Paolo Veronese: pikturat dhe përshkrimet e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artisti italian Paolo Veronese u bë një nga përfaqësuesit më të shquar të artit të shekullit të katërmbëdhjetë. Veprat e tij janë të njohura në mbarë botën, kanë frymëzuar dhe vazhdojnë të frymëzojnë ndjekësit. Një analizë e hollësishme e biografisë së tij me kronologjinë e paraqitjes së kanavacave do të ndihmojë për të njohur pikturat e krijuara nga Veronese.

Vitet e hershme

Krijuesi i ardhshëm i Rilindjes së Vonë lindi në Verona, në familjen e skulptorit të famshëm Gabriele Cagliari. Nuk është për t'u habitur që talentet artistike u zgjuan tek djali. Paolo u trajnua nga piktori i Veronës Antonio Badile, i cili ishte edhe xhaxhai i tij. Në moshën njëzet vjeç, Veronese filloi punën e pavarur. Në fillim ai u angazhua në krijimin e kompozimeve të vajit dhe afreskeve - sot ato janë ruajtur në Villa Emo. Talenti i tij si kolorist dhe dekorues u zbulua plotësisht në procesin e krijimit të muraleve për Soranzo në fillim të viteve 1550. Në veprën e tij, ka një kuptim të teknikave të Raphael, Michelangelo, Correggio dhe Parmigianino, të cilat frymëzuan shumë Veronese. Pikturat e Paolos vazhdojnë traditën e Rilindjes, ato janë të mbushura me festë të gëzuar, e cila do të bëhet shenjë dalluese e tij.funksionon në të ardhmen.

Rruga drejt njohjes

Në vitin 1551, Paolo Cagliari u zhvendos në Venecia, ku mori pseudonimin "Veronese". Pikturat e Antonio Badile, nga i cili studioi, nuk u bënë një shkollë serioze. Një kontribut të vërtetë në punën e tij dhanë udhëtimet në Mantua, ku Paolo ekzaminoi afresket e Giulio Romano dhe pikturat në Camera degli Sposi. Ishte aty që i riu i talentuar tërhoqi frymëzimin. Paolo Veronese, pikturat e të cilit janë të mbushura me harmoni të pabesueshme, poza komplekse, shprehje gjestesh dhe këndesh, ishte në gjendje të arrinte majat e aftësisë pa stërvitje serioze, dhe menjëherë pas lëvizjes ai mori një urdhër serioz. Veronezët - dhe pseudonimi "Veronese" është përkthyer në atë mënyrë - duhej të lyenin pllakat për sallat e Këshillit të Dhjetë në Pallatin e Dozhit me një komision qeveritar. Puna që rezultoi kontribuoi në njohjen e piktorit. Pikturat e krijuara nga Veronese në pllakat qendrore dhe qoshe zbuluan talentin e tij në të gjithë shkëlqimin e tij. Murali i madh "Jupiteri që nxjerr veset" u dërgua më pas në Paris nga Napoleoni dhe në kompozimin alegorik "Pleqësia dhe rinia" artisti arriti të tregojë individualitetin e tij pa gjurmë të ndikimit të askujt.

Sukses i merituar

Clafonds lavdëroi Paolo Veronese. Pikturat nga Pallati i Dozhit ishin aq të mira sa shpejt pasoi një porosi edhe më e madhe: ai duhej të pikturonte kishën e manastirit të San Sebastianos. Veronets punoi në krijimin e historive të mahnitshme për gati dhjetë vjet dhe ra në dashuri me këtë vend aq shumë sa bëri një testament duke urdhëruar që të varrosej atje. Pas vdekjes së tij, të afërmit e artistit zbatuan testamentin e tij. E veçanta e rendit është se zakonisht ndërtesat e kishave zbukuroheshin vetëm me afreske të vogla, të cilat dallojnë dukshëm nga shkalla e pikturës së Veronese. Artisti i pikturës "Kurorëzimi i Marisë në Sakristi", i vendosur në nefin qendror, dhe krijuesi i pllakave të mëdha që përshkruanin histori nga jeta e Esterit dhe Mordekait, ishte pionier i projekteve të tilla gjithëpërfshirëse për Kishën Katolike.

porositë e para private

Veronezi i shquar, piktori i pikturave dhe pllakave për Katedralen Katolike dhe një mjeshtër i talentuar i afreskeve, ishte i kërkuar jo vetëm nga shteti. Në 1560, Paolo mori një komision privat nga Daniele Barbaro, i cili e ftoi atë të projektonte një vilë pranë Maser. Kjo ndërtesë origjinale nga Andrea Palladio është bërë në formën e një kryqi latin (salla kryesore), rreth së cilës ndodhen dhoma më të vogla. Çdo dhomë ishte zbukuruar me kamare dhe kolona iluzore, të cilat Veronese duhej t'i dekoronte. Ai e përballoi shkëlqyeshëm detyrën, duke ndërthurur historitë e trilluara me jetën reale të familjes Barbaro në veprat e tij.

