përshkrimi i kanavacës dhe pak për vetë artistin
Vasily Grigoryevich Perov krijoi shumë piktura të mahnitshme. Mes tyre është edhe piktura “Gjuetarët në pushim”. Megjithëse artisti e pikturoi atë në fund të shekullit të 19-të, njohësit e artit janë ende të lumtur të shikojnë kanavacën, e cila përshkruan njerëz të vërtetë, shprehjet e tyre të fytyrës dhe gjestet janë përcjellë
Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq". Historia e krijimit dhe përshkrimi
Fundi i viteve 70 të XIX u bë për V.M. Vasnetsov një pikë kthese. Ai u largua me vendosmëri nga zhanri i pikturës realiste dhe grafikës, nga ku filloi karrierën e tij. Gjatë këtyre viteve ai konceptoi pikturën "Kalorësi në udhëkryq"
Piktura "Martesa e Pabarabartë" nga Pukirev: historia e krijimit dhe përshkrimi
Në 1863, në Ekspozitën e Artit Akademik të Moskës, u prezantua vepra e artistit të ri Vasily Pukirev, e cila bëri bujë. Piktura "Martesa e Pabarabartë" iu kushtua temës së martesave të detyruara në shoqërinë ruse të asaj kohe