Perov Vasily Grigorievich: piktura, emrat dhe përshkrimet e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - artisti-shëtitës i madh rus. Gjatë jetës së tij, ai u njoh si një nga përfaqësuesit më të mirë të pikturës së përditshme realiste dhe historike, një mjeshtër i shquar i portretit. Në artikull do të shqyrtojmë pikturat më të famshme të Perov Vasily Grigorievich me emra, do të japim një përshkrim të shkurtër të secilës prej tyre.

The Wanderers

Perov është i njohur për ne si organizator dhe përfaqësues i një shoqate të pavarur të artistëve rusë të fundit të shekullit të 19-të, e cila funksiononte me emrin "Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtues". Anëtarët e kësaj shoqate quheshin edhe - artistë shëtitës. Ata i krahasuan veprat e tyre me veprat e "akademikëve" me pikturat e tyre mbi tema biblike dhe mitologjike dhe portretet në stilin ceremonial. Të ashtuquajturat peizazhe sallonesh ishin të njohura. Artistët akademikë rusë përfshijnë, për shembull, Alexander Ivanov dhe Karl Bryullov.

Endacakët morën frymëzim nga historia e njerëzve dhe kultura e tyre. Ekspozita e parë e pikturave të artistëve që i përkasin kësaj shoqate u mbajt në vitin 1871 në godinën ku ndodhej Akademia e Arteve e Shën Petersburgut. Më vonë këto vepra u zhvendosën në Moskë, Kiev, Kharkov. Një lloj "hite" e koleksionit të pikturave më pas u bënë kanavacat "Rooks kanë mbërritur" nga A. Savrasov dhe "Peter I merr në pyetje Alexei Petrovich në Peterhof" nga N. Ge.

Demonstratat e punës së Wanderers u zhvilluan në qytete të ndryshme të Perandorisë Ruse. Ndër qëllimet e ngjarjeve të tilla ishte, në veçanti, njohja e banorëve të provincave ruse me veprat e artistëve rusë dhe zhvillimi i dashurisë për artin midis bashkëkohësve nga sfera të ndryshme të jetës. Gjatë rrugës, artistët shisnin pikturat e tyre, pasi kishte një shoqatë me shpenzimet e tyre. Ato u blenë si në muze ashtu edhe për koleksione private. Shpesh endacakët pikturonin portrete me porosi.

Mjeshtra të tillë të famshëm si Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov dhe të tjerë u përfshinë në partneritet në periudha të ndryshme.

Proçesioni rural për Pashkë

Tashmë skica fillestare e kësaj fotografie, e bërë nga konvikti i ri i Akademisë së Arteve Vasily Perov në 1861, tmerroi këshillin e mësuesve të nderuar akademikë: prifti ishte përshkruar në të i dehur, mezi në këmbë, shumica e famullitarët ishin të njëjtë.

Portesioni fetar, i përbërë nga famullitarë tërësisht zbavitës, bie nga kasollja mbi llucën me llucërrugë. Një fshatar e mban ikonën me kokë poshtë dhe sekstoni është shtrirë në verandë pothuajse pa ndjenja nga sasia e alkoolit që ka pirë. Dhe pamja e pjesës tjetër të pjesëmarrësve në lëvizje është shumë dëshpëruese.

Më duhet të them që veprimi zhvillohet gjatë Javës së Ndritshme, pas festimit të Pashkëve - në këtë kohë prifti zakonisht vinte për të vizituar famullitarët. Dhe me rastin e festës në çdo shtëpi, sigurisht që atij i përgatiteshin nderime dhe gosti.

Skica e pikturës së Vasily Grigorievich Perov "Procesi rural në Pashkë" u refuzua dhe kanavacë, të cilën Perovi i shqetësuar më vonë u kthye për të punuar, u ndalua. Të njohurit i parashikuan artistit, në vend të udhëtimit të tij të ligjshëm në Itali, mërgimi pothuajse në Solovki. Sinodi më i lartë e quajti pikturën "shpifje" dhe "vdekje të artit të lartë". Sidoqoftë, ironia e artistit ishte fare e qartë për shumë njerëz: ai që thirrej për të qenë një bari shpirtëror, në fakt ishte larg nga të qenit më i lartë se njerëzit përreth tij dhe, natyrisht, asnjë pastrues. Ai është një nga të gjithë, me të njëjtat mëkate dhe dobësi. A është një person i tillë i aftë të udhëheqë besimtarët? Përgjigjen për këtë pyetje artisti e ka lënë në diskrecionin e publikut.

Trojka

Ndër pikturat e Perov Vasily Grigorievich, kjo është ndoshta vepra më tragjike dhe më prekëse. Emri tjetër i tij është "Artizanët çiratë mbajnë ujë". Artisti e pikturoi atë në 1866. Formalisht, kjo është vepra më e madhe e artistit - madhësia e kanavacës është 123,5 me 167,5 cm.

Në këtë foto, artisti përdori qëllimisht të zymtë, të lirëshkëlqim, ngjyra të shurdhër. Tre fëmijë me lecka - dy djem dhe një vajzë, duke u tendosur, tërheqin një fuçi me ujë akulli. Fëmijët janë të rraskapitur dhe të rraskapitur nga puna e tepërt. Era e ftohtë e dimrit i godet në fytyrë. Pas fuçisë mbështetet dhe shtyhet nga një i rritur, fytyrën e të cilit nuk mund ta shohim, një qen vrapon në anën e fëmijëve.

