A. G. Venetsianov: piktura me emra dhe përshkrime

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Si përkufizohet më shpesh puna e një artisti rus me mbiemër tingëllues Venetsianov? Pikturat që paraqesin skena të zhanrit nga jeta fshatare quhen fillimi i zhanrit vendas në pikturë, një fenomen që do të lulëzonte përfundimisht në epokën e Endacakëve.

Por madhësia e talentit artistik të Venetsianov, shkalla e personalitetit të tij njerëzor pati një ndikim të madh në zhvillimin e arteve të bukura ruse jo vetëm në kuadrin e një drejtimi zhanri. Kjo bëhet veçanërisht e dukshme kur shikon nga afër pikturat e tij.

"Portreti i Nënës" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov lindi në 1780 në një familje tregtare në Moskë me paraardhës nga Greqia. Në Rusi, ata morën pseudonimin Veneziano, i cili më vonë u shndërrua në një mbiemër rus. Kur Alexei u interesua për vizatim, studimet e tij nuk dukeshin si diçka serioze për prindërit e tij. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai nuk mori një arsim të rregullt artistik. Besohet se ai mori njohuritë e para për teknikën e pikturës nga "xhaxhai" -edukator, dhe burimi kryesor i edukimit artistik që mori Venetsianov janë pikturat e mjeshtrave të vjetër në muze dhe krijimet e piktorëve modernë në sallone dhe galeri.

Zanri kryesor në pikturën ruse të asaj kohe ishte një portret, prandaj përvoja e parë e pikturës e Venetsianov e njohur për ne i përket këtij zhanri. Ky është një portret i nënës - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Vihet re sesi të riut njëzet e dy vjeçar i mungojnë ende aftësitë e pikturës, sa e vështirë e ka të përcjellë vëllimin, ajrin dhe dritën. Por diçka tjetër është gjithashtu e dukshme - aftësia e tij për të përcjellë tekstura të ndryshme pëlhure, besim i mjaftueshëm në vizatim. Dhe më e rëndësishmja, ai arriti të përcjellë ndjenjat e modeles së tij: një siklet dhe tension të nënës nga roli i saj i pazakontë dhe qëndrimi i tij i butë ndaj saj.

Autoportret (1811)

Pas vitit 1802, Venetsianov u zhvendos në Shën Petersburg, ku u përpoq të bënte emër dhe të fillonte të fitonte jetesën përmes pikturës. Shumë shpejt ai u detyrua të hynte në shërbim të një zyrtari të mitur në zyrën postare. Një shans i lumtur i lejoi atij të takonte portretin e famshëm V. L. Borovikovsky (1757-1825), i cili vlerësoi shumë pikturat e Venetsianov dhe u bë mentori i tij si në profesion ashtu edhe në jetë. Ndoshta për shkak të ndikimit të tij, Venetsianov i bëri kërkesë Akademisë së Arteve për titullin zyrtar të piktorit. Sipas statutit të Akademisë, aplikanti duhej të dorëzonte punën e tij. Për këtë qëllim, Venetsianov bën një autoportret.

Në këtë foto tashmë është e dukshmeniveli i lartë i aftësive teknike të artistit. Kjo është një vepër e saktë dhe e vërtetë e një realisti të vërtetë, pa prekje dhe zbukurime romantike. Thellësia psikologjike e imazhit të krijuar nga artisti u vlerësua gjithashtu shumë. Ekziston një fokus i vëmendshëm në punë dhe një ndjenjë e qartë e vetëvlerësimit.

Venetsianov u përcaktua nga Këshilli i Akademisë së Arteve si "i emëruar" - një nga nivelet formale të kualifikimit të artistit, i cili bëri të mundur marrjen e titullit akademik pas përfundimit të detyrës së caktuar nga Këshilli. Venetsianov bëhet akademik pasi pikturon një portret të caktuar të K. I. Golovachevsky.

"The Barn" (1821)

Menjëherë pas marrjes së titullit akademik i pikturës, Venetsianov papritur largohet nga kryeqyteti dhe shërbimi dhe vendoset në pasurinë e tij Safonkovo në provincën Tver. Këtu ai krijon veprat e tij më domethënëse, kushtuar poetizimit të jetës fshatare.

Para se të fillonte punën për pikturën "The Barn", artisti urdhëroi serfët e tij të çmontonin murin e përparmë në një hambar të madh ku ruhej gruri. Ai i vuri vetes detyrën për të përcjellë një perspektivë dhe thellësi lineare, të ngjashme me ato që e goditën në pikturat e piktorit francez Francois Granet. Përveç imazhit të dhomës që shkon në distancë, befasuese për atë kohë, të bën përshtypje kompozimi i rregulluar me kujdes i figurave të fshatarëve dhe kafshëve të ngrira në poza të ndryshme. Ato janë plot me rëndësi të lashtë dhe poezi të mahnitshme.

Piktura u vlerësua shumë nga perandori Aleksandër I, i cili e bleu atënga artisti, duke i dhuruar autorit edhe një unazë me diamant. Kjo e bëri situatën e tij financiare pak më të lehtë.

"Në tokën e punueshme. Pranvera” (1820)

Shumë piktura nga Alexei Gavrilovich Venetsianov janë plot me sekrete dhe mistere që janë ende jashtë kontrollit të profesionistëve dhe amatorëve të pikturës. E tillë është një kanavacë e vogël (65 x 51 cm) me një titull pothuajse Botticelli dhe një tingull poetik në raport me kryeveprat më të mëdha të Rilindjes. Besohet se kjo pikturë është pjesë e një cikli kushtuar stinëve.

