Etching - çfarë është kjo teknikë? Llojet e gravurës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Etching është një lloj gdhendjeje artistike, një printim i një imazhi nga një klishe e gatshme. Një gdhendje klasike është një përshtypje nga një material prej druri, polimer (linoleum) ose akrilik, i prerë me një prestar në formën e një modeli. Numri i printimeve në këtë rast është i kufizuar. Etching është një gdhendje, e cila është bërë duke përdorur një teknologji të veçantë. Printimi i gravurës bazohet në një pllakë metalike, bakri, çeliku ose zink.

Gravurë

Pllakë metalike, bosh për klishe, e trajtuar me preparate acide. Acidi nitrik përdoret për çelikun, reagenti i klorit përdoret për bakrin.

Një pllakë metalike me përmasa të përshtatshme është e lëmuar deri në shkëlqim, e degdisur dhe e veshur me një llak të veçantë rezistent ndaj acidit. Pas tharjes, në pjesën e punës aplikohet një vizatim, i cili mund të jetë i përafërt dhe më pas do të kërkojë përsosje. Në disa raste, imazhi mund të përfundojë plotësisht. E gjitha varet nga preferencat e mjeshtrit. Shumë artistë e shohin të nevojshme të përsosin klishetë, dhe disa besojnë se arti i vërtetë nuk ka nevojë të korrigjohet. Megjithatë, nuk janë metodat e rëndësishme, por ato përfundimtarerezultat. Megjithatë, gravurja është një art i vërtetë i bukur që kërkon aftësi të mëdha si në fazën e përgatitjes ashtu edhe në procesin e marrjes së përshtypjeve të drejtpërdrejta.

Kontura e përpunimit

Pasi vizatoni një model në pjesën e punës, mjeshtri gërvisht të gjitha linjat me një gjilpërë të hollë të mprehtë, duke hequr veshjen rezistente ndaj acidit në vendet e duhura. Kështu, metali bëhet i arritshëm për reagentin vetëm në ato pika ku është e nevojshme të bëhen prerje. Pjesa e përfunduar e çelur e punës zhytet në acid dhe fillon procesi i gdhendjes. Banja përgatitore duhet të mbulohet mirë për të parandaluar spërkatjen. Në të njëjtën kohë, është e domosdoshme të sigurohet ajrimi i dhomës në mënyrë që tymrat toksik të acidit të mos përqendrohen në ajër.

Materialet kimike

Teknika e gravurës është një proces teknologjik kompleks që kërkon kushte të caktuara për të garantuar sigurinë e artistit. Qëndrimi i pakujdesshëm ndaj masave mbrojtëse është i papranueshëm. Materialet kimike që përdoren në përpunimin e boshllëqeve metalike për gdhendje janë mjaft të rrezikshme, ndikimi i tyre negativ në trupin e njeriut duhet të neutralizohet plotësisht ose të paktën të minimizohet. Pas gdhendjes, pllaka e përfunduar lahet me ujë të rrjedhshëm dhe më pas hiqen mbetjet e llakut.

Më pas, bojë printimi aplikohet në bazën, e cila mbush të gjitha hapjet. Boja e tepërt hiqet nga sipërfaqja me shtupë. Pastaj printimet bëhen nga bordi i gravurës duke shtypur. Letërshtypet në bazë nën presion, printimi është i qartë dhe kontrast. Kështu, teknika e gravurës ju lejon të krijoni vizatime të çdo kompleksiteti; vijat më të holla, kaçurrelat, pikat dhe gërvishtjet duken mjaft organike. Nëse numri i printimeve është në dhjetëra dhe qindra, atëherë klisheja fshihet gradualisht dhe humbet kontrastin. Në këtë rast, është e nevojshme të përditësoni periodikisht tabelën, ta rilyeni me llak rezistent ndaj acidit dhe të thelloni modelin duke e gravurë.

Format e printueshme

Pllakat metalike të përpunuara siç duhet, të rigdhendura, mund të përdoren një numër të caktuar herë. Çdo klishe është një pjatë printimi me të cilën bëhen gravurë. Në shumicën e rasteve, këto janë imazhe artistike. Gdhendja konsiderohet si një nga format më interesante të artit të bukur. Ajo u zhvillua në fillim të shekullit të 16-të.

Arritje krijuese

Në vitin 1515, artisti i famshëm Albrecht Dürer iu drejtua teknikës së gravurës, eksperimentet e tij në gdhendjen e pllakave metalike shënuan fillimin e një epoke të tërë të artit të bukur të gdhendjes. Durer kombinoi krijimin e gravurave klasike me gravurat, këto dy teknika për një kohë të gjatë ishin të një rëndësie të njëjtë në punën e tij.

