Filippino Lippi - piktor italian i Rilindjes: biografi, krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artikulli flet për jetën dhe veprën e Filippino Lippit, përfaqësuesit të piktorëve të familjes Lippi. Rruga e tij e jetës dhe veçoritë e mënyrës së të shkruarit janë konsideruar, duke përfshirë si përfaqësues të manierizmit (faza e Rilindjes së vonë) sipas D. Vasarit.

Biografia e artistit

Biografia e Filipino Lippit fillon pothuajse me një shaka. Ai lindi rreth viteve 1457-1458 në qytetin toskan Prato, në familjen e piktorit të famshëm Fra Filippo Lippi dhe Lucrezia Buti. Babai i tij ishte një murg (prandaj shtimi "Fra"), i cili u favorizua nga sundimtari de facto i Firences, Cosimo de' Medici, për talentin e tij.

Duke qenë ende ai gruaja, pavarësisht dinjitetit dhe moshës së tij (rreth 50 vjeç), Fra Filippo e bindi një rishtar goxha të re të manastirit, Lucretia Buti, që të bëhej model për pikturën e tij, joshi vajzën dhe u largua. Kur ajo lindi një djalë, mbrojtësi i artistit Cosimo de Medici, për të qetësuar të preferuarin e tij, e detyroi të martohej.

Babai i artistit quhej Fra Filippo Lippi (në historinë e artit i njohur si Filippo Lippi Plaku), ai ishte një përfaqësues i shquar i proto-Rilindjes, kishte shkollën e tij të artit. nxënësi tij ishte i talentuari Sandro Botticelli.

Filipino (një zvogëlim i Filippos) Lippi, ose thjesht filipinas për të gjithë ata që njeh, (Filippo Lippi i Riu në historinë e artit), humbi babanë e tij herët - në moshën dymbëdhjetë vjeç. Trishtimi në sytë e artistit shënohet në autoportretin e tij.

Ai studioi pikturë me Fra Diamante, u zhvillua më tej nën ndikimin e Sandro Botticelli dhe veprave të babait të tij.

Filippino Lippi punoi në Firence, kaloi disa kohë në Prato, jetoi dhe punoi në Romë. Vdiq në Firence më 18 prill 1504. Ai u varros në kishën fiorentine të San Michele Bisdomine.

vepra e artistit

Shumica e kritikëve të artit theksojnë se ai ishte më pak i talentuar se babai i tij. Sidoqoftë, në pikturat e Filippino Lippit, ruhet një përshpirtshmëri e çuditshme prekëse dhe lirike e veprave të babait të tij, butësia e ngjyrave. Pëlqimin dhe modelet e preferuara të artistëve. Megjithatë, nëse madhështia e qetë e Fra Filippos, karakteristikë e veprave më të mira të Quattrocento-s, mbizotëronte, atëherë te djali i tij qetësia kthehet në trishtim dhe ankth, ankth dhe ekz altim fetar.

Në sfondin e pikturave të tij në sfond, tensioni shpesh theksohet nga stuhitë, grupimet e reve para stuhisë. Veprat e tij janë më dinamike, madje ndonjëherë edhe dramatike. Figurat në veprën e tij janë të grupuara me mjeshtëri, por rrallëherë bukur të lira në lëvizje. Kjo e bën Filipino Lippin një manierist tipik.

Pothuajse të gjitha pikturat e tij janë pikturuar mbi tema fetare, ilustrojnë të vjetrën dheDhiata e Re. Komplotet e tyre kalojnë qartë në zemrën e artistit, pasi në veprat e Sandro Botticelli ato përcjellin lëvizjen, fluturimet dhe mallin e një shpirti të emocionuar.

Punë e hershme në Firence

Firence ishte vendlindja e Filippino Lippit. Afresket me të cilat artisti përfundoi dekorimin e kapelës në kishën fiorentine të Shën Mary del Carmine, të filluar nga Masaccio Masolini, i përkasin veprave të tij të hershme dhe jashtëzakonisht të bukura. Këto janë disa afreske të Dhiatës së Re që përshkruajnë jetën dhe veprat e Apostullit Pjetër, afresku "Adhurimi i magjistarëve", i cili ruhet ende në Galerinë Uffizi në Firence, ndonjëherë u referohet të njëjtave vepra.

Në dy piktura të vogla karakteristike nga Filippino Lippi "Vdekja e Lucrezia" dhe "Ester" duket qartë stili fiorentin. Ata janë të ngjashëm me punën e mësuesit, Sandro Botticelli, në qartësinë, hapësirën, harmoninë dhe qetësinë e tyre. Ato përmbajnë muzikën e linjave dhe vëllimeve të kryeveprave arkitekturore të Firences. Tani "Vdekja e Lucretia" është në galerinë Pitti dhe "Esther" është në Chantilly franceze.

Afresket e vona

Të shquar janë disa nga afresket e mëvonshme nga Filippino Lippi. Këto janë dy vepra unike romake në kishën e Shën Mërisë sopra Minerva, që tregojnë: në një afresk të madh - për triumfin e Shën Thomait, në anën tjetër, më të vogël - për marrjen e Virgjëreshës në parajsë.

Artisti zotëron gjithashtu afresket e kapelës Strozzi në Kishën e Shën Marisë Novella në Firence. Ai përshkruan veprat e apostujve Gjon dhenominale Shën Filippino - Filip. Imazhet në afreske janë tashmë të ekz altuara fetarisht dhe me pretendime, por dora e mjeshtrit, më e mira pas Botticelli në rrethin e tij, përballon me mjeshtëri kompozimet dhe ngjyrat me shumë figura.

