2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Artisti i famshëm francez Matisse jetoi një jetë të gjatë, gjatë së cilës krijoi shumë piktura, vepra grafike, kompozime skulpturore nga qeramika dhe panele, duke përfshirë dekupazhin. Puna e tij u vlerësua siç duhet nga bashkëkohësit në mbarë botën, megjithëse shpesh metodat e tij novatore u bënë shkak për polemika të ashpra.
Rinia
Henri Matisse lindi në Francën veriore në 1869 nga një tregtar i begatë drithërash. Dashurinë për artin e trashëgoi nga e ëma, e cila ishte e dhënë pas pikturës artistike të qeramikës. Edhe pse, sipas traditës, ishte Henri (si djali i madh) ai që do të bëhej kreu i biznesit familjar, pasi mbaroi Liceun Henri Martin në Saint-Quentin, ai shkoi në kryeqytet për të studiuar drejtësi në shkollën e famshme. i Shkencave Juridike. Në 1888, Matisse mori një diplomë juridike dhe, duke u kthyer në vendlindjen e tij, filloi të punonte si nëpunës për një avokat lokal.
Hapat e parë në art
Ndoshta, Matisse do të kishte bërë një karrierë të mirë në drejtësi, nëse jo për rastin. Fakti është se në 1889 i riu u shtrua në spital me një atak akut të apendiksit dhe u detyrua të kalonte atje dy muaj të gjatë të periudhës postoperative. Për të argëtuar djalin e saj, zonja Matisse i dha atij bojëra uji dhe ai filloi të kalonte kohën duke kopjuar kartolina me ngjyra. Ky profesion e magjepsi aq shumë të riun, saqë pasi doli nga spitali, ai u tha prindërve qëllimin e tij të vendosur për t'u bërë artist. Megjithë rezistencën e babait të tij, Henri u regjistrua në një shkollë vizatimi në qytetin e Tours, ku hartuesit u trajnuan për të punuar në industrinë e tekstilit. Në të njëjtën kohë, ai vazhdoi të ushtronte profesionin e avokatit.
Studoni në Paris
Në 1892, Matisse vendos t'i përkushtohet pikturës. Për këtë, ai përsëri shkon në Paris dhe hyn në Akademinë Julian, ku studion fillimisht me A. Bouguereau, dhe më pas në Shkollën e Arteve të Bukura me G. Moreau. Ky i fundit i parashikon atij një të ardhme të ndritur dhe është ndër të parët që ka vënë në dukje risinë e artistit të ri, të shprehur me kombinime të guximshme ngjyrash të ndryshme. Gjatë kësaj periudhe, artisti Matisse shpesh kalon ditët e tij në Luvër, duke kopjuar kryeveprat e mjeshtrave të vjetër dhe artistëve të famshëm të shekullit të 19-të, të cilat, sipas rrëfimit të tij, të bëra në pleqëri, e ndihmuan shumë mjeshtrin në punën e tij të ardhshme.
periudha impresioniste
Që nga viti 1896, pikturat e Matisse filluan të ekspozoheshin në sallonet e famshme të Parisit dhe ai fitoi njëfarë famë midis artdashësve parizianë. Gjatë kësaj periudhe, artisti u ndikua fuqishëm nga impresionistët dhe të tyrendjekësit. Për më tepër, shumë shpesh, kur flasim për krijimet e post-impresionistëve, ekspertët përmendin si shembull disa nga veprat që krijoi Matisse: natyra të qeta "Shishja e Schiedam", "Enxhere me fruta dhe kafe", "Ëmbëlsirë", "Enë dhe Fruta”.
Në vitet e ardhshme, artisti gjithashtu fillon të skulpturojë dhe të punojë në teknikën e divizionizmit, që përfshin përdorimin e goditjeve të veçanta të pikave. Në vitin 1905, stili i pikturës së pikturës së Matisse "Lukksi, Paqja dhe Voluptuousness", në të cilën ai ndërthur dekorativizmin Art Nouveau me pointillizmin, shkakton polemika të mëdha.
