Konstantin Korovin: piktor impresionist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vepra e artistit Korovin është mahnitëse në gëzimin, trazirat e ngjyrave, pafundësinë. Krijuesi tregoi talentin e tij në pikturë, duke krijuar kostume teatrale dhe pamje, letërsi.

Biografi e shkurtër

Konstantin Korovin është një artist, puna e të cilit konsiderohet trashëgimia e tyre nga Rusia dhe Franca. Ai lindi në Moskë në 1861. Rrjedh nga një familje besimtarësh të vjetër me rrënjë fisnike. Pas vdekjes së gjyshit, familja falimenton dhe zhvendoset në fshatin Bolshiye Mytishchi afër Moskës. Kostya e vogël u rrit në një atmosferë krijuese: nëna e tij luante harpë, ishte e dhënë pas bojërave uji dhe ishte e aftë për letërsinë. Korovin i përvetësoi të gjitha këto. Artisti filloi karrierën e tij në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ku hyri pas vëllait të tij të madh në 1875. Dy vite radhazi merr medalje argjendi për punën e studentëve, por kjo nuk e shpëton situatën. Punimet e artistit Korovin u talleshin për origjinalitetin e tyre, shkëlqimin e ngjyrave dhe "plasticitetin e tepërt të formave".

Në 1884, Konstantin takoi Savva Ivanovich Mamontov dhe u bashkua me rrethin e tij. Korovin po përpiqet të përfundojë arsimin e tij në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, por së shpejti largohet nga institucioni arsimor, sepse edhe atje akademikishtmësuesit me mendje nuk i pranojnë risitë e tij në pikturë.

Në fund të viteve '80 dhe në fillim të viteve '90, artisti vizitoi Parisin tre herë dhe ishte i mbushur me frymën e impresionizmit. Fillimi i shekullit të 20-të u shënua me punë aktive në teatër dhe mësimdhënie në shkollën e tij të lindjes.

Në kohët pas-revolucionare, Korovin është i angazhuar në ruajtjen e monumenteve të artit, mban ankande, vazhdon të bashkëpunojë me teatrot. Dhe në vitin 1922 u transferua në Francë, ku, pasi kishte jetuar për 17 vjet, do të përfundonte udhëtimin e tij tokësor.

Mësues

Mësuesit Alexei Savrasov dhe Vasily Polenov patën një ndikim të rëndësishëm në formimin e stilit unik, me të cilët fati e solli Konstantin në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Natyra ia zbuloi hipostazën e saj lirike, jeta u shfaq qartë në pikturën emocionale. Temat e preferuara të mësuesit të tij Savrasov luhen me mjeshtëri nga studenti Korovin. Artisti krijon pikturat "Early Spring" dhe "Last Snow", duke u shquar në teknikën e mentorit.

Polenov ishte personi i parë nga i cili Konstantin dëgjoi për impresionizmin. Nën ndikimin e një mësuesi, Korovin krijon një nga pikturat e para në Rusi, të shkruar në frymën e impresionizmit, "Portreti i një vajze kor". Puna shkakton indinjatë dhe keqkuptim të plotë të mjeshtrit Repin. Shumë bashkëkohës u zemëruan nga teknika e artistit - goditje të pakujdesshme, të vrazhda dhe të guximshme, ngjyra të ndezura dhe motive të harruara të bukurive ruse.

Puna në teatër

Korovin është një artist me talent të madhvetëm në realizimin e fotografive. Në vitet '80 filloi të bashkëpunonte me teatrot si dekorator. Punimet e tij dalloheshin nga ajrosja, harmonia e ngjyrave dhe mbresat e përcjella me mjeshtëri përmes ngjyrave dhe bojës. Peizazhet e kushtëzuara kishin tone jashtëzakonisht vitale, të ndritshme, të jashtëzakonshme, emocionale.

Konstantin Korovin krijon peizazhe dhe dizajne kostumesh për opera të tilla si "Aida", "Lakme", "Carmen", për shfaqjet "Faust", "Kali i vogël me gunga", "Sadko", "Geli i artë". ". Për çdo vepër që artisti do të krijonte skica, ai gjithmonë përcillte qartë frymën kombëtare. Për ta bërë këtë, ai u zhyt thellë në ngjyrën historike të vendit, artin kombëtar.

Artisti projekton skenat e mëdha të Teatrit Bolshoi dhe Mariinsky, Opera Private Ruse, si dhe La Scala në Itali. Ai zbuloi gjithashtu talentin e tij si dekorues në krijimin e paneleve dekorative për pavijonin verior të Ekspozitës Gjith-Ruse dhe Ekspozitën Botërore në Paris.

Piktura të famshme

Korovin është një artist, fotografitë dhe riprodhimet e pikturave të të cilit janë shumë të njohura për një shekull tani. Sekreti i atraktivitetit të jashtëzakonshëm qëndron në stilin origjinal dhe pasurinë emocionale të veprave. Edhe në veprat më të hershme, artisti punon me mjeshtëri me dritën dhe nuancat e nuancave. Kështu, për shembull, "Idili i Veriut" është i mbushur me vërshime të gjelbra, të kuqe dhe të bardhë. Bukuria e natyrës së mbrëmjes është lirike dhe në të njëjtën kohë e qartë. Një skenë nga jeta rurale duket pothuajse përrallore, epike.

Tema e fshatit rus Korovin vazhdon nëveprën e tij “Dimri”. Fotografia duket e thjeshtë, lirike, e sinqertë. Butësia e ngjyrave prek pa ndryshim telat e shpirtit dhe të bën të kujtosh origjinën tënde.

Veriu e ka magjepsur gjithmonë artistin. Kjo theksohet nga vepra të tilla të Korovin si "Bregu Murmansk", "Limani i Norvegjisë", "Përroi i Shën Tikonit në Pecheneg" dhe një seri pikturash për Dvinën Veriore. Retë kërcënuese të plumbit, gjelbërim verior i papritur, hapësirë uji. Veriu i ftohtë, i padepërtueshëm, kaq afër dhe kaq larg…