Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Aristarkh Vasilyevich Lentulov është një artist i famshëm rus. Ai u quajt artisti i diellit për pasionin e tij të jashtëzakonshëm për të përshkruar këtë ndriçues në veprat e tij. Shumë kritikë dhe kritikë arti e krahasojnë Lentulovin me Matisse. Ky njeri la një gjurmë të pashlyeshme në historinë e artit rus dhe botëror.

Fillimi i jetës

Krijuesi i ardhshëm lindi më 16 prill 1882 në një fshat të vogël të provincës Penza në shtëpinë e priftit. Babai vdiq kur talenti i ri ishte 2 vjeç. Nëna donte sinqerisht që djali i saj të punonte në kishë dhe gruaja e dha atë të studionte shkencat shpirtërore. Megjithatë, artistit të ardhshëm nuk i pëlqeu kjo perspektivë dhe ai i ndërpreu studimet.

Trajnim

Pas arratisjes nga seminari, piktori hyn në Kolegjin lokal të Artit Penza. Duke pasur një dhuratë të lindur, ai e zotëron lehtësisht programin. Pas ca kohësh, talenti i ardhshëm vendos të provojë fatin në Kiev, hyn në një kolegj arti. Përjashtohet nga institucioni arsimor për shkak të karakterit të dhunshëm të egër. Fakti është se studenti vendosi të korrigjojë plein airin e profesor Seleznev, për të cilin ai duhej të paguantezbritje.

Pas kthimit në vendin e mëparshëm të studimit, Aristarkh Vasilyevich Lentulov nuk e humb zemrën. Merr një certifikatë në vitin 1905 dhe shkon në Shën Petersburg për mundësi të reja, ku vendos të hyjë në Akademinë e Arteve. Përpjekja dështon. Gjatë provimit, profesori i bëri një vërejtje Lentulovit, mësuesi e konsideroi të papërshtatshme përdorimin e një ngjyre jeshile në shkrimin e një fytyre njerëzore. Për të cilën aplikanti u përgjigj: “A nuk e shihni të gjelbërt atje? Në atë rast më vjen keq për ty!”. Reagimi i profesorit ishte mjaft i parashikueshëm. Por nga ky incident përfitoi edhe krijuesi i ri, ai u vu re nga Dmitry Kardovsky dhe iu ofrua të ndiqte ligjëratat pa pagesë, pa regjistrim dhe lëshim diplome.

Talenti i ri vazhdon të përmirësohet, në vitin 1910 ai ishte duke pritur për një institucion të ri të arsimit të lartë në Francë - Akademia e Arteve të Bukura La Palette. I zbulohen atij idetë e kubizmit, të cilat në të ardhmen do të ndikojnë shumë në veprat e Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Trajnimi vazhdoi deri në vitin 1912, pas së cilës piktori u kthye në Rusi.

Jack of Diamonds

Në vitin 1908 artisti vendos të transferohet në Moskë. Në kryeqytet, së bashku me Mikhail Larionov dhe David Burliuk, ai po punon për organizimin e ekspozitës "Jack of Diamonds", e cila prezantoi vepra arti të një zhanri të ri. Krijuesit shprehën një protestë të hapur ndaj imazheve realiste të asaj kohe. Edhe emri dukej i pazakontë. Vetë Larionov argumentoi: "Shumë emra pretencioz … si një protestë, nevendosi, sa më keq, aq më mirë … çfarë mund të jetë më qesharake se "Jack of Diamonds"? Për fallxhorët, kjo kartë simbolizonte rininë dhe bukurinë, ndërsa për të dënuarit, përkundrazi, ishte një efemizëm. Ata vendosën t'i japin një emërtim të tillë të dyfishtë ngjarjes së tyre. Kjo ishte shfaqja e parë e brezit të ri të pikturave.

Artistët prekën vëmendjen e publikut, kishte më shumë se dyqind vizitorë. Kjo i dha jetë jo vetëm një ekspozite, por një organizimi të plotë të artit. Në të ardhmen, Malevich, Kandinsky dhe Goncharova do t'i bashkohen asaj.

Ishte një komunitet i tërë me statutin, qëllimet dhe objektivat e tij. Ata bënë raporte dhe shfaqje të ndryshme, u përpoqën të ndriçonin publikun modern në çështjet e arteve figurative.

Për njerëzit e diamantëve, jeta e qetë është kthyer në një zhanër të preferuar dhe tabaka është bërë një nga objektet kryesore dalluese në foto.