Fauvism
Duke marrë parasysh punën e Matisse, nuk mund të mos përmendet drejtimi i ri i pikturës, themeluesi i të cilit ishte ky artist. Bëhet fjalë për fauvizmin. Ata filluan të flasin për të si një fenomen jashtëzakonisht interesant pas Sallonit të vjeshtës të vitit 1905. Për këtë ekspozitë, Matisse pikturoi disa vepra, duke përfshirë pikturën e famshme "Gruaja me kapelë jeshile". Për më tepër, gjatë dekadës së parë të shekullit të 20-të, artisti u interesua në mënyrë aktive për skulpturën afrikane, artin dekorativ arab dhe gdhendjet e drurit japonez, dhe së shpejti motivet etnike filluan të depërtojnë në pikturën e tij. Megjithatë, kjo nuk i pengoi specialistët t'i konsideronin veprat e kësaj periudhe si pjesë përbërëse të Fauvizmit.
Akademia Matisse
Në vitin 1908 në Paris, artisti themeloi një shkollë private të pikturës. Quhej Akademia Matisse, dhe gjatë kohës që ai dha mësim atje, 100 studentë ngaFranca dhe vende të tjera evropiane. Arsimi në shkollë ishte falas, pasi artisti nuk ndiqte qëllime komerciale dhe vetëm donte të transmetonte vizionin e tij për artin tek brezi i ri.
Paralelisht me mësimdhënien, Matisse pikturoi piktura. Pra, ai krijoi tre panele dekorative për shtëpinë në Moskë të koleksionistit të famshëm rus S. I. Shchukin. Veçanërisht, vepra e tij “Vallja”, e cila mund të shihet sot në Hermitat, konsiderohet si një nga veprat më të famshme të piktorit.
Krijueshmëria ndërmjet dy luftërave botërore
Në vitin 1920, artisti krijon skica të kostumeve dhe peizazheve për baletin "The Nightingale" të I. Stravinsky dhe shkruan ciklin "Odalisques" në imitim të Renoir. Pikturat e Matisse të kësaj periudhe, në veçanti Compote dhe Flowers, i sjellin atij famë në mesin e artdashësve amerikanë. Dhjetë vjet më vonë, artisti shkon në Tahiti dhe më pas krijon një panel që përshkruan tetë figura vallëzimi për Fondacionin Barnes në Filadelfia. Në procesin e punës për skicat për këtë vepër monumentale, ai shpesh përdor teknikën e dekupazhit. Pastaj ai takohet me muzën e tij kryesore - Lydia Delectorskaya, marrëdhëniet me të cilat bëhen arsyeja e një divorci nga Madame Matisse. Portrete të një emigranti të ri rus, në të cilat artisti shprehu gjithë aromën e pasionit të tij të vonë, sot zbukurojnë muzetë më të mirë në botë, ato mund të shihen edhe në Rusi.
Jeta në vitet e okupimit
Lufta e Dytë Botërore ishte një sprovë për Matisse. Me vullnetin e fatit, ai mbetet në Nice i vetëm, larg fëmijëve dhe ngushëllimi i tij i vetëm është Lidia. Delectorskaya. Për fat të mirë, çlirimi i Francës nga aleatët shpëton nga vdekja vajzën dhe ish-bashkëshorten e artistit, të cilët u arrestuan nga Gestapo për aktivitete antifashiste.
Rozarja Chappella
Në 1948-1953 artisti është duke punuar në dizajnin e brendshëm të kapelës Roser në Vence. Sot njihet si Kapela e Rruzares. Në këtë vepër të fundit, mjeshtri sintetizoi të gjitha më të mirat që kishte në punën e tij në vitet e mëparshme.
Muret e kapelës janë të mbuluara me pllaka të bardha me xham që përshkruajnë Shën Dominikun si një figurë pa fytyrë 4,5 m të lartë dhe Virgjëreshën e Shenjtë me foshnjën Jezus. Mund të shihni gjithashtu skena të Gjykimit të Fundit, të bëra vetëm me bojë të zezë, dhe imazhi i qiellit kurorëzon kapelën, mbi të cilën rri pezull një kryq i hapur.
