Skulptura të famshme nga Michelangelo Buonarroti. Përshkrimi i veprave më të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kultura, gjuha, natyra italiane kanë tërhequr prej kohësh turistët. Por ky vend është i famshëm jo vetëm për peizazhet dhe serenatat e tij tingëlluese. Sot do të flasim për një nga djemtë më të famshëm të Italisë. Gjithashtu në këtë artikull do të ketë një numër përshkrimesh të skulpturave nga Michelangelo Buonarotti.

Lexo me kujdes dhe do të mësosh shumë gjëra të reja dhe interesante për veten tënde nga fusha e kulturës italiane të Rilindjes.

Biografi e shkurtër

Artisti dhe skulptori i ardhshëm i shkëlqyer lindi në familjen e një fisniku të varfër në vitin 1475 në qytetin Caprese. Për shkak të mungesës së financave, babai i tij e lë për t'u shkolluar në familjen Topolino, ku djali njihet me b altën dhe fillon të mësojë të skalisë figura.

Me kalimin e kohës, ai dërgohet në punëtorinë e një artisti vendas, dhe më vonë në shkollën e skulptorit Giovanni. Aty ai vihet re nga Lorenzo Medici.

Ishte ky njeri që i dha Mikelanxhelos mundësinë për t'u hapur. Ai patronizon studimet e tij dhe pastaj deri në vdekjen e tij ndihmon në marrjen e porosive të shtrenjta.

Gjatë jetës së tij, Buonarotti arriti të punojë në Romë, Firence dhe Bolonjë. Le të flasim tani për punën e tij më në detaje.

Karakteristikat e përgjithshme të krijimtarisë

Në këtë artikull do të prekim vetëm një nga aspektet e veprës së Mikelanxhelos - skulpturën. Më poshtë mund të lexoni përshkrimin e më të famshmëve prej tyre.

Gjeniu i këtij njeriu shprehet më së miri në skulpturë. Edhe në pikturën e tij ai përcjell plasticitetin e formave dhe pozicionin e figurave, karakteristikë vetëm për gjërat voluminoze.

Vlen të përmendet se arritja kryesore e Michelangelo Buonarotti është inovacioni. Është për shkak të veprimeve në kundërshtim me kanunet që ai u bë i famshëm për shekuj. Statuja e tij "David" u bë standardi i Rilindjes së Lartë, dhe "Pieta" - mishërimi më i mirë i trupit të një personi të vdekur në performancën skulpturore.

Le t'i hedhim një vështrim më të afërt veprës së këtij gjeniu të Rilindjes.

Moisiu

Një nga veprat më të famshme - "Moisiu" nga Michelangelo. Ne do të japim një përshkrim të skulpturës pak më vonë. Tani le të flasim për vendin ku u ngrit.

Kjo statujë është pjesë e kompleksit të varrit skulpturor të Papa Julius II, i cili ndodhet në San Pietro in Vincoli, një bazilikë romake.

Puna në këtë skulpturë vazhdoi për dy vjet, duke filluar nga viti 1513. Përveç kësaj, në anët janë statuja të krijuara nga studentët e Mikelanxhelos.

Synimi fillestar i Papës Julius II ishte shumë tendencioz dhe madhështor. Ai donte të ndërtonte varrin e tij kryevepër në Bazilikën e Shën Pjetrit. Projekti i saj përfshinteshumë statuja dhe dekorime të tjera. Por planet nuk u realizuan për shkak të mungesës së fondeve nga trashëgimtarët e tij.

Kështu, na paraqitet një version "buxhetor" i projektit origjinal. Pra, "Moisiu" është një skulpturë e Mikelanxhelos, e cila lavdëroi krijuesin e saj ndër shekuj. Sot ajo konsiderohet si një nga skulpturat më të famshme. Çfarë e bën atë të veçantë?