Disa përfaqësues të kësaj lëvizjeje mund të shkruanin disa piktura të përfunduara brenda një jave. Kjo për faktin se ata neglizhuan përmasat dhe perspektivën, gjë që e përshpejtoi shumë procesin e punës.

Aty u ekspozuan jo vetëm piktura të bashkëkohësve rusë, por edhe vepra avangarde të kolegëve të huaj. Ngjarje të tilla ishin shumë të njohura.

Shoqëria ekzistonte për gjashtë vjet dhe u shpërbë për shkak të mosmarrëveshjeve midis anëtarëve. Vazhdimi i saj është organizata "Piktorët e Moskës", ku, natyrisht, Aristarkh Vasilievich u bashkua në kohën e duhur.

Vite krijimtarie

Në vitin 1907 ai bën njohje të reja me njerëz të tillë të famshëm si NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David dhe Nikolai Burliuk. Merr pjesë në ekspozitën e parë për të të quajtur "Kurora".

Në vitin 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich përfundoi pikturën "Portreti i Katër". Përveç kësaj, ai krijon peizazhe dhe ajër të pastër.

Ndërsa në Paris, ai ndryshon stilin e tij, njihet me komunitetin Puteaux. Akademia e La Palette, ku studionte piktori, drejtohej nga kubistët J. Metzinger dhe Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov bën njohje me këta njerëz. Artisti është i mahnitur nga një drejtim i tillë si kubizmi, dhe ai po e zotëron në mënyrë aktive këtë stil. Vendos një komunikim miqësor me Fernand Léger dhe Henri le Fauconnier. Në atë kohë, piktori ishte i magjepsur nga puna e Eugene Delacroix dhe Theodore Géricault, dhe artisti francez Robert Delaunay pati një ndikim të veçantë.

Me mbërritjen nga Parisi, Lentulov e përmirësoi edhe më shumë artin e pikturës. Ai shkruan lirshëm, thjesht, sfidues. Natyrisht, shihen ngjashmëritë me miqtë e tij të huaj. Në vitin 1912 u pikturua piktura "Alegoria e Luftës". Një nga studentët, duke parë këtë vepër, tha: "Do të shkoj vullnetarisht në burg për 2 javë nëse autori shpjegon se çfarë përshkruhet këtu". Krijuesi e pranoi sfidën, por mjerisht… i riu nuk u paraqit në gjyq. Në ato vite, shoqëria e pranoi një art të tillë me kujdes, pasi për një person rus ishte diçka e re dhe ende e panjohur.

Nga 1912 deri në 1914, Aristarkh Vasilyevich ishte i interesuar në mënyrë aktive për natyrat e qeta pa formë dhe peizazhet e Moskës.

Me kalimin e kohës, veprat e tij bëhen gjithnjë e më shumëforma të qarta. Por kubizmi jeton te krijuesi deri në fund të jetës. Autori përshkruan gjithashtu diellin në pothuajse të gjitha veprat e tij, kjo është një shenjë dalluese e Lentulov. Çdo pikturë e tij është e mbushur me dritë. Siç pranoi edhe vetë krijuesi, disa ishin kopjuar nga natyra, gjë që pothuajse ia privoi artistin shikimin.

Në vitin 1915 ai krijon autoportretin e tij "Artisti i Madh". Portreti korrespondon absolutisht me realitetin, krijuesi në jetë ishte i njëjti hero me natyrë të mirë, me shpatulla të gjera, të ngathët. Dhe ngjyrat e veprës përcjellin pikërisht diellin që doli nga brenda tij.

Revolucioni i vitit 1917 u pasqyrua edhe në kanavacat e piktorit. Bazuar në emocionet e shkaktuara nga ngjarjet e shkurtit, ai pikturon tablonë “Paqe. Festim. Çlirimi.”

Vepra më e famshme e fillimit të viteve 20 është një tjetër autoportret. Ai ishte tashmë më i përmbajtur, por ende i mbushur me kubizëm.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov ndryshon plotësisht stilin e tij. Besohet se ky është një tranzicion normal drejt pjekurisë dhe nuk ka asgjë të veçantë për këtë. Tani pikturat e tij janë shkruar në stilin e realizmit socialist. Megjithatë, kritikët vërejnë se dielli duket se ka dalë jashtë funksionit.