Vepra nga artisti nga koleksioni i Galerisë së Arteve të Berlinit

Veprat e kavaletit të mjeshtrit nuk janë veçanërisht të shumta, megjithëse gjenden në kishat e Firences. Disa prej tyre u nxorën dhe u ekspozuan në muzetë e artit në Evropë dhe Amerikë. Pra, Galeria e Arteve e Berlinit zotëron veprën "Alegoria e Muzikës" (emri i dytë është "Erato"). Kjo pikturë, me gjithë meritat e saj në dukje, kritikohet shpesh, sidomos nga të rinjtë për pakuptueshmërinë e alegorisë dhe mungesën e profesionalizmit në krahasim me veprat e Ticianit, i cili përfaqësohet shumë gjerësisht në të njëjtën galeri.

Shumë vepra të tjera të Rilindjes Italiane, nga artistët e Proto-Rilindjes deri te artistët e Rilindjes së Lartë dhe të Vonë, janë gjithashtu të ekspozuara në Galerinë e Arteve të Berlinit.

Nderim për "gjërat e vogla" në pikturat e artistit

Kur përshkruan veprat e bashkëkohësit të tij, Giorgio Vasari nuk admiron mënyrën apo profesionalizmin e tij, por njohuritë e tij për jetën e lashtë. Në të vërtetë, në veprat e tij, Filippino prezanton sasi tepër të mëdha detajesh të huazuara nga sarkofagë dhe medalje të ndryshme antike, monedha antike, stoli, nga dekori i ndërtesave dhe vazove antike.

Këto detaje janë një haraç për modën e kohës, dhe në sytë e njerëzve të shekujve 20 dhe 21, aspakdekorojeni imazhin, por tregoni audiencës vetëm pasionin maniak të Filipinos për mbledhjen e antikeve të rralla. Kjo është gjithashtu pasojë e manierizmit, një pararojë e pretenciozitetit të dekoreve gotike ose një tepricë luksi dhe konfuzioni në stilin e ardhshëm barok (rokoko).

Ndikimi tek artisti i thesareve antike të Romës dhe pikturës holandeze

Në Romë, ku artisti përfundon në 1488, në vend të peizazheve italiane, Filippino zgjedh llojet "e egra" të rrënojave të kopjuara nga natyra si sfond për afresket. Dhe peizazhet dhe arkitektura e mjeshtrit janë krijuar qartë nën ndikimin e pikturës së Holandës. Kjo vërehet në afresket e Filippino Lippit në pikturën e kishës së Shën Mërisë sopra Minerva, të përmendur më sipër. Pikërisht nga artistët veriorë u morën detajet e peizazheve për afreske, por ato u huazuan në mënyrë të ndjeshme dhe interesante, ndonjëherë të kombinuara me peizazhe italiane afër artistit.

Shkaqet e mundshme të Manierizmit

Mbërritja në Romë ndikoi në mënyrë dramatike artistin jo vetëm me kryeveprat e tij antike, por edhe me gjendjen e përgjithshme të "ankthit" të lidhur me të ashtuquajturin "zjarr fetar". Ky zjarr është shkaktuar nga fjalimet e zjarrta të Girolamo Savonarolla. Vazhdoi për disa vite. Fuqia e këtij zjarri tregon heqjen dorë nga arti i mësuesit dhe mikut të Filipinos, Sandro Botticelli.

Ky ekz altim i natyrave delikate të artistëve nën ndikimin e predikimeve fetare të Savonarolës ishte i pashmangshëm dhe ekzekutimi i murgut akuzues për herezi pati një efekt edhe më të vështirë dhe kompleks në psikikën e tyre. fetaremundimi dhe mundimi, pa dyshim, u bënë një nga shkaqet e dhimbjes dhe ankthit në veprën e Filipinos Lippi.

Autoportret

E vendosur në Galerinë Kombëtare të Londrës, Autoportreti (foto në krye) është bërë me ngjyra të qarta dhe të pastra që nuk ndërhyjnë në konsiderimin e personalitetit të artistit të përshkruar.

Portreti është aq realist sa duket se filloni të kuptoni edhe mendimet e një personi. Të thuash që sytë në portret janë të trishtuar do të thotë të mos thuash asgjë. Trishtimi u vendos në to shumë kohë më parë, sepse një jetim është jetim. Po, dhe Sandro Botticelli, duke gjykuar nga përshkrimet e bashkëkohësve të tij, nuk ishte shumë i dashur, megjithëse si mësues i dha djalit shumë.

Gjëja e parë që bie në sy në autoportretin e artistit është krenaria për kthesën e kokës, buzët e mbyllura dhe sytë e thellë me të bardhët blu. Artisti me lëkurë të errët duket disi i egër dhe i zymtë. Një sfidë për shikuesin i rrëshqet në sy: "Epo, çfarë të duhet?" Kur takoni një pamje të tillë, dëshironi të largoheni për të mos e vënë në siklet pronarin e saj. Nëse krahasojmë heronjtë e Romeos dhe Zhulietës, portreti përshkruan Mercutio-n në vend të Romeon.

Qafa e fuqishme e Filipinos është një haraç për nevojën për të mbijetuar në atë kohë të trazuar kur artisti jetonte. Epidemitë dhe luftërat, shpërthimet fetare dhe grushtet e pallateve, varfëria dhe luksi i hollë, që ekzistonin krah për krah, i detyronin burrat të ishin vazhdimisht të gatshëm për përleshje, të mbanin armë dhe të ishin në gjendje të zmbrapsnin një sulm. Por zjarri në portret zbutet nga aftësia për të menduar, ndjerë bukurinë dhe për ta kapur atë për pasardhësit.

Autoportreti është një nga dekorimet e galerisë, si dhe një vepër tjetër e famshme e Filipinos - "Madona me shenjtorët Jerome dhe Dominic përpara saj."