Lartësia e statujës është 235 centimetra, por fuqia që qëndron në konturet e saj është vërtet kolosale. Skulptori përshkroi udhëheqësin e popullit hebre në momentin e kthimit pas një bisede me Zotin, kur Moisiu pa bashkëfisnitarët që adhuronin një viç të artë.

Figura është shumë dinamike dhe e mbushur me energji të brendshme. Në fytyrën e liderit shohim venat e fryra dhe një uragan pasionesh. Ai mban tabletat në dorën e tij të djathtë dhe këmba e tij zgjatet me një lëvizje të mprehtë dhe të shkurtër përpara, sikur do të kërcejë dhe do të fillojë të veprojë.

Puna e shkathët e d altës së Mikelanxhelos u krahasua nga bashkëkohësit e tij me penelin e sabletit të piktorit. Qimet më të bukura të mjekrës duken të buta dhe të mëndafshta, përveç kësaj, nuk ka asnjë milimetër mermer të papërpunuar në statujë. Kompozimi është plotësisht i plotë dhe shpreh gjithë ekspresivitetin e gjeniut njerëzor.

"Moisiu", një skulpturë e Mikelanxhelos, nuk lë askënd indiferent. Presioni i fuqishëm me vullnet të fortë magjeps dhe ndonjëherë frikëson audiencën. Siç tha Stendhal, nëse nuk e keni parë këtë skulpturë, nuk keni asnjë ide për mundësitë e skulpturës.

David

Në artikullin tonë do të përpiqemi të nxjerrim në pah më të famshmetskulptura nga Mikelanxhelo. I tillë i dytë, bashkë me të mëparshmin, është “David”. Kjo statujë prej pesë metrash u bë simbol i Republikës së Firences pothuajse menjëherë pas krijimit të saj.

Sot ndodhet në Akademinë e Arteve në Firence dhe është menduar për një pamje rrethore. Statuja përshkruan mbretin e ri hebre David, i cili po përgatitet të luftojë gjigantin Goliath. Ai është i fokusuar dhe pak i tensionuar, pasi armiku është dukshëm më i lartë se ai në cilësitë fizike. Në të njëjtën kohë, në sytë e Davidit shkëlqen një besim i palëkundur në fitore.

Kush ishte klienti i kryeveprës? Qysh në mesin e shekullit të pesëmbëdhjetë, në Firence flitej për dekorimin e Santa Maria del Fiore. Kjo është një kishë katedrale në Firence. Ishte planifikuar të rrethohej me dymbëdhjetë statuja të personazheve më të famshëm biblikë nga Dhiata e Vjetër.

Donatello e filloi projektin me nxënësin e tij, por ai arriti të krijonte vetëm një skulpturë.

Pas vdekjes së tij, projekti u pezullua dhe blloku i mermerit (i mbiquajtur popullor "Gjigandi") i destinuar për statujën e Davidit u shpërbë gradualisht nën ndikimin e erozionit.

Në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, u mblodh një komision, ku përfshihej Leonardo da Vinci, i cili vendosi të nënshkruajë një kontratë me skulptorin njëzet e gjashtë vjeçar Michelangelo Buonarroti. Ai filloi punën në shtator 1501.

Lufta kundër bllokut të mermerit i zgjati më shumë se dy vjet. Është pikërisht kjo skulpturë që deklarata i referohet për të krijuar një kryevepërthjesht duhet të ndërpresësh gjithçka të tepërt. Megjithatë, në vitin 1504, kur puna përfundoi, fiorentinët e mahnitur vendosën ta vendosin Davidin në lozhën e Lanzit, vendi ku mbaheshin mbledhjet e këshillit të qytetit.

Tani lufta për liri u personifikua nga kryevepra e Michelangelo Buonarroti. Skulpturat e Donatellos u zhvendosën në një vend tjetër nga dhoma e këshillit.

Ka disa fakte interesante rreth kësaj vepre. “David” është skulptura më e kopjuar e Rilindjes. Dublikatat e saj janë në Moskë, Londër dhe në sheshe të ndryshme të qytetit të saj të lindjes.

