Statuja mermeri: historia e skulpturës, skulptorët më të mëdhenj, kryeveprat botërore, fotot

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Mermeri i bardhë është materiali më pjellor për veprat skulpturore që përshkruajnë njerëz. Është aq i butë sa i përshtatet mirë prerësit, por në të njëjtën kohë është mjaft i dendur për të lejuar gdhendjen e detajeve më të imta dhe të pranojë në mënyrë të përsosur bluarjen. Statuja e mermerit përcjell më së miri gjendjen emocionale, sensualitetin dhe përsosmërinë anatomike të trupit të njeriut. Skulptorët e Greqisë së lashtë ishin të parët që sollën artin e skulpturës në një nivel të tillë, kur filloi të dukej se një gur i vdekur filloi të merrte jetë, duke përvetësuar skica të bukura. Që atëherë, artistët e epokave të tjera janë përpjekur vazhdimisht të përmirësojnë teknikën e skulpturës së mermerit në mënyrë që të shprehin idetë e tyre të larta sa më gjallërisht dhe figurativisht, për të përcjellë forma të patëmetë dhe thellësi të ndjenjave njerëzore.

Pse mermer?

Që nga kohërat e lashta, egjiptianët përdorën gjerësisht lloje të ndryshme gurësh për prodhimin e formave skulpturore, si obsidiani i zi dhe baz alt, dioriti i gjelbër-kafe, porfiri i purpurt, kalciti i butëalabaster, gur gëlqeror. Që nga lashtësia, statujat janë krijuar nga bronzi dhe lidhjet. Pra, pse mermeri vlerësohet kaq shumë nga artistët dhe pse veprat nga ky material duken pothuajse të gjalla?

Ashtu si alabastri, pllakat e holla të të cilit transmetojnë mirë dritën, mermeri është i përbërë nga kalciti dhe gjithashtu ruan njëfarë transmetimi të dritës. Disa tekstura prej kadifeje nuk formojnë thekse të kundërta dhe hije të thella të mprehta që janë të natyrshme në metal, dhe prodhojnë një lojë të butë të dritës dhe hijes. Mermeri skulpturor ka një strukturë të dendur dhe tonin më të lehtë, i cili, së bashku me lustrimin e lëmuar të materialit, reflekton mirë dritën, ndryshe nga gurët me ngjyra. Të gjitha këto cilësi japin përshtypjen e mishit të gjallë në skulpturat e mermerit në një masë më të madhe sesa ato të krijuara nga materiale të tjera.

Mermeri skulpturor përmban sasinë më të vogël të papastërtive, gjë që ndikon jo vetëm në ngjyrën pothuajse të bardhë, por edhe në uniformitetin e gurit. Është një material plastik që është i lehtë për t'u përpunuar, por i dendur dhe mjaft i fortë për të shmangur çarjet dhe çarjet, duke ju lejuar të përpunoni detajet më të vogla. Kjo është arsyeja pse mermeri është veçanërisht i preferuar nga skulptorët.

Antikë

Arti i lashtë grek i skulpturës arriti kulmin e tij në shekullin e 5-të para Krishtit. Në atë kohë u zhvilluan teknikat themelore, teknikat, llogaritjet matematikore të nevojshme për lindjen e statujave. Është formuar një sistem i veçantë përmasash që përcakton idealin e bukurisë së trupit të njeriut dhe është bërë një kanun klasik përtë gjitha brezat e artistëve. Gjatë një shekulli, niveli i mjeshtërisë së skulpturës greke arriti përsosmërinë. Megjithatë, statujat e asaj periudhe ishin bërë kryesisht prej bronzi dhe druri me zbukurime ari dhe fildishi. Statujat prej mermeri dekoronin kryesisht pedimentet, frizat dhe muret e jashtme të tempujve, më së shpeshti në formën e relieveve, basorelieveve dhe relieveve të larta, domethënë të zhytura pjesërisht në planin e sfondit.