Seria Gospel

Në vitet '60, pikturat e Veronese me tituj që lidhen me festat u bënë veprat më të rëndësishme. Ky është një serial fetar i bazuar në tekstet e ungjillit që tregon për Vaktet e Zotit. Një piktor laik, pa prirje për patosin fetar, Veronese bëri një punë të shkëlqyeshme me kanavacat kolosale, të ngjashme me të cilat nuk janë parë kurrë më parë.historia e artit venecian. Një pikturë e titulluar Martesa në Cana, tani në Luvër, përshkruante Darkën e Zotit si një festë madhështore në ajër të hapur, me balustrada dhe portikë rreth skajeve dhe një tryezë të madhe të mbushur me të ftuar. Në qendër janë Maria dhe Krishti, të treguara me aureolë. Në thelbin e kanavacës fshihet edhe një alegori: festat veneciane janë festuar gjithmonë me pompozitet të pazakontë. Roli i pikturës së krijuar nga Veronese me emrat "Darka e Fundit" ose "Festa në shtëpinë e Levit" është shumë domethënës - përfundon ciklin. Emri i dyfishtë shpjegohet thjesht: fotografia e përfunduar shkaktoi pakënaqësi me një interpretim tepër laik të ngjarjes nga Bibla. Veronese u thirr te inkuizitorët, të cilët ishin të indinjuar nga përshkrimi i Darkës së Fundit. Artisti bëri kompromis dhe i dha pikturës një emër të dytë - "Fest në shtëpinë e Levit", duke hequr Magdalenën nga kanavacë.

Historia e Darkës së Fundit

Pikturat e Veronese me titujt e festave janë bërë një kontribut i rëndësishëm në kulturën italiane. Por "Festa në shtëpinë e Levit" meriton vëmendje të veçantë, dhe jo vetëm në lidhje me historinë e emrit. Kjo është një vepër madhështore, e cila bazohet në një iluzion vizual mahnitës. Në vend të një muri, artisti arriti të krijojë një lozhë mermeri me tre harqe, të pikturuar aq bindshëm sa duket absolutisht e vërtetë. Skena e darkës së Krishtit bëhet teatrale dhe e mbushur me njerëz. Vetëm Magdalena ishte e pranishme në qendër, por me insistimin e inkuizitorëve, ajo u zëvendësua me një qen.

Tjetërpikturat e famshme nga Paolo Veronese

Emrat "Familja e Darit para Aleksandrit të Madh" ose "Cikli i familjes Cuccin" duhet të jenë gjithashtu të njohur për çdo njohës të artit italian. Pëlhura e parë është një nga kompozimet më spektakolare dhe përshkruan takimin e komandantit të madh me familjen e mbretit të mundur pers. Veprat kushtuar familjes Cuccin janë gjithashtu të denja për vëmendje. Porositja e një cikli panelesh është një fakt i pazakontë në vetvete. Historianët sugjerojnë që kreu i familjes vendosi të përjetësojë kujtimin e vëllait të ndjerë në këtë mënyrë, përveç kësaj, dihet se artisti ishte shoku i tij i ngushtë dhe kaloi shumë kohë me Kuchchin, ndoshta kjo është arsyeja pse ai pranoi të kapur familjen në pikturat e tij. Pëlhura kryesore është "Madonna e familjes Cuccin" - një portret i shkëlqyer në grup me një temë fetare. Krijimi i ciklit daton në vitet 1570.

Vitet e fundit të jetës

Krijimi i pikturës së Veronese "Rrëmbimi i Evropës" ishte në fazën përfundimtare të punës së artistit. Telajo me një komplot të njohur mitologjik, i cili është përdorur vazhdimisht në veprën e mjeshtërve të tjerë nëpër botë në periudha të ndryshme të historisë, ku paraqitet një dem që rrëmben Evropën dhe një engjëll që përpiqet ta pengojë, është një nga veprat që. përfundon epokën më të madhe në historinë e artit të Rilindjes së vonë veneciane. Vdekja e Veronese, Titian dhe Tintoretto ishte fundi i saj, por vitet e jetës së këtyre mjeshtrave ende frymëzojnë krijuesit e pikturës monumentale.