Belcanto është një teknikë e të kënduarit virtuoz. Trajnim vokal. këndimi i operës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rreshta të gjata frazash muzikore, pasazhe dhe hire melodike, kontroll i mahnitshëm i zërit dhe bukuri e këndshme e këndimit virtuoz. Në kapërcyell të shekujve 16-17, në Itali u ngrit një shkollë kënge, e cila i dha botës një teknikë vokale interpretuese, të cilës italianët, të pangopur deri në terma pretendues, i dhanë emrin bel canto (bel canto) - "këndim i bukur". Të mos e ekzagjerojmë, duke e shënuar këtë periudhë si fillimin e lulëzimit të vokalit teatror dhe pikënisjen e zhvillimit të mëtejshëm të zhanrit të operës.

Lindja e Operas: Firence

Operat e para që u shfaqën në periudhën e përshkruar ia detyrojnë lindjen e tyre anëtarëve të një rrethi të vogël dashamirës të artit antik, i formuar në Firence dhe hyri në historinë muzikore me emrin "Florence Camerata". Tifozët e tragjedisë së lashtë greke ëndërronin të ringjallnin lavdinë e dikurshme të këtij zhanri dhe ishin të mendimit se aktorët nuk flisnin, por këndonin fjalët, duke përdorur recitativë, një tranzicion të qetë melodik të tingujve, për të riprodhuar tekstin.

Veprat e para të shkruara mbi komplotin e mitit të lashtë grek të Orfeut u bënë shtysë për lindjen e një zhanri të ri muzikor- opera. Dhe pjesët solo vokale (ariat) që shërbenin si pjesë përbërëse e saj i detyruan këngëtarët të angazhoheshin seriozisht në trajnimin e zërit, gjë që ishte arsyeja e shfaqjes së artit të të kënduarit të bukur - bel canto. Kjo nënkuptonte aftësinë për të performuar fragmente të gjata melodike me një frymëmarrje të gjatë duke ruajtur prodhimin e qetë të tingullit gjatë gjithë frazës muzikore.

shkolla neapolitane

Në fund të shekullit të 17-të, u formua tradita operistike napolitane, duke vendosur më në fund artin e belkantos në skenën teatrale. Ishte një zhvillim i idesë fiorentine dhe një ndryshim në të. Në Napoli, muzika dhe kënga u bënë përbërësi kryesor i shfaqjes, dhe jo poezia, së cilës deri në atë kohë i ishte dhënë roli dominues. Kjo risi kënaqi audiencën dhe shkaktoi entuziazëm të madh.

Kompozitorët neapolitanë e transformuan strukturalisht operën. Ata nuk hoqën dorë nga përdorimi i recitativave, të cilat i ndanë në lloje të ndryshme: të shoqëruara (të shoqëruara nga një orkestër) dhe të thata, që përmbajnë informacione të paraqitura në mënyrë bisedore deri tek akordet e rralla të arpsikhordit për të ruajtur tonalitetin muzikor. Trajnimi vokal, i cili u bë i detyrueshëm për interpretuesit, rriti popullaritetin e numrave solo, forma e të cilave gjithashtu pësoi ndryshime. U shfaqën arie tipike në të cilat personazhet shprehnin ndjenjat në mënyrë të përgjithësuar, në lidhje me situatën, dhe jo të bazuara në imazh apo karakter. Ari të vajtueshme, bufone, të përditshme, pasionante, hakmarrëse - hapësira e brendshme e operës napolitane ishte e mbushur me përmbajtje të gjallë.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Kompozitori dhe entuziastja e shquar Scarlatti hyri në histori si themeluesi i shkollës së operës në Napoli. Ai krijoi më shumë se 60 vepra. Zhanri i operës serioze (opera seria), i krijuar nga Scarlatti, tregoi për jetën e heronjve të famshëm me ndihmën e një komploti mitologjik ose historik. Këndimi i operës e shtyu në plan të dytë linjën dramatike të shfaqjes dhe recitativat ia lanë vendin arieve.

