Vasily Perov, piktura "Peshkatar": përshkrim, fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ai jetoi vetëm 48 vjet, i mbushur me punë të vazhdueshme krijuese intensive dhe që përmbante shumë. Vasily Perov është përfaqësuesi më i shquar i shkollës së pikturës në Moskë të shekullit të 19-të. Ai ishte një nga themeluesit e Shoqatës legjendare të Ekspozitave të Artit Udhëtim.

Puna e tij ka disa periudha të dallueshme, njëra prej të cilave i përket kryeveprës së pikturës së zhanrit - pikturës "Peshkatari".

Nga populli dhe për popullin

Një bir i paligjshëm i një burokrati, ai madje mori një mbiemër pas emrit të kumbarit të tij - Vasiliev, dhe një pseudonim lozonjar, i cili më vonë u bë mbiemër, erdhi nga një dhjak që e mësoi të lexonte dhe të shkruante. Djali e goditi me aftësinë e tij të kaligrafisë. Vasily Perov e njihte jetën e një personi të thjeshtë në të gjitha manifestimet e saj - të gjitha vështirësitë e shumta dhe gëzimet e vogla. Për t'i shprehur ato me gjithë fuqinë e talentit të dhënë nga natyra - ai e pa këtë si detyrën e tij kryesore.

Pikturat e para të zhanrit të njohur të artistit të ri, të shkruara prej tij pas vitit 1860 (në vitin e fundit dhe menjëherë pas diplomimit në Akademinë e Arteve), përmbanin një vlerësim kritik ose satirik.disa fenomene të jetës ruse. Për shembull, ai denoncon hipokrizinë, karakteristikë e një pjese të klerit rus, në pikturën e famshme Tea Party në Mytishchi (1862).

Më vonë, Vasily Perov trashëson tonin e përgjithshëm psikologjik të pikturave të tij, në komplote kushtuar pjesës më të pambrojtur të njerëzve, nota akuzuese ose tragjike tingëllojnë qartë. Një shembull i mrekullueshëm është "Trojka" e famshme, e shkruar në 1866.

Pasione të qeta

Në fazën tjetër të jetës dhe punës, Vasily Perov ndryshon përsëri natyrën e pikëpamjes së tij, që synon jetën njerëzore. Ai bëhet më i vëmendshëm dhe i ndjeshëm, i aftë për të parë detaje më të imta. Në këtë kohë, shfaqen portretet e tij të famshme, duke përfshirë edhe shkrimtarin, dhe pikturat e zhanrit nuk janë ngjyrosur nga satira, por nga humori i mirë ose ironia e lehtë.

Shfaqen një numër pikturash, të kombinuara tradicionalisht në një cikël të vetëm, të quajtur me kusht "Pasionet e qeta". Ai përfshin filmat super-popullorë Hunters at Rest (1871), The Birdman, shkruar në 1870, The Dovecote (1874) dhe The Botanist (1874). Secila prej tyre tregon për hobi të thjeshtë dhe të zakonshëm të një personi të zakonshëm.

Këto hobi janë të ndryshme. Njerëz me karakter dhe origjinë të ndryshme banojnë në pikturat e Perov. Por ka një gjë të përbashkët: këto kanavacë nuk tregojnë për veprime të shoqëruara me shprehje të ndjenjave dramatike - dënim, keqardhje ose simpati. Heronjtë e pikturave për "pasionet e qeta" më shpesh shkaktojnë një buzëqeshje plot humor ose ironi të mirë. Jo më pak e vlefshmendjenja që bashkon këto piktura është një ndjenjë uniteti me natyrën. Me aftësinë e tij pikturuese, Perov thekson rëndësinë e qëndrueshme të këtyre koncepteve. Një nga gjërat kryesore që shkroi Vasily Perov për këtë temë është Peshkatari (1871), i cili u prezantua gjithashtu në Ekspozitën Botërore në Vjenë në 1873.

