Piktori impresionist Edgar Degas: piktura, skulptura dhe biografi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artisti impresionist Edgar Degas lindi në kryeqytetin e Francës, babai i tij ishte një bankier. Djali studioi vizatim në Shkollën e Arteve të Bukura. Talenti i tij ishte i dukshëm që në fëmijëri, por ai filloi të krijonte kryevepra të vërteta shumë më vonë.

Piktura mbi tema historike

Në fund të viteve 1850, kur Edgar ishte në Itali, ai arriti të njihet me punën e artistëve të vjetër. Së shpejti ai u kthye në Francë dhe pikturoi disa piktura të bazuara në komplote historike (konkursi i djemve dhe vajzave spartane, Semiramis që shtron qytetin, etj.). Por ndoshta vetëm temat ishin klasike në këto kanavacë: grekët e Edgarit dukeshin si banorët e Parisit dhe mënyra e përshkrimit ishte mjaft e relaksuar dhe e freskët.

Portrete

Në vitet 1860, artisti pikturon disa portrete të mahnitshme, disi që të kujtojnë veprat e Ingres, por në përgjithësi, shumë origjinale dhe të dallueshme. Në këto piktura, cilësitë e natyrshme në të gjitha veprat e Degas janë tashmë qartë të dukshme: objektiviteti, dëshira për të përcjellë të gjitha detajet sa më saktë që të jetë e mundur, ngjyra fisnike, elegancë. Letra mund të quheti butë, si Ingres, por stili i kanavacës është i ngjashëm me kryeveprat e Manet. Portreti i një gruaje me lule meriton vëmendje të veçantë - kjo nuk ka ndodhur kurrë më parë në historinë e pikturës. Artisti, pa asnjë hezitim, e vendos zonjën në buzë dhe një pjesë e bustit i pritet.

Tendencat e modës në art. Çfarë portretizoi Degas?

Nga vitet 1860 deri në vitet 1870, artisti shpesh viziton kafenenë Guerbois dhe ndonjëherë shikon edhe Athinën e Re. Këto institucione gjithashtu vizitoheshin shpesh nga Manet dhe shokët e tij. Pikturat e Degas shfaqen rregullisht në ekspozitat e artistëve impresionistë. Çfarë konsiderohej relevante në atë kohë? Para së gjithash, mishërimi i emocioneve të drejtpërdrejta në kanavacë, përveç kësaj, artistët modernë nuk u shmangën nga zhytja në jetën e njerëzve të thjeshtë, ata morën frymëzim prej andej.

Edgar Degas, pikturat e të cilit nuk lënë askënd indiferent, u dallua nga turma impresioniste në atë që ai përshkruante kompozime ekskluzivisht figurative, por ai shpejt pushoi së kufizuari vetëm në portrete dhe filloi të shkruante kalorës kuajsh, gara kuajsh, komplote në kabare dhe kafene, lavanderi, rrobaqepëse, kërcimtare, si dhe vajza që rregullojnë veten.

Krijuesi parizian e konsideroi kuptimin e veprimtarisë së tij demonstrimin e së vërtetës së jetës. Meqë ra fjala, ai ishte gjithmonë kundër zbukurimit të saj.

Një paradoks i mahnitshëm, një shije paraprake e kinemasë moderne

Çdo pikturë e Degas është rezultat i vëzhgimit të gjerë dhe punës së mundimshme për t'i kthyer ato në një imazh të përfunduar. Nuk kishte asgjë të menjëhershme në kanavacat e tij, aiai mendoi çdo detaj për një kohë të gjatë, dhe në këtë ai ishte i ngjashëm me Poussin. Por të gjitha pikturat e tij janë të ndryshme në atë që përshkruajnë një moment, një moment shumë të brishtë. Duket se Edgar Degas pa një imazh të caktuar krejt rastësisht dhe e përshkroi me nxitim. Këtu qëndron paradoksi. Kur shikoni foton e artistes, mund të duket se ajo ngriu për vetëm një sekondë, dhe së shpejti të gjitha detajet mbi të do të vihen në lëvizje. Dhe kështu duhet të jetë. Në mënyrë të besueshme Degas përcolli ritmin e furishëm të jetës karakteristik të kohës së tij. Artisti kishte një dobësi për lëvizjen dhe donte ta përshkruante vetëm atë. Renoir tha se kjo ishte përgjithësisht karakteristikë e shumë krijuesve të asaj epoke.