Diapazoni i gjerë i pjesëve vokale në operën serioze zgjeroi kërkesat që duhej të plotësonin zërat operistikë. Interpretuesit u përmirësuan në artin e të kënduarit, megjithëse ndonjëherë kjo çonte në kuriozitete - secili prej tyre dëshironte që kompozitori të përfshinte arie në opera që do të theksonin në mënyrë të favorshme dinjitetin e zërit. Rezultati ishte një koleksion i numrave solo të palidhur, gjë që bëri që seria e operës të referohej si një "koncert kostumesh".

Bukuria dhe mjeshtëria

Një kontribut tjetër i shkollës napolitane të operës në zhvillimin e bel canto ishte përdorimi i dekorimeve zbukuruese (coloratura) të paletës muzikore në pjesët vokale. Coloratura u përdor në fund të arieve dhe i ndihmoi interpretuesit t'i demonstrojnë audiencës shkallën e kontrollit të zërit. Kërcime të mëdha, trillime, pasazhe të larmishme, përdorimi i sekuencës (përsëritja e një fraze muzikore ose kthesë melodike në regjistra ose çelësa të ndryshëm) - duke rritur kështu paletën shprehëse të përdorur nga virtuozët bel canto. Kjo çoi në faktin se shkalla e aftësisë së këngëtarit vlerësohej shpeshsipas kompleksitetit të koloraturës që kryen.

Kultura muzikore italiane bëri kërkesa të mëdha. Zërat e këngëtarëve të njohur dalloheshin për bukurinë dhe pasurinë e tyre të timbrit. Trajnimi vokal ndihmoi në përmirësimin e teknikës së performancës, arritjen e njëtrajtshmërisë dhe rrjedhshmërisë së tingullit në të gjitha sferat.

Konservatorët e parë

Kërkesa për belkanto çoi në formimin e institucioneve të para arsimore që përgatitën këngëtarë. Jetimoret - konservatorët - u bënë shkollat e para të muzikës në Italinë mesjetare. Tek ata mësohej teknika bel canto mbi bazën e imitimit, përsëritjes pas mësuesit. Kështu shpjegohet edhe niveli i lartë i formimit të këngëtarëve të asaj kohe. Në fund të fundit, ata studionin me mjeshtër të njohur si Claudio Monteverdi (1567-1643) ose Francesco Cavalli (1602-1676).

Nxënësve iu hartuan ushtrime të veçanta për zhvillimin e zërit, solfezh, të cilat duheshin përsëritur, duke përmirësuar teknikën e të kënduarit dhe duke zhvilluar aftësitë e frymëmarrjes - aq të nevojshme për belkanto. Kjo çoi në faktin se, duke filluar stërvitjen në moshën 7-8 vjeç, në moshën 17 vjeç, nga muret e konservatorit dolën interpretues profesionistë për skenën e operës.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Me pamjen e saj, bel canto italiane paracaktoi prirjen e zhvillimit të kulturës muzikore operistike për tre shekujt e ardhshëm. Një moment historik në zhvillimin e saj ishte vepra e kompozitorit italian G. Rossini. Energjia ritmike, shkëlqimi dhe lëvizshmëria e pjesëve vokale kërkonin nga interpretuesit një larmi të pasur timbri, virtuozitet dheshkollë e jashtëzakonshme e këngës. Edhe ariet e këngëve dhe recitativat në kompozimet e Rossinit kërkonin përkushtim të plotë.

Melodizmi i Rossinit i hapi rrugën belkantos klasike, e dalluar nga plotësia e frazave, melodia e pastër e butë dhe e ajrosur, melodia e lëmuar që rrjedh lirshëm (kantilena) dhe aromë sensualisht sublime. Vlen të përmendet se vetë kompozitori dinte për artin e të kënduarit nga dora e parë. Si fëmijë këndonte në korin e kishës, ndërsa në moshë madhore, përveç kompozimit, iu përkushtua me entuziazëm pedagogjisë vokale, madje shkroi disa libra për këtë çështje.

Pedagogji

Këndimi italian i operës, i cili u bë simbol i kulturës muzikore evropiane të shekujve 17-19, u shfaq falë punës së mësuesve të talentuar novatorë që studionin vokalin dhe eksperimentuan me zërin e njeriut, duke e çuar tingullin e tij në përsosmëri. Teknikat e përshkruara në shkrimet e tyre përdoren ende në përgatitjen e këngëtarëve.