Vlen gjithashtu të përmendet se kopja e Londrës është e pajisur me një gjethe fiku, në rast se mbërrin mbretëresha. Dhe në shekullin e njëzetë, Jerusalemi refuzoi të pranonte një kopje të italianit lakuriq të shekullit të pesëmbëdhjetë, sepse "Davidi" i Mikelanxhelos ishte i parrethprerë.

Alegoria e ditës

Varri Medici në Firence strehon shumë skulptura nga Michelangelo. Do të flasim veçmas për dy kompozime.

I pari prej tyre përshkruan përfshirjen e elementëve qiellorë në familjen e "sundimtarit më të madh fiorentin". Ky grup skulpturor përbëhet nga katër figura që qëndrojnë në çift mbi dy sarkofagë.

Ideja e zotit ishte t'i tregonte të paimagjinueshmes edhe për çelestialët ashpërsinë e ekzistencës së vdekshme. Ato përshkruhen në pozicione të sikletshme në kapakët e sarkofagëve, në përpjekje për të rrëshqitur poshtë më shpejt.

Alegoritë e kohërave të ndryshme të ditës përshkruhen si figura të të rinjve dhe të rejave. Bukuria natyrore antike dhe përmasat ideale janë në kontrast me imazhin mesjetar të krishterë të “torturuesitndjenjat e pikëllimit” për shkak të dobësisë së ekzistencës.

Përbërja përbëhet nga Nata, Dita, Mëngjesi dhe Mbrëmja. Dy skulpturat e para janë të vendosura në gurin e varrit të Giuliano, dhe e dyta - në sarkofagun e Lorenzo Medici.

Projekti u porosit nga Klementi VII, i cili vendosi të përjetësonte të afërmit e tij që vdiqën të rinj.

Puna në statuja përfundoi në 1534, por jo të gjitha u instaluan në vendet e planifikuara. Sot, modeli terrakote i statujës "Day", për shembull, ndodhet në Hjuston, "Morning" - në Londër. Modeli i mbrëmjes humbi, disa koleksionistë e blenë dhe gjurmët janë zhdukur që nga ajo kohë.

Skulptura "Nata" konsiderohet pjesa më e bukur e kompozimit. Michelangelo, siç thanë bashkëkohësit, përshkroi në të "një engjëll guri të fjetur në të cilin mund të ndihet frymëmarrja".

Kështu, skulpturat e Mikelanxhelos, megjithë disa mangësi, të cilat do t'i diskutojmë më vonë, janë kryevepra të vërteta të gjenialitetit njerëzor.

Statujat Medici

Kjo është pjesa e dytë e kompozimit të kishës së famshme në kriptin e sundimtarëve të Firences. Ai përbëhet nga dy skulptura, njëra prej të cilave përshkruan Giuliano, i cili mbante titullin Duka i Nemours, dhe tjetra - Lorenzo II, Duka i Urbinos. Ata u bënë të famshëm duke qenë të parët në historinë e familjes Medici që morën tituj kaq të lartë.

Këtu është e rëndësishme të përmendim pengesën kryesore të Michelangelo Buonarrotit. Skulpturat e këtij mjeshtri nuk kanë një ngjashmëri portreti me prototipet e tyre. Ai i urrente portretet dhe tha se një gjë e tillë e vogëlnuk nevojitet, pasi askush nuk do ta vërejë në një mijë vjet.

Imazhi, i ngjashëm me statujën e Lorencos, shprehet nga skulptura e Rodin "Mendimtari". Michelangelo e krijoi këtë statujë në formën e një komandanti romak në një pozë mendimi të thellë. Helmeta zoomorfike fsheh pjesën më të madhe të fytyrës në hije. Është me këtë rast që ka ende mosmarrëveshje mes studiuesve.

