2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Mikhail Fedorovich Larionov është një fenomen unik i kulturës ruse dhe botërore. Piktor, artist teatri, grafist. Ai është madhështor si një artist dhe teoricien avangardë. Piktura e Mikhail Larionov dhe personaliteti i tij kanë lënë gjurmë të pashlyeshme në kulturën botërore. Ai është i rëndësishëm si themeluesi i Rayonizmit, një prirje origjinale në pikturën ruse në fillim të shekullit të njëzetë. Por, me gjithë shkallën e figurës së tij, ai është i nënvlerësuar në vendlindje, i studiuar dhe hulumtuar sa duhet. Për ironi, Larionov si piktor për një kohë të gjatë ishte nën hijen e studentes së tij më të mirë, bashkëluftëtares dhe gruas, brilantes Natalia Goncharova.
Fëmijëri
Mikhail Larionov lindi në 1881. Babai i tij shërbeu si ndihmës ushtarak dhe ishte në detyrë në provincën Kherson, në Rusinë jugore, njëqind kilometra larg Detit të Zi. Ishte atje, në këto vende të nxehta dhe jashtëzakonisht prekëse, që kaloi fëmijëria e artistit të ardhshëm. Djali vëzhgues kishte diçka për t'i kushtuar vëmendje, sepse Tiraspol, si çdo jugorqyteti ishte një mozaik verbues fisesh, gjuhësh dhe traditash. Ky rajon e mbuloi djalin me një jorgan me kopshte të lulëzuara, marshime ushtarake, njerëz lara-lara, turma tregu dhe zhurmë tregu. Kungulli i vogël, stallat e gjata, dallëndyshet e panumërta, ajri i nxehtë i dridhur dhe lumturia, lumturia e madhe që përqafoi gjithë fëmijërinë e djalit. Dhe pastaj, kur të rritet, derisa të largohet përgjithmonë nga Rusia, ai do të vijë në Tiraspolin e tij të dashur për verën.
Shkolla
Kur Misha Larionov ishte dymbëdhjetë vjeç, familja u transferua në Moskë. Jeta në kryeqytet rrodhi e qetë dhe e matur, Mikhail u diplomua nga kolegji dhe po përgatitej të lidhte jetën e tij me pikturën.
Në ato vite, pikturat e Viktor Borisov-Musatov i lanë një përshtypje veçanërisht të fortë Mikhail Larionov. Duke vizatuar që nga fëmijëria, djali Mikhail hyri natyrshëm në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Atje, talenti i tij i ndritshëm, origjinal u shfaq plotësisht, dhe mësuesit e tij ishin të jashtëzakonshëm - këta ishin Valentin Serov, dhe Konstantin Korovin dhe Isaac Levitan. Në të njëjtën shkollë, Larionov takoi gruan e tij të ardhshme, artisten Natalia Goncharova.
impresionizëm
Pas kolegjit, jeta e Mikhail Larionov u rrotullua në një valle të rrumbullakët të ndritshme të lëvizjeve të ndryshme kulturore. Ai, si shumë artistë të asaj kohe, e filloi punën e tij me impresionizëm. Nga poshtë penelit të tij dolën një seri e madhe veprash, në frymën e peizazheve të Claude Monet. Pikturat e Mikhail Larionov u pritën shumë mirë. Aiu bë një figurë e shquar në rrethin e inteligjencës krijuese, ai u vu re nga anëtarët e shoqatës World of Art, dhe Sergei Diaghilev ofroi të merrte pjesë në Ekspozitën e Parisit të vitit 1906.
Në Paris, pikturat e Mikhail Fedorovich Larionov dhe tij ishin një sukses i madh. Por jo aq shumë sukses sa vetë Parisi e frymëzoi atë dhe la një përshtypje të pashlyeshme. Atje ai mësoi se Monet nuk ishte më thelbi i impresionizmit botëror, ky vend u pushtua fort nga Paul Gauguin, Van Gogh dhe Cezanne. Ishin ata që personifikuan risinë në pikturën botërore. Shprehja e tyre zotëronte mendjet e admiruesve dhe atyre që nuk ishin indiferentë. Larionov mori frymë në Paris, jetoi në Paris, ai vizitoi ekspozita, eksploroi muzetë, grumbulloi materiale për rritjen e tij të ardhshme. Por ai nuk u bë ndjekës i Fauvizmit, një prirje në modë në pikturë, e cila shpaloset para syve të tij dhe rrëmbeu Parisin. Larionov shikoi thellë në rrënjën e kërkimit krijues dhe atje brenda pa diçka të re. Pasi studioi gjenitë e post-impresionizmit, ai u bë një novator. Në pikturat e tij, artisti Mikhail Larionov iu drejtua primitivizmit.
1909-1914
Primivizmi i tij erdhi nga luboku rus, nga traditat e lashta fshatare. Larionov pa në këtë thjeshtësi forcën themelore të arketipave dhe njohu potencialet e gjera në artin popullor të pakomplikuar, në pritje për t'u kuptuar. Duke u zhytur në ide të reja, ai tregoi një efikasitet të padëgjuar, ishte atëherë që u shfaq seria e pikturave të Mikhail Larionov "Dandies", "Ploktarët", në të njëjtën kohë lindi rayonizmi i tij.
Larionov studioi shenja reklamimi, mbishkrime dhe vizatime në gardhe dhe i shndërroi këto kokrra të shpirtit rus në gurë të çmuar me tekstura të reja ngjyrash. Në të njëjtat vite, Larionov bëri shumë punë grafike dhe tregoi cilësi të jashtëzakonshme organizative. Ai themeloi shoqata të ndryshme artistësh dhe organizoi ekspozita të egra, më të famshmet prej të cilave janë Jack of Diamonds, Donkey's Tail dhe Target. Larionov i kushtoi shumë kohë krijimit të koleksioneve unike me poezi të miqve të tij futuristë: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh dhe të tjerë. Në të gjitha manifestimet e tij, Larionov ishte një novator dhe një lokomotivë. Ai po kërkonte mënyra të reja, një vështrim të ri ndaj objekteve të vjetra dhe Rayonizmi u bë thelbi i këtyre kërkimeve.
