Piktura të realizmit socialist: tipare të pikturës, artistë, emra pikturash dhe një galeri nga më të mirat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Termi "social-realizëm" u shfaq në vitin 1934 në kongresin e shkrimtarëve pas raportit të bërë nga M. Gorky. Në fillim, koncepti u pasqyrua në statutin e shkrimtarëve sovjetikë. Ai ishte i paqartë dhe i paqartë, përshkruante edukimin ideologjik të bazuar në frymën e socializmit, përshkruante rregullat themelore për shfaqjen e jetës në mënyrë revolucionare. Në fillim ky term u përdor vetëm për letërsinë, por më pas u përhap në të gjithë kulturën në përgjithësi dhe në artet pamore në veçanti. Lindinë pikturat e para të realizmit socialist.

Veçoritë e stilit

Fokusi kryesor ishte komploti, i cili përfshiu shikuesin, ngjalli një ndjenjë përkatësie dhe dhembshurie. Falë reagimit emocional dhe thjeshtësisë, pikturat janë të kuptueshme dhe të afërta për çdo shikues. Në personazhet e kanavacave, artdashësit e njohin veten e tyre. Megjithatë, arti ka qenë gjithmonë një mjet i fuqishëm për të ndikuar në mendjet, pra, në mënyrë të plotëpërdoren nga autoritetet për të arritur interesat e tyre. Megjithëse ekzistenca e lirisë së fjalës nuk u diskutua, megjithatë, objektet e artit shërbyen kryesisht për të promovuar idetë komuniste, dhe vetëm atëherë - për kënaqësinë estetike të audiencës. Qëllimi i pikturës ishte të përshkruante madhështinë e klasës punëtore, pashmangshmërinë e një të ardhmeje të ndritshme, të lumtur dhe epërsinë e shoqërisë ndaj individit.

Koncepti i socrealizmit nënkuptonte transformimin e jetës së njerëzve sipas parimeve të idealeve komuniste. Karakteristikat e tij kryesore ishin:

• patos;
• kombësia;
• pozitiv, gëzim;
• Pandashmëria e individit nga shoqëria.

Stili zgjati deri në mesin e viteve '80 të shekullit të kaluar.

komunitetet e artistëve

Meqenëse manifestimi i individualitetit nuk u mirëprit dhe gjendja financiare e qytetarëve sovjetikë nuk favorizoi blerjen e objekteve të artit, shteti u bë klienti dhe konsumatori kryesor i krijimtarisë artistike. Kultura shërbeu si asgjë më shumë se një mënyrë për të përhapur propagandën sovjetike. Realiteti i ashpër i detyroi artistët të krijonin vetëm atë që u duhej zyrtarëve. Ky rregull shtrihej në temën, teknikën dhe formën e imazhit. Megjithëse urdhrat nuk ishin të drejtpërdrejta dhe mjeshtrit teorikisht mund të krijonin vetë, ekzistonte një censurë pro-qeveritare që merrte vendime për fatin e një kanavacë të veçantë. Ky autoritet vendosi se cilët artistë dhe piktura të realizmit socialist do të ndiqnin ekspozitën,puna e të cilit për të inkurajuar, dhe e kujt - për të fajësuar. Shpesh në këtë rol ishin të ashtuquajturit kritikë profesionistë. Ata shprehën vendimin, i cili tashmë ishte shqiptuar në nivelet më të larta të pushtetit. Në ato ditë, kishte shumë komunitete arti, por ato gradualisht u dëbuan dhe u shkatërruan nga Shoqata e Artistëve të Rusisë Revolucionare, e cila mori të gjitha urdhrat e shtetit. Parcelat e krijuara nga Shoqata ishin të thjeshta, jo modeste dhe të kuptueshme për të gjithë. Ishte kjo estetikë që hodhi themelet për realizmin social.

Stilet e tjera nuk pretendohen. Edhe pse artistët mund të punonin në drejtime të ndryshme, ata mbetën të padukshëm për shikuesin. Herë pas here, mjeshtrit bashkoheshin në komunitete, por shoqata të tilla ishin jetëshkurtër.

Veçoritë e stilit

Pikturat e realizmit socialist sovjetik shpesh ndryshonin në shkallë dhe shtrirje. Peizazhet e orientuara horizontalisht personifikuan hapësirat ruse. Shumë artistë të kësaj epoke përdorën peizazhin madhështor panoramik për të përshkruar liderin.

Një tipar tjetër karakteristik i pikturave në stilin e realizmit socialist ishte apoteoza. Kanavacat apoteotike u pikturuan në bazë të ngjarjeve historike dhe skenave të jetës së zakonshme, të përditshme. Pikturat padyshim demonstronin bollëk, një ndjenjë gëzimi dhe përkatësie, një ndjenjë të plotësisë së jetës dhe shpresave të përmbushura. Për shembull, piktura socialiste realiste "On the Raft" (foto më poshtë), e J. Romas, përshkruan një jetë të thjeshtë të përditshme pa zbukurime. Kombinon me sukses të përjetshmen për peizazhin ruspiktura, imazhi i një rajoni të qetë dhe elemente të një pikture zhanri, kaq popullore në artin sovjetik të viteve 1940-1950.