Këtu, Edgar Degas, biografia e të cilit është plot me fakte interesante, pikturoi fotografitë përkatëse: vrapimin e kuajve, valltarët duke bërë prova, balet, gra që hekurosin rrobat, krehin, vishen dhe lajnë vajzat. Kanavacat e krijuesit parizian, pa ekzagjerim, mund të quhen një koleksion lëvizjesh dhe pozash njerëzore. Për më tepër, ato dallohen nga një kënd origjinal, për shkak të të cilit edhe një imazh i palëvizshëm mund të duket se lëkundet. Shumë impresionistë shtuan imazhe të gdhendjeve orientale në krijimet e tyre, por Degas nuk e bëri kurrë këtë. Mirëpo, ata padyshim ishin të afërt me të, sepse dalloheshin edhe për dinamizëm.

Artisti mund të konsiderohet në njëfarë kuptimi një profet, pasi ai parashikoi ardhjen e fotografisë dhe filmave moderne. Është interesante se njerëzit e paraqitur në kanavacat e tij duket se janë kapur jo nga një i zakonshëm, por nga një kamerë e fshehtë. Sa për vajzatduke e vënë veten në rregull, atëherë Edgar Degas tha se deri në ca kohë, përfaqësuesit e zhveshur të seksit të drejtë shfaqeshin në piktura në poza aq erotike të panatyrshme sa dukej sikur kishte një vëzhgues para të cilit ata shfaqeshin. Dhe gratë e tij janë plotësisht të relaksuara dhe nuk përpiqen të kënaqin askënd, por janë plotësisht të zëna duke larë, krehur dhe veshur.

Proza lind poezinë

Degas gjithmonë ka dashur të depërtojë në sekretet e jetës, dhe ai mund të konsiderohet si një natyrë romantike dhe një vëzhgues objektiv në të njëjtën kohë. Në pikturat e tij ka momente të bukura si dhe të vërteta të ashpra.

Këtë mund ta kuptoni duke parë kanavacat e tij, të cilat janë të bazuara në balet. Ai përshkruan si "prapaskenat" teatrale dhe performancën përrallore të shpalosur në skenë. Balerinat rustike dhe absolutisht joromantike kthehen para syve tanë në zana elegante, është proza ajo që lind poezinë. Sa mirë e kuptoi Edgar Degas këtë rregullsi! Një balerinë bëhet një flutur e këndshme sapo fillon kërcimin e saj.

Përdorimi i pasteleve, ndryshimi i stilit

Me kalimin e moshës, Degas gjithnjë e më shumë fillon t'i kthehet pastelit, zakonisht duke e kombinuar me gouache, litografi ose monotip. Ai e pëlqeu atë për shkak të butësisë së saj fisnike, e kombinuar me pasurinë dhe ashpërsinë e hijes, si dhe mjegullën e bukur. Me kalimin e kohës, stili i artistit bëhet gjithnjë e më monumental. Nuk ka më një shumëllojshmëri detajesh të vogla dhe ngjyra dhe linja bashkohen në një. Një ndryshim mjaft i dukshëm në kreativitet. Sa i përket pikturave të mëvonshme të Degas, vendi më i rëndësishëm në to ështëzë ngjyrën, ky element rrezatues, i lirë dhe i mahnitshëm.

Në kanavacat që përshkruajnë balerinat e pikturuara në fund të shekullit, artisti, duke fiksuar ende me mjeshtëri momentin, tashmë po shkon drejt një vizioni më monumental të shekullit të njëzetë, madje mund të konsiderohet si një pararojë e Fauvizmit.