Duke filluar nga shekulli i IV para Krishtit, veprat skulpturore të Greqisë karakterizohen nga një plasticitet i veçantë pozash, transferimi i sensualitetit, dramës dhe bashkimit, për mishërimin e të cilit mjeshtrit filluan të preferonin mermerin. Duke lartësuar bukurinë e ndjenjave njerëzore dhe të trupit, skulptorët e mëdhenj të lashtë krijuan statuja mermeri "të gjalla". Në muzetë më të mëdhenj të botës, njerëzit edhe sot e kësaj dite admirojnë përsosmërinë e formave të gdhendura dhe punën virtuoze të artistëve si Scopas, Praxiteles, Lysippus, skulptorë më pak të njohur dhe atyre emrat e të cilëve historia nuk i ka ruajtur. Veprat klasike për shumë shekuj shërbejnë si një standard akademik, i cili, deri në periudhën e artit modern, u ndoq nga të gjitha brezat e skulptorëve.

Mesjetë

Është e mahnitshme se sa shpejt me ardhjen dhe zhvillimin e Krishterimit, arritjet e arteve dhe shkencave të lashta u harruan. Shkathtësia e lartë e skulptorëve u reduktua në nivelin e zanatit të zakonshëm të gdhendësve të paaftë. Qysh në fund të shekullit të 12-të, statuja mjaft të vrazhda dhe primitive, jo plotësisht të gdhendura dhe të ndara ngathemelet mbetën pjesë e bllokut të gurit, i cili u montua në murin e tempullit. Figurat e lira shfaqen vetëm nga shekulli i 13-të, por me fytyra pa shprehje në poza statike të kufizuara, më tepër si idhuj arkaikë, ato mbetën vetëm një shtesë arkitekturore. Natyra nudo dhe reflektimi i sensualitetit bëhen të papranueshme, parimet klasike të bukurisë dhe përmasave harrohen. Në prodhimin e një statuje mermeri, më shumë vëmendja përqendrohet në palosjet e rrobave dhe jo në fytyrë, së cilës iu dha një shprehje e ngrirë e indiferencës.

Rilindja

Përpjekjet për të ringjallur njohuritë dhe aftësitë e humbura të skulpturës, për të krijuar një bazë teorike të teknikave, filluan në fund të shekullit XII në Itali. Me fillimin e shekullit XIII në Gadishullin Apenin, Firence u bë qendra e zhvillimit të artit dhe ndikimit kulturor, ku nxituan të gjithë mjeshtrit e talentuar dhe të aftë. Në të njëjtën kohë, në Piza hapet shkolla e parë e madhe e skulpturës, ku artistët studiojnë dhe rizbulojnë ligjet e arkitekturës dhe skulpturës antike, dhe qyteti kthehet në qendër të kulturës klasike. Krijimi i statujave po bëhet një disiplinë më vete, në vend se një shtesë e vogël në arkitekturë.

Shekulli i 15-të ishte një periudhë totale ndryshimi në art. Artistët ringjallin dhe marrin si standard ligjet e përmasave dhe kanunet e bukurisë të njohura në antikitet. Në statujën prej bronzi dhe mermeri, skulptorët përpiqen sërish të pasqyrojnë ndjenjat njerëzore me fisnikëri dhe sublime, të përcjellin nuancat delikate të emocioneve, të riprodhojnë iluzionin e lëvizjes dhe t'u japin lehtësi pozave të figurave. Këto cilësi dallojnë veprën e Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio dhe mjeshtrit më të madh Donatello.

Rilindja e Lartë

Etapa e shkurtër e Rilindjes quhet Rilindja e Lartë, ajo përfshin tridhjetë vitet e para të shekullit të 16-të. Kjo periudhë e shkurtër doli të ishte një shpërthim i gjeniut krijues që la krijime të patejkalueshme dhe ndikoi në formimin e tendencave të mëtejshme në art.