Në vitin 1933 u zhvillua ekspozita e parë e artistit. Fatkeqësisht, kjo ishte e vetmja ngjarje e tillë që ndodhi gjatë jetës së Aristarkh Vasilyevich.

Jeta private

Në vitin 1908, pasi u transferua në Moskë, kubisti u martua me një vajzë të re, Maria Rukina, me të cilën ishte i lumtur gjatë gjithë jetës së tij.

Ai kishte një vajzë të vetme, Marianna Lentulova, e cila ndoqi gjurmët e babait të saj dhe u zhyt në art. Vetëm nëndryshe nga Aristarku, ajo është një kritike arti.

Kështu shkoi jeta personale e krijuesit të famshëm. Pa shumë aventura dhe histori.

Piktura

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Nata në pellgjet e Patriarkut". Vepra e famshme, e pikturuar në vitin 1928, ndodhet aktualisht në Galerinë Tretyakov.

Tabela në ankand "Kisha në Alupka". Piktura u shit për 3.5 milionë dollarë në 2013.

Një vepër tjetër popullore e shkruar në 1913 është gjithashtu në Galerinë Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moska". Për këtë foto ata shkruan në një nga revistat moderne amerikane: "Ky është imazhi më i mirë i Moskës". Aristarkh Vasilyevich Lentulov do të ishte i kënaqur me një popullaritet të tillë të kësaj kryevepre, pasi ai e konsideronte atë një nga veprat e tij më të mira.

Imazhet e një brezi, një pikturë e nxjerrë në ankand për 1.5 milionë dollarë në 2011.

"Mendimi i diellit në Vollgë" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Viti i krijimit 1928.

Në vitin 1915, u pikturua një tjetër peizazh me diell në stilin kubist. "Nebosvod - Moskë dekorative" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Stil i pazakontë i autorit

Edhe në punën e tij të hershme dominojnë ngjyrat e pastra. Për të rritur përshtypjen e veprës, autori shton copa pëlhure, copa petë dhe letër me ngjyra.

Vetë Aleksandër Benois vuri re talentin e Aristarkh Vasilyevich. Kritiku tha se këto vepra argëtojnë shpirtin dhe zemrën.

Pikturat e Lentulov janë të mbushura jo vetëm me dritë, por edhe me zë. Duke i parë, njeriu ndjen se qyteti tani do të marrë jetë dhe do të gumëzhinë në rrëmujën e jetës së përditshme. Muzika mbushi kanavacat për një arsye. Autori kishte talent jo vetëm për të vizatuar, por kishte edhe aftësi të shkëlqyera muzikore. Ai gjithmonë gumëzhiste ndërsa punonte. Marianne pohoi se babai i saj mund të performonte një arie të tërë përmendësh, duke krijuar një tjetër kryevepër.

Mësimdhënie

Që nga viti 1918, artisti është bërë mësues. Ai dha mësim në shkollën Stroganov dhe kishte një punëtori në VKhUTEM nën mbikëqyrjen e tij. Ai ishte gjithashtu anëtar i Kolegjiumit të Arteve të Bukura të Komisariatit Popullor të Arsimit.

Teatri

Lentulov po afrohet më shumë me teatrin, ai po afrohet më shumë me regjisorin Tairov dhe aktoren Koonen.

Shfaqja "Tales of Hoffmann" bëhet praktika e tij e parë e dizajnit. Pasi ka marrë miratimin pas përpjekjes së parë, ai merr përsipër të dytën.

Pikografi për operën e A. Rubinstein "The Demon" bëhet vepra e tij e radhës. Premiera u zhvillua në vitin 1919 dhe ishte një sukses për një kohë të gjatë. Gjashtë vjet më vonë, paraqitjet morën një çmim në Ekspozitën Ndërkombëtare.

Fundi i Jetës

Në vitin 1941, kur gjermanët po përparonin, njerëzit u evakuuan nga Moska. Lentulov hipi së bashku me punëtorëtkulturës. Megjithatë, në fillim të udhëtimit, ai u sëmur shumë dhe u largua nga ekuipazhi, së bashku me familjen e tij. Ata u ndalën në Ulyanovsk, ku jetuan për një vit të tërë. Më pas janë kthyer në kryeqytet, ku piktori iu nënshtrua një operacioni të rëndë. Më 15 prill 1943, piktori i famshëm rus Aristarkh Vasilyevich Lentulov u largua nga ne.