Faza e paqes

Në një kanavacë drejtkëndëshe 91 cm të lartë dhe 68 cm të gjerë, artisti përshkruan një skenë shumë paqësore. Këto nuk janë pikturat e pasionuara akuzuese, të mprehta sociale që Vasily Perov u bë i njohur për publikun e ndritur rus. Piktura "Peshkatar" tregon për pasionet njerëzore të një lloji tjetër. Sipas të gjitha indikacioneve, ky peshkatar erdhi në lumë për kënaqësinë e tij, dhe jo për të marrë ushqim, dhe ai nuk duket si një person në nevojë të madhe.

Duke gjykuar nga vëmendja me të cilën artisti shqyrton heroin e tij, pajisjet e tij të peshkimit, peizazhin përreth, bëhet e qartë se ai e konsideron një mbushje të tillë të jetës njerëzore jo më pak të rëndësishme sesa bëmat historike të heronjve të mëdhenj, apo ngjarjet që janë drama dhe tragjedi globale.

Personazhi kryesor

E gjithë vëmendja e shikuesit tërhiqet nga personazhi qendror i figurës, i cili zë hapësirën kryesore të kanavacës. Atëherë as nuk mund të mbani mend se sa njerëz janë në foton e Vasily Perov. Në sfond, një peshkatar i dytë është ulur, i zënë me disa punë të rëndësishme të rregullimit të pajisjeve të tij, duke u dukur si një pjesë harmonike e një mëngjesi të hershëm të freskët në një rezervuar të vogël.

Shkathtësia e artistit në transmetimpsikologjia e momentit është mbresëlënëse. Fotografia e Vasily Perov është një histori e pasur dhe magjepsëse për një moment të shkurtër që ka zhytur shumë.

Ai është me të vërtetë i zhytur, duke i ngulur sytë me ngulm bobberin, tashmë duke u përkulur pak, duke vënë duart në gjunjë dhe duke u përkulur përpara, gati për të kapur menjëherë karremin për të kapur gjahun. Sipërfaqja e ujit pranë bregut është e qetë, si një pasqyrë. Me sa duket, bobberi sapo ishte lëkundur nga pickimi dhe një peshkatar me përvojë vuri re valët e para që largoheshin prej tij…

Saktësia e detajeve

Nuk dihet nëse vetë Vasily Perov ishte i dhënë pas peshkimit. Piktura “Peshkatar” përmban një enturage që flet shumë. Para nesh nuk është një fillestar në këtë çështje. Ai u përgatit me kujdes për procesin. Ai ka diçka për t'u ulur, diçka për të fshehur nga moti, diçka për të ngrënë. Shufrat e tij nuk janë vetëm degë të prera. Ata kanë nyje të veçanta metalike. Në gatishmëri të një rrjete - nëse ka një pre veçanërisht të madhe, dhe në këmbë - një kallam i veçantë peshkimi i pajisur me kambana argjendi. Nuk ka dyshim - ky është një profesionist!

Dikush mund të admirojë vetëm aftësinë me të cilën është shkruar plani i parë i figurës. Perov shfaqet si një piktor që nuk ka vështirësi për të përcjellë lojën e dritës së mëngjesit në një enë b alte, në çizme të lëmuara deri në shkëlqim ose në një kanaçe metalike me karrem, dhe saktësia e detajeve është e denjë për një libër historie. e peshkimit!

Njeriu është pjesë e natyrës

Në veprat e fazave të mëparshme të krijimtarisë, Perov përdor mjedisin natyror si një mjet për të detyruarndjenja dramatike, dhe te “Peshkatari” njeriu tretet në mjedisin natyror, duke qenë pjesë përbërëse e tij.

Kushimi më i mirë është në agim! Rrezet e para ndriçuan majën e pemës në sfond, dhe i gjithë qielli tashmë është mbushur me dritë qumështi, por mbetjet e natës ende qëndrojnë pranë ujit, duke u tretur në ditën e ardhshme së bashku me freskinë gjallëruese…

Orët e shpenzuara në peshkim nuk përfshihen në afatin e jetës - a nuk është ajo për të cilën shkroi fotografia e tij Vasily Perov? "Peshkatari" është një fotografi që i jep shikuesit një humor të ndritshëm dhe të qetë, aq rrallë i parë në pikturën klasike ruse të shekullit të 19-të.