Artisti Alexander Rodchenko: pikturat e famshme avangarde dhe emrat e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pikturat e A. M. Rodchenko nuk njihen rastësisht nga një numër kritikësh autoritar si kryevepra të artit botëror. Gjatë jetës së tij të gjatë, piktori i famshëm sovjetik arriti të krijojë disa teknika ilustrimi të të drejtave të autorit, doli me metoda unike për të punuar me fotografinë, u bë themeluesi i reklamave në BRSS dhe stilisti i parë sovjetik.

Gjeniu i artistit e lejoi Rodchenkon të realizohej në pikturë, vizatim, pikturë posterësh, skulpturë, fotografi, dekorim, reklamë dhe dizajn.

Pikturat e Rodchenko vlerësohen shumë nga dashamirët e artit bashkëkohor dhe shpesh blihen nga koleksionistët për ruajtje private. Shumica e veprave të artistit janë ekspozuar në galeritë e artit bashkëkohor në Rusi dhe vendet e CIS.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko lindi më 23 nëntor 1891 në Shën Petersburg, në familjen e një rekuizitës teatrale dhe lavanderi. Fëmijëria e gjeniut të ardhshëm të artit kaloi në një atmosferë urie, varfërie dhe mundimi të vazhdueshëm. ATNë vitin 1902, babai i Aleksandrit, Mikhail Mikhailovich, transporton familjen e tij në Kazan, ku gjen një punë më të paguar. Në të njëjtin qytet, Sasha merr arsimin e parë, duke u diplomuar me nderime në shkollën fillore të famullisë Kazan.

Vitet e hershme

Pasi përfundoi fazën e parë të arsimit, Rodchenko hyri në Shkollën e Artit Kazan, ku mjeshtri i famshëm N. I. Feshin u bë mentori i piktorit të ri. Një mësues kompetent vuri re menjëherë talentin artistik të të riut dhe i rekomandoi Sashës të vazhdonte studimet në një institucion më profesional. Pikturat e Rodchenkos të asaj periudhe u ndikuan shumë nga futurizmi dhe kubizmi. Sasha përshkruante silueta njerëzore të përbëra nga forma të ndryshme gjeometrike, duke eksperimentuar në mënyrë aktive me ngjyrën dhe formën, duke u përpjekur të arrinte mungesën e proporcionit dhe të shprehte konceptin artistik jo përmes prizmit të realizmit, por për ta përcjellë atë në mënyrë figurative.

Veprimtari artistike revolucionare

Në vitin 1914, Alexander Rodchenko takoi Varvara Stepanova, e cila gjithashtu studioi artet e bukura me N. I. Feshin. Dy vjet më vonë, të rinjtë diplomohen dhe transferohen në Moskë, duke jetuar në një martesë civile. Sipas kujtimeve të Stepanova, gjatë gjithë jetës së tyre së bashku, ajo dhe Rodchenko ishin të bashkuar nga një dëshirë e jashtëzakonshme për të krijuar diçka të re në art, për të marrë parasysh ato nga paralelet e tij dhe manifestimet unike që askush nuk i kishte kushtuar vëmendje më parë.

Vitin tjetër, 1916, Rodchenko e kalon në ushtri, pasi ka marrë një pozicion në sektorin e furnizimit.

Kthehunga shërbimi, i riu vendos menjëherë të bëhet anëtar i bashkimit të ri të artistëve-piktorëve, krijuar nga krijues me mendje revolucionare.

Pavarësisht bisedave thuajse politike në rrethet e mjeshtrave të furçës, sindikata nuk promovoi asnjë ideologji politike. Së shpejti shoqata u emërua "Federata e Re", dhe Alexander Rodchenko u zgjodh udhëheqës i saj artistik dhe politik. Tash e tutje një nga synimet kryesore të sindikatës është lufta për kushte normale për ekzistencën dhe punën e krijuesve të rinj. Brezi i vjetër, të cilit bashkëkohësit tashmë kanë filluar t'i atribuojnë vetë Rodchenko, është i angazhuar në mënyrë aktive në zbatimin e porosive të ndryshme nga fusha e artit.