Asnjë detaj nuk i ka shpëtuar vëmendjes së mësuesve. Nxënësit kuptuan sekretet e frymëmarrjes së lirë dhe të lehtë të këndimit. Stërvitja vokale supozoi një vëllim të moderuar tingulli, fraza të shkurtra melodike dhe intervale të ngushta, të cilat bënë të mundur përdorimin e frymëmarrjes së të folurit, të karakterizuar nga një frymëmarrje e shpejtë dhe e thellë e ndjekur nga një nxjerrje e ngad altë. Komplekse ushtrimesh u zhvilluan për trajnimin e prodhimit homogjen të tingullit në regjistra të lartë dhe të ulët. Edhe trajnimi para pasqyrës ishte pjesë e kursit të trajnimit për interpretuesit fillestarë - shprehjet e tepërta të fytyrës dhe një shprehje e tensionuar e fytyrës tradhtuan punën konvulsivepajisje zanore. Rekomandohej të qëndroni të lirshëm, të qëndroni drejt dhe me ndihmën e një buzëqeshje të arrini një tingull të qartë dhe të ngushtë.

Teknika të reja të këndimit

Pjesë komplekse vokale, dramaturgji dhe shfaqje teatrale shtronin detyra të vështira për këngëtarët. Muzika pasqyronte botën e brendshme të personazheve dhe zëri u bë pjesë integrale e imazhit të përgjithshëm skenik. Kjo u shfaq qartë në operat e G. Rossini dhe G. Verdi, vepra e të cilëve shënoi ngritjen e stilit belkanto. Shkolla klasike e konsideronte të pranueshme përdorimin e falsetos në nota të larta. Sidoqoftë, dramaturgjia e hodhi poshtë këtë qasje - në skenën heroike, falseto mashkullore hyri në disonancë estetike me ngjyrosjen emocionale të veprimit. I pari që e kapërceu këtë prag zëri ishte francezi Louis Dupre, i cili filloi të përdorte mënyrën e prodhimit të zërit, e cila vendos mekanizmat fiziologjikë (ngushtimi i laringut) dhe fonetik (gjuha në pozicionin "Y-formë") për mbrojtjen e zërit. aparat dhe më vonë u quajt “i mbuluar”. Ai lejoi të formonte seksionin e sipërm të diapazonit të zërit pa kaluar në falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Duke rishikuar artin vokal operistik, është e pamendueshme të shpërfillësh figurën dhe trashëgiminë krijuese të kompozitorit të madh italian G. Verdi. Ai transformoi dhe reformoi operën, futi kontraste dhe kundërshtime të komplotit. Ai ishte i pari nga kompozitorët që mori pjesë aktive në përpunimin e komplotit, skenografinë dhe produksionin. Në operat e tij mbizotëronte teza dhe antiteza, ndjenjat dhe kontrastet tërboheshin, bashkoheshinmondane dhe heroike. Kjo qasje diktoi kërkesa të reja për vokalistët.

Kompozitori ishte kritik ndaj koloraturës dhe tha se trillet, notat e hirit dhe gruppettot nuk janë në gjendje të bëhen baza e një melodie. Në kompozime nuk ka pothuajse asnjë dekorim ornamental, duke mbetur vetëm në pjesët e sopranove, e më vonë duke u zhdukur plotësisht nga partiturat e operës. Pjesët mashkullore në pikat kulmore u zhvendosën në regjistrin e sipërm duke përdorur "tingullin e mbuluar" të përshkruar tashmë më parë. Interpretuesit e pjesëve të baritonit u detyruan të rindërtonin punën e aparatit vokal nga një tesitura e lartë (rregullimi i tingujve në lartësi të madhe në lidhje me diapazonin e këndimit), diktuar nga pasqyrimi i gjendjes emocionale të personazheve. Kjo çoi në shfaqjen e një termi të ri - "Verdi baritone". Vepra e G. Verdit, 26 opera të bukura të vëna në skenë në La Scala, shënuan lindjen e dytë të bel canto - arti i zotërimit të zërit të sjellë në përsosmëri.