Disa thonë se me këtë mjeshtri i madh la të kuptohej se Lorenco pësoi çmenduri para vdekjes së tij. Të tjerë argumentojnë se ky është vetëm një imazh alegorik i ashpërsisë së mendimeve.

Në një mënyrë ose në një tjetër, por fytyra e Xhulianos është më mirë. Ajo përshkruhet në formën e një parimi aktiv të lashtë. Ai është i ri, pa helmetë, plot energji, por sytë i ka krejtësisht indiferentë. Kështu, ai personifikon vetë konceptin e idesë së qeverisjes së mençur.

Së bashku me figurat alegorike të kohës së ditës, Lorenco dhe Giuliano formojnë një kompozim të plotë. I çon shikuesit në Rilindjen, kur ndodhi formimi i shteteve moderne. Një periudhë intrigash, beteje politike dhe një sasi e tepruar rehatie.

Skllevërit

Më pas, do të shohim një nga shembujt më të suksesshëm të skulpturës së Mikelanxhelos. Me emrat “Moisiu” dhe “David” tashmë jemi takuar. Përbërja për të cilën do të flasim tani është konceptuar si pjesë e Mauzoleumit të Julius II.

Përbëhet nga dy figura - një skllav, një që vdes dhe një rebel. Meqenëse mjeshtri rrallë i kushtonte rëndësi ngjashmërisë së portretit dhe kuptimit alegorik të krijimeve të tij, nuk mund të themi asgjë as për kuptimin e saktë dhe as për prototipet. Nëse pyetja për këtë të fundit nuk ka gjasae zgjidhur ndonjëherë, kuptimi pas këtyre imazheve dinamike është ende i debatuar.

Disa thonë se ky është një përshkrim i arteve të favorizuara nga Papa, të tjerë thonë se kjo është një alegori e provincave të pushtuara gjatë mbretërimit të Julius II.

Statujat e skllevërve përshkruajnë dy djem të rinj dhe të fortë që janë në lidhje. Njëri prej tyre po përpiqet të thyejë prangat me përpjekje mbinjerëzore, ndërsa i dyti varet i pafuqishëm, duke u dorëzuar.

Këto figura, si shumë skulptura të tjera të famshme të Mikelanxhelos, duket se "lëshojnë" veten nga blloku.

Ata kanë një fat interesant. Kur përfunduan statujat, dizajni i gurit të varrit ndryshoi. Prandaj, Buonarotti ia jep për mikpritje mikut të tij Stozzi, dhe ky i fundit ia dorëzon Francis I. Kështu, mostrat e skulpturave të Mikelanxhelos përfunduan në Luvër.

Bachus

"Bacchus i dehur" konsiderohet vepra e parë e suksesshme e mjeshtrit të ri. Ai e krijoi atë në moshën njëzet e dy vjeçare me urdhër të Rafael Riario, një kardinal italian.

Një fakt interesant është se kardinali thjesht donte të zgjeronte koleksionin e tij të skulpturave antike me ndihmën e saj. Por kur pa versionin përfundimtar të statujës, Signor Riario refuzoi kategorikisht ta merrte atë. Skulptura u ble nga bankieri Galli, i cili jetonte pranë Pallatit Cancellaria. Pas gati njëqind vjetësh, Medici e blejnë atë dhe e transportojnë në Firence.

Sot, skulptura është një ekspozitë në Muzeun Firentine Bargello. Disa studiues të punës së Michelangelo Buonarrotit,për shembull, Viktor Lazarev, e konsiderojnë këtë vepër një imitim të drejtpërdrejtë të plastikës antike. Ata thonë se nuk ka absolutisht asnjë personalitet të autorit në këtë krijim të parë të pavarur.

"Bacchus" përshkruan perëndinë romake të prodhimit të verës, të cilit i korrespondonte Dionisi grek, i shoqëruar nga një satir i vogël. Ky çift është në gjendje të relaksuar, i mposhtur nga ndikimi i pijeve dehëse.