Gjithashtu në pikturën dhe pikturat e realizmit socialist përdoret gjerësisht teknika e hiperbolizimit. Kanavacat përshkruajnë ndërtesa gjigante, industrializim. Karakteristikat kryesore përfshijnë gjigantizmin, ekzagjerimin e vëllimeve dhe shkallëve. Ata e bënë imazhin më të dendur, të rëndë, material.

Monumentalizmi reflektohet në gjithçka, madje edhe në natyrë banale. Bollëku është përshkruar në tavolina, copa të mëdha mishi, peshku, kufoma të plota zogjsh, perime, gota të mëdha për pije. Në artet e bukura vlerësohej gjithçka e rëndë, masive, e madhe. Atletët u vizatuan silueta të fuqishme, femra - të pastra. Kjo teknikë kishte për qëllim të mishëronte forcën, plotfuqinë dhe vitalitetin.

Në pikturat e realizmit socialist ka shpesh një vektor futurist: kanavacat përshkruajnë një të ardhme të begatë komuniste. Kështu, në mendjet e masave, autoritetet u përpoqën të rregullonin idenë e pashmangshmërisë së fitores së socializmit. Theksimi i stilit të vetë artistit u shtyp në çdo mënyrë të mundshme. Besohej se stili personal e pengon mjeshtrin të jetë i sinqertë. Paradoksi i artit socialist ishte se totalitarizmi portretizonte njerëzimin, duke u kujdesur për njerëzit nga perspektiva e ndërtimit të një bote të re. Në të njëjtën kohë, arti alternativ demonstroi individualitetin, personalitetin, humanitetin e një qytetari individual.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - një nga përfaqësuesit më të mirë të mjeshtrave të epokësrealizmi social. Kritikët i morën me ftohtësi veprat e saj të para, por artistja nuk u dorëzua. Një pikturë e shquar e realizmit socialist (foto më poshtë) është kanavacë e famshme "Buka", e cila u nderua me Çmimin Stalin. Vepra të tjera të autorit - "Në fillim", "Pranvera", "Nusja" - gjithashtu morën nota të larta dhe fituan dashurinë e njerëzve.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - autori i pikturës së famshme "Përsëri deuce". Pikturat e këtij artisti të realizmit socialist janë të njohura dhe të dashura nga shumë breza. Babai i autorit, një piktor i trashëguar i ikonave, vëllai i madh i Fyodor-it, Vasily, ishte gjithashtu i hënës si piktor i kishës. Falë talentit të tij, artisti i ri Fyodor Reshetnikov fitoi të drejtën për të shkuar në një ekspeditë polare si artist-raporter. Pas udhëtimit, i riu u bë i famshëm dhe popullor.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Artist i Popullit i BRSS, lindi gjithashtu në një familje piktorësh ikonash. Ai mori arsimin e tij të artit në Moskë, dhe më pas u kthye në fshatin e tij të lindjes Prislonikha, rajoni Ulyanovsk. Puna e tij karakterizohet nga imazhi i jetës së zbukuruar rurale sovjetike. Megjithatë, njëfarë artificialiteti i personazheve është në harmoni me aftësinë e autorit. Si rregull, personazhet ishin njerëz të vërtetë, bashkëfshatarë të autorit.

Ilya Mashkov

Furçat e Ilya Mashkov i përkasin shembujve të tillë të socrealizmit si"Livadia Peasant Resort", "Gruaja e fermës kolektive me kunguj", "Vajza nga një plantacion duhani", "Buka sovjetike", "Ushqimi i Moskës". Artisti lindi në një familje tregtarësh të vegjël. Prindërit nuk menduan për karrierën e djalit të tyre dhe pasi mbaroi shkollën, djali u bë nxënës në një dyqan ushqimesh. Këtu ai filloi të vizatonte shenja dhe u interesua për artet e bukura. Ilya u diplomua në shkollën e artit, themeloi shoqatën e famshme të artit "Jack of Diamonds", ishte një punëtor i nderuar i artit të RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - një piktor, grafist, skulptor, mësues i shquar sovjetik. Pikturat e realizmit socialist në performancën e tij janë të mbushura me dritë, ngrohtësi, në to lexohen qartë ndjenjat dhe emocionet njerëzore. Artisti krijoi piktura në stil romantik, peizazhe, vizatime socio-politike, ilustrime në libra për fëmijë.

Imazhet e realizmit socialist janë një produkt natyral i kohës së tyre. Ajo u hodh në vitet '90 për mungesë estetike, por tani po rikthehet. Njohësit e artit, të ngopur me elegancën delikate dhe kompleksitetin e formës, janë në kërkim të autenticitetit, rrënjëve të tyre, nostalgjike për të shkuarën, e cila duket jo aq e largët. Fillimi i shekullit të 20-të ishte i mbushur me ngjarje dhe u bë jashtëzakonisht i frytshëm në aspektin krijimtar. Pikturat tregonin jetën popullore, natyrën, ngjarjet shoqërore në një mënyrë të pasur dhe të sinqertë.