Turne botërore

Stili vokal i lehtë dhe i këndshëm nuk mund të mbahet brenda kufijve të një shteti. Shumica e Evropës gradualisht ra nën magjinë e tij. Këndimi i bukur pushtoi skenën teatrore botërore dhe ndikoi në zhvillimin e kulturës muzikore evropiane. U formua një drejtim operistik, i cili mori emrin "belkanta". Stili i shtyu kufijtë e zbatimit të tij dhe hyri në muzikën instrumentale.

Melodia virtuoze e F. Chopin (1810-1849) sintetizoi poetikën popullore polake dhe bel canto operistike italiane. Heroinat ëndërrimtare dhe të buta të operave të J. Masnet (1842-1912) janë të mbushura me hijeshi belcanth. Ndikimi i stilit doli të ishte aq i madh sa ndikimi i tij në muzikë u bë vërtet madhështor, duke u shtrirë nga klasicizmi në romantizëm.

Lidhja e kulturave

Kompozitori i madh M. I. Glinka (1804-1857) u bë themeluesi i klasikëve rusë. Shkrimi i tij orkestral - sublimisht lirik dhe në të njëjtën kohë monumental - është i mbushur me melodi, në të cilën duken si traditat e këngës popullore ashtu edhe sofistikimi belkante i arieve italiane. Kantilena e veçantë për ta doli të ishte e ngjashme me melodiozitetin e këngëve të stërzgjatura ruse - të vërteta dhe ekspresive. Mbizotërimi i melodisë mbi tekstin, këngët brenda rrokjeve (theksimi i këndimit të rrokjeve individuale), përsëritjet e të folurit që krijojnë gjatësinë e melodisë - e gjithë kjo në veprat e M. I. Glinka (dhe kompozitorëve të tjerë rusë) u kombinua çuditërisht në mënyrë harmonike me traditat e operës italiane. Këngët e gjata popullore, sipas kritikëve, meritonin titullin "Bel Canto ruse".

Në repertorin e yjeve

Epoka e shkëlqyer e belkantos italiane përfundoi në vitet 1920. Përmbysjet ushtarake dhe revolucionare të çerekut të parë të shekullit përshkuan thelbin normativ të të menduarit operistik romantik, ai u zëvendësua nga neoklasicizmi dhe impresionizmi, modernizmi, futurizmi dhe të tjera të ndara në drejtime. E megjithatë, zërat e famshëm operistikë nuk pushuan së kthyeri në kryeveprat e vokalit klasik italian. Arti i "këndimit të bukur" u zotërua shkëlqyeshëm nga A. V. Nezhdanov dhe F. I. Chaliapin. Mjeshtri i patejkalueshëm i këtij drejtimi të këndimit ishte L. V. Sobinov, i cili u quajt ambasadori i bel canto në Rusi. Maria Callas (SHBA) dhe Joan Sutherland (Australi), të nderuar nga kolegët me titullin "Zëri i shekullit", tenori lirik Luciano Pavarotti (Itali) dhe basi i patejkalueshëm Nikolai Gyaurov (Bullgari) - arti i tyre bazohej në baza artistike dhe estetike e bel canto italiane.

Përfundim

Tendencat e reja në kulturën muzikore kanë dështuar të tejkalojnë shkëlqimin e operës klasike italiane bel cante. Pak nga pak, interpretuesit e rinj kërkojnë informacionin e ruajtur në shënimet e mjeshtrave të viteve të mëparshme për frymëmarrjen e duhur, prodhimin e zërit, skulpturën e zërit dhe hollësitë e tjera. Ky nuk është një interes boshe. Publiku i sofistikuar ka zgjuar nevojën për të mos dëgjuar një interpretim modern të veprave klasike, por për t'u zhytur në hapësirën e përkohshme të besueshme të artit të patëmetë të këndimit. Ndoshta kjo është një përpjekje për të zbardhur misterin e fenomenit bel canto - si, në epokën e ndalimit të zërave të femrave dhe preferencave për një regjistër të lartë meshkujsh, mund të lindte një drejtim këngësh që i mbijetoi shekujve dhe u shndërrua në një sistem harmonik që hodhi themelet për trajnimin e vokalistëve profesionistë për disa shekuj.