Bacchus shikon kupën e verës, fytyra e tij shpreh një nxitim dashurie për krijimin e tij. Muskujt e kofshëve dhe të barkut janë të relaksuar. Disa studiues thonë se kjo tregon dobësinë e tij shpirtërore dhe fizike, një prirje ndaj varësive. Të tjerë e justifikojnë perëndinë e lashtë duke thënë se ai është thjesht në një fazë të konsiderueshme dehjeje. Këtë e dëshmon qëndrimi i tij. Ai përkulet përpara sikur po bie, por muskujt e shpinës janë të tendosur për të mbajtur ekuilibrin.

Vajtim për Krishtin

E vetmja vepër që ka autografin e autorit është skulptura Pieta e Mikelanxhelos. Emri i saj vjen nga fjala italiane, që do të thotë "trishtim, keqardhje". Komploti kryesor i kësaj skene është vajtimi i Nënës së Zotit për djalin e humbur, Jezu Krishtin.

Skulptura e Mikelanxhelos Pieta konsiderohet nga historianët e artit si një nga veprat e pakta të mbijetuara të periudhës kalimtare nga Rilindja e hershme e shekullit të pesëmbëdhjetë në periudhën e lartë të kësaj epoke.

Gotiku karakterizohet nga imazhi i Shpëtimtarit të vdekur në duart e Virgjëreshës Mari, por në tëPuna e Buonarottit e rimendon plotësisht atë. Këtu Nëna e Zotit përshkruhet si një vajzë e re që vajton për humbjen e një njeriu të dashur.

Nëse shikoni nga afër përbërjen, mund të shihni se ka një ndarje të mprehtë midis të gjallëve dhe të vdekurve në të. E para përfshin atribute të tilla si femërore, e veshur dhe e drejtë, antonimet e tyre janë simbolet e të vdekurve në "Pieta".

Sipas ekspertëve, kjo skulpturë është bërë një standard midis të gjitha llojeve të imazheve të kësaj skene biblike.

Altari Piccolomini

Sot njohim shumë skulptura të Mikelanxhelos me emra në formën e emrave të shenjtorëve katolikë. Shumica e tyre janë në altarin Piccolomini në Katedralen e Sienës. Këtu përfshihet edhe Pieta për të cilën folëm më parë.

Kontrata për këtë urdhër u nënshkrua në vitet e para të shekullit të gjashtëmbëdhjetë nga kardinali Piccolomini. Sipas kushteve të tij, artisti duhej të krijonte pesëmbëdhjetë skulptura në tre vjet. Si shpërblim, ai mori pesëqind dukat, që ishte një shumë e konsiderueshme për atë kohë.

Por për faktin se një tjetër porosi për "David" u mor shpejt, Mikelanxhelo arriti të bënte vetëm katër skulptura.

Pra, cilat statuja të shenjtorëve përfshihen në përbërjen e këtij monumenti të arkitekturës gotike?

Pjesa e sipërme e nivelit të poshtëm është zbukuruar me skulpturat e Shën Piut I (i quajtur fillimisht Agustini) dhe Shën Gregorit, Papa i gjashtëdhjetë e katërt.

Në pjesën e poshtme janë shenjtorët Pjetër dhe Pal. Pavarësisht mospëlqimit të sinqertë të mjeshtrit për portretet, tiparet e fytyrës së këtij të fundit, shumë studiueskonsiderohet si një autoportret i një artisti të ri.

Kështu përfundoi njohja jonë e shkurtër me një person kaq të mrekullueshëm si artisti, mendimtari dhe skulptori Michelangelo. Skulpturat e këtij mjeshtri zbukurojnë jo vetëm monumentet arkitekturore më të bukura në Itali, por gjenden edhe në muzetë e famshëm në vende të ndryshme.

Udhëtoni, të dashur lexues. Fat të mirë dhe të kesh përshtypjet më të gjalla!