Artisti italian Parmigianino, një mjeshtër i patejkalueshëm i gravurëve, i ngriti ata në rangun e artit të mirëfilltë. Më vonë, piktori holandez Rembrandt arriti një lojë unike të dritës dhe hijes në imazhet e tij, përveç kësaj, ai filloi të praktikonte gravurë të përsëritur, gjë që i dha një thellësi të paparë figurës.

Aquatint

Në vitin 1765, piktori francez Jean-Baptiste Leprince zbuloi një teknikë të re për marrjen e gjysmëtoneve veçanërisht të buta, që të kujtojnë një vizatim me bojëra uji. Teknologjia quhet aquatint. Për imazhin, fillimisht u gravu konturi, u transferua nga letra gjurmuese me metodën e shpimit, më pas klisheja u mbulua në vende të errëta me kolofon. Pllaka u ngroh, pluhuri u shkri dhe e mbuloi sipërfaqen me një shtresë kokrrizore. Zonat e lehta u përpunuan në mënyrën e zakonshme. Aquatint përdorej shpesh në kombinim me printimin me ngjyra, mjeshtri i patejkalueshëm i kësaj teknike është Francisco Goya, një nga gdhendjet më të mira në histori.

Jacques Callot

Meqenëse gravurja është një art i shkëlqyer, artistët më të mirë të shekujve 16-18 u përpoqën të provonin veten në një zhanër të vështirë. Megjithatë, suksesi shoqëroi vetëm më të talentuarit. Një nga mjeshtrit më të famshëm të gravurës së fillimit të shekullit të 17-të ishte piktori francez Jacques Callot. Artisti ka punuar në stilin e realizmit të zymtë, veprat e tij më të famshme janë përfshirë në serinë "Tmerret e luftës", dhe gravurja më elokuente e mjeshtrit quhet "Burrat e varur".

Llojet e gdhendjes

Në shekullin e 17-të, teknika e gdhendjes u përdor me sukses në pikturimin e ikonave. Përfaqësuesi i shkollës flamande të pikturës, artisti Anthony van Dyck, u bë një grafikues i shkëlqyer, duke praktikuar vizatime të shenjta. Arti i gravurës bëri të mundur kapjen e nuancave më delikate të imazheve të pikturës së ikonave.

Një lloj tjetër ishte e ashtuquajtura gravurë e riprodhimit. Ajo u mor nga botuesit. Në fakttë gjitha ilustrimet në librat e botuar në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të janë bërë duke përdorur teknikën e gravurës. Ky stil përshkrimi ishte më i përshtatshmi për veprat letrare. Vizatimet ishin shumëngjyrëshe dhe përcillnin mirë thelbin e komplotit. Teknikisht, grafikët e gravurës ishin të përballueshme, relativisht të lira dhe cilësia e imazheve mbeti në një nivel mjaft të lartë.

Mezzotint - pamja që kërkon më shumë kohë, por shumë efektive. Ai bazohet në përdorimin e gjysmëtoneve për shkak të "kokërrimit" të sipërfaqes së klishesë. Prerjet më të vogla japin një vrazhdësi, e cila, kur printohet, siguron tranzicion të qetë nga drita në hije. Gdhendjet e bëra në stilin mezzotint dallohen për nuancat e tyre prej kadifeje dhe të pasura.

Pamje "origjinale" - imazhe shumë artistike që vetëm mjeshtrit më të famshëm mund t'i bënin. Për shumë artistë, gravurja është bërë një lloj daljeje, falë së cilës ata ishin në gjendje të realizonin plotësisht aspiratat e tyre krijuese. Gdhendësi më i shquar i shekullit të 18-të është arkitekti italian Giovanni Piranesi, autori i shumë imazheve të peizazheve dhe antikiteteve romake. Jo më pak grafikues të famshëm të asaj kohe ishin: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Rilindje

Në shekullin e 19-të, arti i gravurës ra në rënie, kjo ndodhi nën ndikimin e shfaqjes së teknologjive të printimit në një bazë shumëngjyrëshe. Megjithatë, në fund të shekullit, gdhendësit e përsëritën të tyrenveten. Gravurët e reja nuk u perceptuan më si ilustrime për botimet e librave, ato u bënë vepra arti të plota, tendenca artistike në grafikë. Në fillim të shekullit të 20-të, shumë piktorë francezë iu drejtuan atyre, si Charles-Francois Daubigny, Camille Corot e të tjerë. I specializuar në teknikën e gravurës dhe artisti impresionist parizian Edouard Manet. Tek piktorët rusë, teknika e gdhendjes u përvetësua nga Valentin Serov dhe Ivan Shishkin. James Whistler ishte një gravurë amerikan, Anders Zorn ishte suedez dhe Adolph Menzel punonte në gravura në Gjermani.