Njohje në mjedisin artistik

Përbërja moderne e pikturave të Alexander Rodchenko tërheq vëmendjen e përfaqësuesve të qeverisë së re, artisti emërohet shefi projektues i disa objekteve të rëndësishme. Pasi përfundoi lyerjen e ndërtesave, Rodchenko u emërua shef i Departamentit të Arteve të Bukura të Komisariatit Popullor për Arsimin dhe Shef i Byrosë së Muzeut.

Gjatë kësaj periudhe Aleksandri është përfshirë aktivisht në zhvillimin e kompozimeve konceptuale, të cilat janë një seri pikturash dhe ilustrimeve të realizuara në teknikën e kubizmit të hershëm. Artisti fillon të eksplorojë zhanrin e minimalizmit, duke u përpjekur të përcjellë gjendjen e tij me vetëm disa goditje të zeza në letër të depiluar. Më vonë, këto vepra do të bëhen klasike të minimalizmit vendas dhe do t'i japin një shtysë të madhe zhvillimit të grafikës sovjetike dhe ruse.

Nga mesi i viteve 1910, piktura nga artisti Rodchenkomarrin çmimet më të larta në ekspozita kushtuar artit të ri rus. Përfaqësuesit e avangardës, minimalizmit, kubizmit, futurizmit dhe ekspresionizmit po bashkohen gradualisht në një komunitet të artit të lirë.

Alexander Mikhailovich e ka konsideruar gjithmonë artin si një mënyrë për të kërkuar forma dhe mënyra të reja për të shprehur ndjenjat. Gjithashtu, artisti ishte në një proces të vazhdueshëm eksperimentimi, duke i kushtuar vëmendje hartimit dhe minimalizmit radikal.

• 1917-1918. Në këtë kohë, pikturat e artistit avangardë Rodchenko u bënë modele dhe burime frymëzimi për shumë autorë aspirues. Mjaft të thjeshta në formë dhe të mbushura me kuptim të thellë, veprat e artistit në stilin e "pikturës së sheshtë" marrin nota të larta nga bashkëkohësit.
• 1919. Rodchenko pikturon pikturën e tij të famshme Black on Black. Të gjitha veprat e mjeshtrit të kësaj periudhe i përkasin teknikës së "pikturës së teksturës", Alexander Mikhailovich e përcakton cilësinë si "bazën e të gjithë drejtimit artistik të epokës", duke eksperimentuar në mënyrë aktive me lloje dhe lloje të ndryshme të materies, hekurit, xhami. Piktura e Rodçenkos bëhet menjëherë standardi i "pikturës së tekstit".
• 1919-1920. Elementet kryesore të pikturës së Aleksandër Mikhailovich të kësaj periudhe janë linjat dhe shenjat e pikësimit. Artisti i konsideroi këto simbole si elemente tepër të rëndësishme të kulturës së tij krijuese individuale.
• 1921. Konstruktivizmi në pikturat e Alexander Rodchenko arrin kulmin. Në ekspozitën e Moskës, mjeshtri demonstroi një triptik ngatre ngjyra pa shtuar asnjë nuancë tjetër. Në punim janë përdorur vetëm tre ngjyra: e verdha, bluja dhe e kuqe).

Konceptualizmi në veprat e Rodchenko

Idetë konceptuale të artistit u shfaqën në mënyrë më karakteristike në punën e tij për ndërtime nga elementë tredimensionale. Mjeshtri punoi shumë për produktet e suvasë, kartonit, hekurit, qelqit dhe vinylit, duke krijuar struktura hapësinore të mbushura me origjinalitet artistik dhe kuptim filozofik.