Skulptura italiane në zhvillimin e saj arriti kulmin e saj dhe pika më e lartë e saj ishte vepra e artistit dhe skulptorit më të madh të të gjitha kohërave - Michelangelo. Statuja e mermerit, e dalë nga duart e këtij mjeshtri të talentuar, ndërthur kompleksitetin e lartë të kompozimit, përpunimin teknik të përsosur të materialit, shfaqjen perfekte të trupit të njeriut, thellësinë dhe sublimitetin e ndjenjave. Veprat e tij nxjerrin një ndjenjë tensioni, fuqie të fshehur, forcë shpirtërore kolosale, ato janë plot madhështi dhe tragjedi fisnike. Ndër veprat skulpturore të mjeshtrit, "Moisiu", kompozimi "Vajtimi i Krishtit" ("Pieta") dhe një statujë mermeri e Davidit konsiderohen si një arritje e madhe e gjeniut njerëzor. Sipas historianëve të artit, pas Mikelanxhelos, askush nuk mund të përsëriste diçka të tillë. Stil i fuqishëm, tepër i lirë dhe jashtëzakonisht individual për shkak të talentit të jashtëzakonshëm të artistit dhe ishte përtej mundësive të studentëve, ndjekësve dhe imituesve të tij të shumtë.

barok

Në fazën e Rilindjes së Vonë, të quajturmanierizëm, formohet një stil i ri - barok. Ai bazohet në parimet e klasicizmit absolut, por format skulpturore humbasin thjeshtësinë e mëparshme të linjave, sinqeritetin dhe fisnikërinë e idesë. Pozat e personazheve fitojnë pretendime dhe sjellje të tepërta, kompozimet e ndërlikuara ndërlikohen nga një tepricë detajesh dhe ndjenjat e shfaqura janë teatrale të ekzagjeruara. Shumica e skulptorëve, duke ndjekur efektin e jashtëm, u përpoqën të tregonin vetëm aftësinë e ekzekutimit dhe imagjinatën e tyre të pasur, e cila u shpreh në studimin e kujdesshëm të detajeve të shumta, pretenciozitetit dhe grumbullimit të formave.

Megjithatë, kjo periudhë karakterizohet nga teknika jashtëzakonisht e mirë, pothuajse bizhuteri dhe aftësi në veshjen e mermerit. Skulptorë të shquar si Giovanni Bologna (student i Mikelanxhelos), Bernini, Algardi përcollën me mjeshtëri përshtypjen e lëvizjes, dhe jo vetëm kompozime dhe poza figurash shumë komplekse, ndonjëherë në dukje të paqëndrueshme, por edhe të gdhendura në mënyrë të shkëlqyer, si palosjet rrëshqitëse të rrobave. Punimet e tyre janë shumë sensuale, duken perfekte dhe prekin emocionet më të thella të shikuesit, duke tërhequr vëmendjen e tij për një kohë të gjatë.

Besohet se stili zgjati deri në fund të shekullit të 18-të, duke u shfaqur edhe në drejtime të tjera. Por në shekullin e 19-të, kur artistët riprodhuan vetëm fazat e mëparshme të artit, tiparet barok shpesh gjenin shprehje në skulpturë. Një shembull i tillë mahnitës janë statujat e mermerit me vello nga mjeshtri italian Rafael Monti, i cili krijoi iluzionin e paimagjinueshëm të një velloje transparente nga guri.

Përfundim

Gjatë shekullit të 19-të, statuja e mermerit ishte ende nën ndikimin absolut të klasicizmit të rreptë. Që nga gjysma e dytë e shekullit, skulptorët kanë kërkuar forma të reja shprehjeje për idetë e tyre. Megjithatë, pavarësisht përhapjes së shpejtë të realizmit në pikturë, kur artistët kërkonin të pasqyronin realitetin e vërtetë të jetës, skulptura mbeti në kontrollin e akademikizmit dhe romantizmit për një kohë të gjatë.

Njëzet vitet e fundit të shekullit u shënuan nga një prirje realiste dhe natyraliste në veprat e skulptorëve francezë Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Por kryesisht ra në sy vepra e gjeniut Auguste Rodin, i cili u bë pararendës i artit modern. Veprat e tij të pjekura, të cilat shpesh shkaktuan skandale dhe u kritikuan, mishëruan tiparet e realizmit, impresionizmit, romancës dhe simbolizmit. Skulpturat "Qytetarët e Calais", "Mendimtari" dhe "Puthja" njihen si kryevepra botërore. Skulptura e Rodinit është hapi i parë drejt formave të tendencave të ardhshme të shekullit të 20-të, kur përdorimi i mermerit u reduktua gradualisht në favor të materialeve të tjera.