Statueta

Pothuajse gjatë gjithë jetës së tij, Degas bëri skulptura: ai bënte figura kuajsh vrapues, kërcimtarë në poza elegante dhe vajza që rregullonin veten nga b alta dhe dylli me ngjyrë. Nga fundi i jetës së tij, artisti zhvilloi një sëmundje të syrit dhe ai nuk mund të pikturonte më piktura, por merrej vetëm me këto figurina. Edgar Degas, skulpturat e të cilit ishin të panjohura për botën për një kohë të gjatë, fshehu një tjetër talent të tij nga publiku. Vitet e tij të fundit ishin dramatike: krijuesi, i cili i befasoi shokët e tij me shikim të patëmetë, vdiq me shikim shumë të dobët.

Kërcimtarët Blu

Më vete, duhet thënë për këtë foto. Në shikim të parë, mund të duket se muzika është gati të tingëllojë, nuancat e pastra shkëlqejnë kaq të gëzuara dhe të ylberta. Kjo foto personifikon lirshmërinë dhe lirinë e plotë. Megjithatë, kritikët dhe shikuesit shpesh talleshin me artistin për "prerjen" e imazhit, ata thanë se Degas thjesht nuk mund të vendoste në mënyrë harmonike një objekt ose person në kanavacë, të mbante brenda madhësisë së tij.

Kjo foto është pikturuar në pastel, siç u përmend më lart, Edgar Degas e donte atë, sepse ajo lejonte të lidhte linjën dhe ngjyrën. Disa kërcimtarëdo të shkrihej në një, e gjithë kanavacë është e ngopur me idenë e lëvizjes harmonike. Çfarë është para nesh: një moment i ngrirë provash, performancë? Apo imazhi i së njëjtës vajzë është përshkruar në kanavacë, por nga këndvështrime të ndryshme? Ndoshta shikuesi nuk do ta bëjë këtë pyetje, pasi do të magjepset nga shkëlqimi i ngjyrës së qiellit, i cili në disa zona është më i errët dhe në të tjera më i hapur. Fundet shkëlqejnë dhe shkëlqejnë, magjepsin me shkëlqimin e tyre…

Falë kësaj fotografie, një gamë e gjerë njerëzish mësuan se kush ishte Edgar Degas. “Blue Dancers” i sollën famë.

Figura në lëvizje

Kohët e fundit, Hermitage priti një ekspozitë të titulluar "Figura në lëvizje", e cila tregonte skulptura nga Degas. Këto figurina duken sikur kanë dalë nga një pikturë. Shumë nga tridhjetë figurat prej bronzi të mjeshtrit parizian u bënë gjatë periudhës kur ai krijoi pikturat. Disa bazohen në një ide absolutisht origjinale që nuk ka analoge. Për shembull, figurina "Bash" duhet të vëzhgohet nga lart - asgjë e tillë nuk ka ndodhur ndonjëherë në historinë e skulpturës.

Mjeshtri nuk i ka treguar kurrë figurinat e tij, përveç "Vallertarit të Vogël". Degas e veshi atë me pëlhura të vërteta, të cilat kritikët kategorikisht nuk i pëlqyen. Pas këtij incidenti, artisti krijoi figurina ekskluzivisht "për shpirtin", dhe jo për ekspozita.

Edgar Degas nuk bëri kurrë bronz. Ai i bëri skulpturat e tij nga dylli dhe b alta. Mjeshtrit i pëlqyen këto materiale. Ai mund të ndryshojë diçka sipas dëshirës, për shembull, pozicionin e këmbës së kalit.

Në pleqëri, kur Degastashmë i parë dobët, ai bënte vetëm shifra të tilla. Pas vdekjes së tij, në banesën e tij u gjetën 150 figurina dylli - pothuajse të gjitha ishin të ngjashme me pikturat e tij: balerina, lavatriçe, kalorës.

Të afërmit e artistit i kthyen skulpturat e zbuluara në bronz, duke rezultuar në 74 figurina që iu dhuruan muzeve më të mirë.

Për të gjithë njerëzit që vizituan këtë ekspozitë, një krijues kaq i mrekullueshëm si Edgar Degas u hap në një mënyrë të re. "Figura në lëvizje" është kthyer në një ndjesi të vërtetë për njohësit e artit.