Rayism
Më 1913, Larionov shpalli manifestin "Rrezatimi dhe e ardhmja" dhe kështu hapi epokën e joobjektivitetit në pikturë. Ky ishte fillimi i abstraksionizmit rus. Rayonizmi ndërthuri dhe pasqyroi të gjitha arritjet e artistit në paraqitjen e ngjyrës dhe teksturës. Objektet si të tilla nuk ekzistojnë në konceptin e Rajonizmit, ato zbulohen vetëm në reflektimin dhe thyerjen e rrezeve. Prandaj, piktura duhet të shkëputet plotësisht nga materia dhe të shprehet në forma të reja hapësinore, një mbivendosje e re e ngjyrës dhe fokusit të mendimit.
Në ekspozitën e Parisit, pikturat luchiste nga Mikhail Larionov dhe Natalia Goncharova bënë bujë dhe morën njohje universale. Larionov bëhet i famshëm, organizon një turne evropian, takon shumë të famshëm, duke përfshirë Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.
1915-1917
Por në kulmin e veprimtarisë së tij krijuese, Lufta e Parë Botërore pushton jetën e Mikhail Larionov. Kthehet në vendlindje dhe shkon në front. Në vitin 1915, pas një dëmtimi dhe tronditjeje të rëndë, pasi u shërua në spital, Larionov u kthye në Paris, ku ndodhi një metamorfozë e re e mjeshtrit - ai filloi të projektonte peizazhe për baletet e Sergei Diaghilev.
Artisti takon Revolucionin e 1917 në Paris dhe vendos të qëndrojë atje përgjithmonë. Fillon skena pariziane në jetën e mjeshtrit, një fazë e gjatë dhe e paqartë. Ajo dhe Goncharova u vendosën në Rue Jacques Callot dhe jetuan në këtë apartament për pjesën tjetër të jetës së tyre.
Skena e Parisit
Në gjysmën e dytë të jetës së tij, Larionov filloi t'i kushtonte shumë kohë dhe përpjekje krijimtarisë letrare, ai shkroi kujtime dhe artikuj mbi historinë e artit. Artisti Larionov Mikhail Fedorovich në pikturat e tij u largua nga Rayonizmi dhe iu kthye grafikës, natyrave të qeta dhe kompozimeve të zhanrit. Diçka e padukshme, por shumë e rëndësishme, shumë reale, është zhdukur nga vepra e tij.
Në vitin 1955, Mikhail Larionov dhe Natalya Goncharova zyrtarizuan marrëdhënien e tyre dhe pas pesëdhjetë vjet martese, ata u bënë burrë e grua. Mikhail Larionov vdiq në vitin 1964, në periferi të Parisit, dy vjet pas vdekjes së muzës së tij Natalia Goncharova.
Në vitin 1989, Alexandra Tomilina, një mike e vjetër e familjes, i dorëzoi arkivin e Mikhail Larionov qeverisë sovjetike. Kështu u bë kthimi i zotit në vendlindje.
Recommended:
Pikturat e Korovin janë një trashëgimi e impresionizmit rus
Trashëgimia artistike ruse është një shtresë e madhe në kulturën botërore, e cila është shumë e rëndësishme për studimin e saj. Bashkatdhetarët tanë të talentuar kanë krijuar shumë kryevepra, duke u bërë mjeshtër të njohur në fushat e tyre. Ky artikull do të flasë për themeluesin e shquar të impresionizmit në Rusi - Konstantin Korovin
Artisti Alexander Rodchenko: pikturat e famshme avangarde dhe emrat e tyre
Pikturat e A. M. Rodchenko nuk njihen rastësisht nga një numër kritikësh autoritar si kryevepra të artit botëror. Gjatë jetës së tij të gjatë, piktori i famshëm sovjetik arriti të krijojë disa teknika ilustrimi të të drejtave të autorit, doli me metoda unike për të punuar me fotografinë, u bë themeluesi i reklamave në BRSS dhe stilisti i parë sovjetik
Pikturat e Matisse. Artisti francez Henri Matisse
Artisti i famshëm francez Matisse jetoi një jetë të gjatë, gjatë së cilës krijoi shumë piktura, vepra grafike, kompozime skulpturore nga qeramika dhe panele, duke përfshirë dekupazhin. Puna e tij u vlerësua siç duhet nga bashkëkohësit në mbarë botën, megjithëse shpesh metodat e tij novatore u bënë shkak për mosmarrëveshje të ashpra
Cilat janë pikturat për dimrin e artistëve rusë? Si ishte dimri në pikturat e artistëve rusë?
Një vend të veçantë në artet e bukura zënë pikturat për dimrin nga artistët rusë. Këto vepra pasqyrojnë plotësinë e bukurisë së qetë të natyrës ruse, duke zbuluar madhështinë e saj
Artisti Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: biografia, tiparet e krijimtarisë, pikturat më të mira
Fat kompleks dhe i diskutueshëm. Një fillim i shkëlqyer për një karrierë artistike dhe njohje në shtëpi. Artisti Nikolai Bogdanov-Belsky nuk mund të qëndronte në Rusi pasi qeveria bolshevike erdhi në pushtet. Vetëm vdekja që e goditi piktorin në Berlin në shkurt 1945 e shpëtoi atë nga një takim i ri me regjimin komunist sovjetik