Veçoritë e krijimtarisë
Pikturat e Matisse zakonisht pikturoheshin në seri, pasi artisti, duke u përpjekur për përsosmëri, krijoi disa versione të së njëjtës vepër në të njëjtën kohë. Temat kryesore të punimeve janë vallet, baritorët, instrumentet muzikore, vazot e bukura me fruta të lëngshme, enët ekzotike, qilima dhe pëlhura shumëngjyrëshe, si dhe pamje nga dritarja.
Për të përcjellë kënaqësinë e ngjyrës dhe bukurisë së formave të jashtme - ky është qëllimi kryesor i ndjekur nga Matisse. Pikturat, emrat e të cilave tashmë jeni njohur, janë sot zbukurime të koleksioneve private dhe muzeve anembanë botës, si dhe thyejnë rekorde çmimesh në ankande.
Vepra të ekspozuara në muzetë e vendit tonë
Ju jeni të interesuar për teknologjinë, nëcili ka shkruar Matisse? Piktura (me emra, sigurisht) mund të shihen në Rusi. Në mënyrë të veçantë, disa piktura të këtij artisti, si tenxherja blu dhe limoni, enët në tryezë, pamje e koliurit, etj., janë ekspozuar në Hermitage. Përveç kësaj, Muzeu Pushkin, ruhen vepra të tilla si "Peshku i kuq" dhe "Kana blu".
Recommended:
Artisti Alexander Rodchenko: pikturat e famshme avangarde dhe emrat e tyre
Pikturat e A. M. Rodchenko nuk njihen rastësisht nga një numër kritikësh autoritar si kryevepra të artit botëror. Gjatë jetës së tij të gjatë, piktori i famshëm sovjetik arriti të krijojë disa teknika ilustrimi të të drejtave të autorit, doli me metoda unike për të punuar me fotografinë, u bë themeluesi i reklamave në BRSS dhe stilisti i parë sovjetik
Shkrimtari francez Henri Barbusse: biografi, krijimtari dhe fakte interesante
Henri Barbusse është një shkrimtar i famshëm francez i fillimit të shekullit të 20-të. Para së gjithash, ai u bë i famshëm për romanin e tij kundër luftës "Zjarri" për Luftën e Parë Botërore, pozicionin e jetës pacifiste dhe mbështetjen për revolucionin socialist në Rusi
Cilat janë pikturat për dimrin e artistëve rusë? Si ishte dimri në pikturat e artistëve rusë?
Një vend të veçantë në artet e bukura zënë pikturat për dimrin nga artistët rusë. Këto vepra pasqyrojnë plotësinë e bukurisë së qetë të natyrës ruse, duke zbuluar madhështinë e saj
Artisti rus Mikhail Larionov. Pikturat
Mikhail Fedorovich Larionov është një fenomen unik i kulturës ruse dhe botërore. Piktor, artist teatri, grafist. Ai është madhështor si një artist dhe teoricien avangardë. Ai është i rëndësishëm si themeluesi i "Luchism", një prirje origjinale në pikturën ruse në fillim të shekullit të njëzetë. Por, me gjithë shkallën e figurës së tij, ai është shumë i nënvlerësuar në vendlindje, i studiuar dhe hulumtuar sa duhet
Artisti Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: biografia, tiparet e krijimtarisë, pikturat më të mira
Fat kompleks dhe i diskutueshëm. Një fillim i shkëlqyer për një karrierë artistike dhe njohje në shtëpi. Artisti Nikolai Bogdanov-Belsky nuk mund të qëndronte në Rusi pasi qeveria bolshevike erdhi në pushtet. Vetëm vdekja që e goditi piktorin në Berlin në shkurt 1945 e shpëtoi atë nga një takim i ri me regjimin komunist sovjetik