Skena e punës së fshatarëve shfaqet si një veprim plot kuptim të shenjtë, kozmik. Figura e një gruaje të re që shkoi në punë të palodhur, veshur me rrobat e saj më të mira, një fëmijë në buzë të fushës, duke e bërë komplotin të duket si një ikonë e Nënës së Zotit, figura e pasqyrës së një gruaje tjetër fshatare që largohet në thellësi. - gjithçka është plot mistere. Peizazhi është i mbushur me domethënie dhe thjeshtësi të madhe, kundrejt të cilit zhvillohen këto ngjarje të zakonshme dhe në të njëjtën kohë madhështore. Alexey Venetsianov, pikturat e të cilit është e vështirë t'i atribuohen një zhanri të caktuar, konsiderohet një nga themeluesit e peizazhit poetik rus.

Reapers (1820)

Por portreti mbetet zhanri kryesor për Venetsianov, dhe detyra kryesore që ai zgjidh është shprehja e interesit dhe respektit të vërtetë për ata që ai portretizon. Shkathtësia e lartë pikturuese, e kombinuar me lakonizmin dhe sofistikimin e kompozimit, rrit përshtypjen që Venetsianov ka te shikuesi. Fotografitë, përshkrimi i përmbajtjes së të cilave mund të përshtatet në disa fraza, mahniten me thellësi dheshkathtësia, edhe nëse heronjtë e tyre janë fshatarë të thjeshtë.

Në dorën e korrësit, i cili u ndal për një minutë për të pushuar, u ulën dy flutura. Një djalë i shikon mbi supe, i hipnotizuar nga bukuria e tyre. Artisti pikturoi pothuajse një pengesë - duket se tani krahët e lehta do të valëviten dhe do të zhduken në nxehtësinë e verës. Personazhet kryesore janë po aq realë - fytyrat, duart, rrobat e tyre. Ndjenjat e shprehura nga e reja dhe fëmija gjithashtu duken reale, dhe më e rëndësishmja, ju mund të ndjeni se si i admiron Venetsianov.

Mëngjesi i Zonjës (1823)

Roli i Venetsianov si themeluesi i diversitetit të zhanreve në pikturën ruse është i pamohueshëm. Një nga të parët ai u përpoq të tërhiqte vëmendjen për bukurinë e veçantë të natyrës ruse, duke hapur rrugën për piktorët e ardhshëm të shkëlqyer të peizazhit - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Në portret, ai tregoi personazhe kryesore krejtësisht të pazakontë - njerëz nga njerëzit. Por poetizimi i zhanrit të përditshëm ishte një fenomen veçanërisht inovativ.

Besohet se mjeshtri e bëri gruan e tij Marfa Afanasyevna dhe vajzat e saj serbe heroinat e pikturës së tij. Kjo shpjegon ndjesinë e ngrohtë që përshkon këtë kanavacë. Nuk ka asnjë konfrontim midis zonjës dhe shërbëtorëve të saj të detyruar - është më shumë si një skenë familjare në të cilën vajzat kanë dinjitetin dhe bukurinë e tyre të qetë. Ambienti luan një rol po aq të rëndësishëm në figurë: mbushja e brendshme e pikturuar me dashuri dhe - ajo që është veçanërisht e habitshme - drita e butë, por e plotë.

Zakharka (1825)

Fëmijët fshatarë janë personazhe të shpeshtë në portretet dhe pikturat e zhanrit që pikturoi Venetsianov. Piktura "Bariu i fjetur", "Kjo është darka e babait", "Bariu me një bri" përshkruajnë fëmijët jo si kerubinë të pavetëdijshëm nga ikona dhe piktura klasike - ata janë heronj të plotë me karakterin e tyre, duke përjetuar emocione të forta që janë pjesë e harmonisë së botës sonë. E tillë është Zakharka, protagonistja e pikturës së Venetsianovit. Me emrat dhe përshkrimet e veprave të tilla të artistit, bëhet e qartë profesioni i tij si mësues, i cili la gjurmë në pikturën ruse.

Ai mendoi për fatin e fëmijëve të talentuar të lindur si bujkrobër kur pa një djalë oborri që përpiqej të vizatonte diçka me shkumës në një dërrasë të zezë. Së shpejti nga kjo lindi "shkolla Venetsianov". Krahas mësimit të aftësive të profesionit të artistit, ai u dha strehë fëmijëve fshatarë, i ushqeu e ujiti dhe u përpoq t'i shpengonte shumë prej tyre në liri. Ndër studentët e Venetsianov janë brilanti Grigory Soroka dhe rreth 70 artistë, shumë prej të cilëve u diplomuan në Akademinë e Arteve të Moskës. Veprimtaria e shkollës vazhdoi përballë kundërshtimeve të akademikëve zyrtarë, të cilët nuk e nderuan Venetsianovin me titullin mësues i pikturës.

"Në të korrat. Verë” (182?)

Jeta e tij nuk mund të quhet e shkujdesur, ajo ka qenë gjithmonë e mbushur me punë dhe mundime. Fundi i tij ishte gjithashtu tragjik dhe i papritur - Alexei Gavrilovich vdiq në 1847, kur kuajt e mbërthyer në karrocën e tij papritmas u frikësuan dhe u larguan, dhe ai, duke u përpjekur t'i ndalonte ata, ra në rrugë.

Njeri në tokë,harmonia e marrëdhënies së tij me natyrën, me gjithë botën që e rrethon është tema kryesore e artistit Venetsianov, thelbi dhe vlera kryesore e trashëgimisë së tij, diçka për të cilën emri i tij nderohet nga njohësit dhe dashamirët e pikturës ruse. Piktura që përshkruan një korrës në sfondin e një peizazhi të njohur rus, i cili në të njëjtën kohë ka një rëndësi kozmike, është një nga majat e veprës së piktorit të madh rus.