• 1918 - "Palosja dhe çmontimi" - në punë u përdorën figura prej kartoni të lidhura duke përdorur metodën e fiksimit me brazdë.
• 1921 - "Aeroplanët që reflektojnë dritën" - një përbërje e bërë nga forma të ndryshme gjeometrike të së njëjtës madhësi, e lyer me bojë argjendi dhe e varur nga një kornizë e veçantë.
• 1921 - "Bazuar në parimin e të njëjtave forma" - një seri punimesh nga blloqe identike prej druri të palosur në forma të ndryshme. Në secilën figurë, është përdorur një ndërtim i ndryshëm i shufrave.

Aktivitetet e fotografit

Puna fotografike e Rodchenko është një shembull i fotografisë së parë sovjetike të krijuar duke përdorur teknologjinë e pas-përpunimit dhe kolazhin e fotografive. Alexander Mikhailovich punoi në zhanrin e fotografisë së portretit psikologjik. Ai i kushtoi vëmendje të madhe ndriçimit të fytyrës së një personi dhe komponentit emocional të shikimit të tij.

Gjithashtu, Rodchenko ishte i pari që mendoi të përdorte teknikën e fotomontazhit gjatë dizajnimit të librave. Një shembull i mrekullueshëm është puna e tij e bërë për VladimirMayakovsky, i cili më vonë u bë një mik i madh i artistit.

Që nga viti 1925, mjeshtri filloi të ekspozonte punën e tij në galeri të ndryshme arti, duke paraqitur një seri fotografish menjëherë:

• 1925 - "Shtëpia në Myasnitskaya" - një seri veprash kushtuar ndërtesës unike në rrugën Myasnitskaya, të cilën Rodchenko e fotografoi me ndriçim të ndryshëm gjatë gjithë vitit.
• 1926 - "Shtëpia e Mosselprom" - një vepër e ngjashme në ekzekutim, megjithatë, i mori shumë më tepër kohë artistit.

Puna me qeverinë

Qeveria Sovjetike i vlerësoi shumë pikturat e Alexander Mikhailovich Rodchenko dhe në vitin 1933 artisti u bë anëtar i një detashmenti njerëzish krijues të dërguar fshehurazi për të ndërtuar Kanalin e Detit të Bardhë. Qëllimi i grupit ishte të "mbulonte ndërtimin në mënyrë pozitive". Detyra e Rodçenkos përfshinte gjithashtu rregullimin e laboratorëve fotografikë në degët e Gulagut.

Artisti e bëri shkëlqyeshëm punën e tij, duke bërë rreth dy mijë fotografi, dhe ishin fotografitë e tij që u përdorën në hartimin e një libri për ndërtimin e Kanalit të Detit të Bardhë, i cili u shkrua nga një ekip shkrimtarësh të udhëhequr. nga Maxim Gorky.

Dizajn dhe reklamim

Pikturat e Rodchenko u përdorën në mënyrë aktive si kopertina të revistave të ndryshme letrare dhe teatrore. Vetë artisti ka vepruar vazhdimisht si autor i dizajnit të një botimi të veçantë, për shembull, Alexander Mikhailovich ka punuar vazhdimisht me revistën "BRSS në ndërtim", duke ilustruar shpesh artikuj me fotografitë e tij.

Artistja mori pjesë edhe në krijimin e një të madhenumri i posterave reklamues për cirkun sovjetik. Në vitet 1938-1940, ai krijoi një numër të madh kolazhesh reklamuese dhe fotografi të tjera mbi këtë temë.

Stil i autorit

Stili individual artistik i mjeshtrit u shfaq, para së gjithash, në përpjekjen e vazhdueshme për të renë, të panjohurën. Nuk është rastësi që pikturat e Aleksandër Rodçenkos me tituj si "Abstraksion" apo "Përbërje jo objektive" pasqyrojnë, para së gjithash, që autori është në proces kërkimi. Vetë Rodchenko nuk e kuptoi plotësisht atë që kërkonte në art dhe ishte falë kësaj gjendje që vepra të shkëlqyera dolën nga nën furçën e tij.