Ja çfarë shkruan kritiku dhe historiani i artit V. V. Stasov për këtë vepër:

Kush prej nesh nuk e njeh "Trojkën" e Perovit, këta fëmijë të Moskës, të cilët u detyruan nga pronari të tërhiqnin një enë të madhe me ujë mbi një sajë nëpër sipërfaqen e akullt. Të gjithë këta fëmijë, me siguri, janë me origjinë rurale dhe janë sjellë në Moskë vetëm për peshkim. Por sa shumë vuajtën në këtë “peshkim”! Në fytyrat e tyre të lodhura e të zbehta vizatohen shprehje vuajtjesh të pashpresë, gjurmë rrahjesh të përjetshme; tregohet një jetë e tërë në leckat e tyre, në pozat e tyre, në kthesën e rëndë të kokës, në sytë e tyre të torturuar…

Kjo pikturë e bëri Perovin "artist të pikëllimit të madh të popullit" dhe i solli atij titullin e merituar të akademikut.

Gjuetarët në pushim

Shfaqja e kësaj kanavacë shkaktoi shumë emocione te amatorët, njohësit e pikturës dhe kritikët. Kanavacja u krahasua me "Shënimet e një gjahtari" nga I. S. Turgenev, ndërsa akuzoi artistin për teatralizimin e tepruar të skenës. M. E. S altykov-Shchedrin, për shembull, foli për panatyrshmërinë dhe pretendimin e pozave të personazheve. F. M. Dostojevski u debatua me të, i cili tha:

Çfarë bukurie! Sigurisht, për të shpjeguar - kështu që gjermanët do ta kuptojnë, por ata nuk do të kuptojnë, si ne, që kjo është rusenjë gënjeshtër dhe se ai po gënjen në rusisht. Në fund të fundit, ne pothuajse e dëgjojmë dhe e dimë se për çfarë po flet, e dimë të gjithë kthesën e gënjeshtrave të tij, stilin, ndjenjat e tij!

Pra, "Gjuetarët në pushim", i cili u shfaq në 1871, vazhdoi një seri pikturash të ngjashme tashmë të njohura nga artisti Perov Vasily Grigorievich, si "Birdcatcher", "Peshkatar", "Peshkimi", "Pëllumb", dhe u bë më i popullarizuari në mesin e këtyre pikturave.

Duhet të them, Perov, i cili tashmë kishte marrë postin e profesorit në Akademinë e Arteve, gjithnjë e më rrallë mishëronte në veprat e tij skena që tregonin për vështirësitë dhe padrejtësitë e jetës popullore, duke u përpjekur për realizimin sa më të plotë të aftësitë e tij artistike.

Në kanavacën "Gjuetarët në pushim" ka një përbërje të zakonshme ballore: pasi janë vendosur për të pushuar pas gjuetisë, janë ulur tre persona, në pamje dhe në rrethinat e tyre (armë, çantë loje dhe bori, lojë e shtënë, një qen gjuetie) - gjuetarë të zjarrtë. Ndër personazhet qendrore është një "gënjeshtar" i moshuar, i cili tregon me entuziazëm përrallat e tij për historitë e pabesueshme që i kanë ndodhur në gjueti, shoku i tij po ashtu në moshë të mesme, i cili kruan veshin e tij, duke buzëqeshur skeptik, dhe një gjuetar i ri, duke dëgjuar me besim. këto histori. Fotografia është e qëndrueshme në tonet kafe "vjeshtë". Në fund të fundit, kulmi i gjuetisë ishte pikërisht në këtë kohë.

Rreth prototipave

Në këtë foto, në fakt, janë tre portrete njëherësh. Siç e dini, prototipet e personazheve të veprës ishin njerëz të vërtetë,gjë që natyrisht nxiti veçanërisht interesimin e publikut. Për shembull, në figurën e një "gënjeshtari", i cili tregon me entuziazëm histori gjuetie argëtuese, por në pjesën më të madhe të paprecedentë, shumë njohën Dmitry Kuvshinnikov, një dashnor i madh i gjuetisë me pushkë. Historianët e letërsisë e dinë se i njëjti person shërbeu si prototip i Çehovit për Dymovin (tregimi "Kërcuesi").

Mjeku dhe piktori amator Vasily Bessonov "luajti" një shok ironik dhe pa besuar asnjë fjalë. Por gjahtari i ri, duke besuar me naivitet "gënjeshtër", u "luajt" nga Nikolai Nagornov, i cili në të ardhmen do të bëhet anëtar i Këshillit Bashkiak në Moskë.

Portreti i F. M. Dostoevsky

Në 1872, Perov pikturoi një nga veprat e tij më të mira - një portret të Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, i cili iu porosit atij nga P. M. Tretyakov, pronari i Galerisë së Arteve në Moskë. Për atë vepër të mrekullueshme, gruaja e shkrimtarit tha se Perov arriti të kapte atë "minutën e krijimtarisë" së shkrimtarit, kur ai, i fokusuar në mendimet e tij, dukej se "shikonte në vetvete".

Më vonë, artisti I. N. Kramskoy do ta vlerësojë këtë pikturë me këto fjalë:

Ky portret nuk është vetëm portreti më i mirë i Perovit, por edhe një nga portretet më të mira të shkollës ruse në përgjithësi. Në të, të gjitha pikat e forta të artistit janë të dukshme: karakteri, fuqia e të shprehurit, reliev i madh dhe, që është veçanërisht e rrallë dhe madje, mund të thuhet, e vetmja herë që u takua me Perovin, është ngjyra. Vendosmëria e hijeve dhe një lloj mprehtësie dhe energjie e kontureve,gjithmonë të natyrshme në pikturat e tij, në këtë portret ato zbuten nga një ngjyrë e mahnitshme dhe harmoni tonesh; duke e parë, pozitivisht, nuk di çfarë të habitesh më shumë, por përparësia kryesore mbetet, natyrisht, shprehja e karakterit të shkrimtarit dhe personit të famshëm …

Ne kemi dhënë përshkrime të pikturave nga Perov Vasily Grigoryevich - një artist i shquar rus.