Alexander Mikhailovich Gerasimov, artist: piktura, biografi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jeta e një artisti nuk mund të jetë pa re, edhe nëse nga pamja e jashtme gjithçka është në rregull. Një mjeshtër i vërtetë është gjithmonë në kërkim të mjeteve të shprehjes artistike dhe komploteve që do të prekin një person që e ka kthyer shikimin nga fotografia e tij.

Adoleshenca dhe rinia

Alexander Gerasimov lindi në qytetin e vogël të Kozlovit në provincën Tambov në 1881. Ai do të kthehet në të, në atdheun e tij të vogël, përsëri dhe përsëri, duke pushuar nga një jetë e ngarkuar në kryeqytet dhe duke fituar forcë dhe përshtypje të reja. Ndërkohë, i riu i talentuar në rritje po studion për pikturë në Moskë. Mësuesit e tij ishin K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, mjeshtër të vërtetë, me veprat e të cilëve krenohet Atdheu ynë. Një stil i gjerë shkrimi etyd, ngjyrosje e pasur bëhen të natyrshme për një mjeshtër fillestar. Kështu rritet artisti Gerasimov, duke zotëruar teknikat klasike dhe moderne.

Kur filloi Lufta e Parë Botërore, Gerasimov u mobilizua dhe ai kaloi dy vjet në fronte. Ai e dinte ashpërsinë e plotë të luftës së llogoreve, kur një person, sipas fjalëve të Sholokhovit, hahet nga morri deri në kockë.

Kthimi dhe nisja drejt kryeqytetit

Më 1918 Gerasimov u kthye në vendlindjen e tij Kozlovdhe prej disa vitesh punon aty si arredues. Më 1925 vjen sërish në kryeqytet. Gerasimov e gjen veten në shoqatën AHRR si piktor. Artisti tani kombinon temat politike sovjetike me mënyrën tradicionale të pikturës. Është konceptuar dhe po shkruhet vepra e madhe “Lenini në podium”.

Ajo nuk mund të mos gjejë një përgjigje në shpirtrat e njerëzve që humbën liderin e tyre kohët e fundit, katër vjet më parë, pikëllimi i të cilëve është ende i gjallë. Por tani ata shohin Vladimir Ilyich në sfondin e pankartave të kuqe të ndezura për të cilat derdhën gjak në frontet e luftës civile, energjik, duke bërë thirrje përpara … Fotografia është e mbushur me patosin e energjisë revolucionare dhe është shkruar në një mënyrë të kuptueshme, gjuhë e kuptueshme pikture.

Portretist

Në të njëjtën kohë, ai është mësues në shkollën e kujtesës 1905. Gerasimov kishte aftësinë për të kapur ngjashmërinë e portretit. Prandaj, ai e perceptoi veten dhe e pozicionoi veten kryesisht si një piktor portreti. Ishte në vitet '30 që portreti u bë gjëja kryesore në punën e artistit. Ai ka portrete individuale dhe grupore. Ai punon në portrete të aktorëve të famshëm të dashur, eksploruesve polare. Portreti grupor "Ushtria e kalorësisë" fiton Çmimin e Madh në një ekspozitë në Paris.

Jeta publike

Artisti "hapi derën" në studion e tij dhe jeta e përditshme e njerëzve u derdh në të në një rrjedhë të gjerë. Piktorit nuk i mungon asnjë ngjarje shoqërore që prek vendin - gjithçka rezonon tek ai. Në të njëjtën kohë, shtohet puna administrative: Gerasimov u bë një nga drejtuesit në sekretariatin e bordit të Unionit.artistë sovjetikë. Me gjithë mungesën e kohës, në portretet e tij filluan të shfaqeshin gjithnjë e më shpesh personat e parë të shtetit. Me dashje apo pa dashje, por vepra e tij konsiderohet si një model i mënyrës së të shkruarit. Gerasimov artisti bëhet piktori i preferuar i portreteve të Stalinit.

Ky është një portret i Stalinit në Kongresin e 17-të të CPSU(b) në 1934. Ende plot energji, I. V. Stalini lexon një raport që zgjon mbështetjen e të gjithë sallës. Nuancat e ndryshme të kafesë, duke luajtur me reflektimet e arta, nuk shkrihen, por i japin ashpërsi dhe seriozitet momentit. Ky është portreti zyrtar “ceremonial”. Më shumë dhoma, portreti "shtëpi" i I. V. Stalinit dhe A. M. Gorky në Gorki, ai do të shkruajë në 1939.

Një ambient komod në një verandë të lagur nga drita e mëngjesit që rrjedh nëpër gjelbërimin e pemëve përreth. Reflektimet e saj të perlës janë në kangjellat e gdhendura, në mbulesë tavoline, në rrobat e dy njerëzve që flasin qetësisht. Gjithçka është e mbushur me thjeshtësi dhe qetësi. Qetësia dhe paqja theksohen nga një qen që fle i qetë në dysheme. Mundi me mjeshtëri këtë mjedis miqësor Gerasimov. Artistja nuk u pendua për ngjyrat e çelura, të cilat krijuan një kënd kaq të mrekullueshëm harmonik.

Një shpërthim frymëzimi

Fotografia që ka pikturuar Gerasimov, "Pas shiut", është e thjeshtë, e lehtë dhe poetike.

Është vetëm një cep i verandës me një kopsht pas saj: një stol me kangjella, një tavolinë me figura me këmbë të gdhendura. Një buqetë voluminoze në një enë qelqi, një gotë e përmbysur - gjithçka luan dhe shkëlqen me gëzimngjyrat, reflektimet e diellit që doli pas një dushi. E lëngshme dhe e larmishme është gjelbërimi i kopshtit të larë nga shiu. Përdoren të gjitha nuancat e gjelbër. Çdo fletë dridhet, e ndriçuar përgjatë konturit dhe e ndriçuar nga mbrapa. Degët u përkulën shumë, shumë afër verandës, ishin gati ta shikonin. Pellgjet në dysheme pasqyrojnë blunë e qiellit. Kudo, mbi çdo objekt, pikat e shiut shkëlqejnë si perla. Një gjendje të veçantë freskie dhe pastërtie ka arritur artisti, duke përdorur reflektimet që lënë pas si gjelbërimin e gjetheve, ashtu edhe buqetën ngjyrë rozë të bardhë në sipërfaqen e lagësht të errët të tryezës. Drita dhe hija janë të ndërthurura, por hija është bërë në shumë nuanca, prandaj edhe shkëlqen dhe shkëlqen, duke i kënaqur syrin. Shikuesi nuk e sheh burimin e dritës. Drita e shpërndarë e diellit - diku pas pemëve dhe shkurreve. Nuk është e ndritshme, por ngrohtësia e diellit të verës që perëndon ndihet kudo. Sipas dëshmitarëve okularë, pas një shiu veror, Gerasimov ("Pas shiut" është një nga kanavacat e tij më të famshme), i kënaqur me atë që pa, mori menjëherë bojën dhe një paletë dhe, me një frymë, pa u ndalur, kapi një të mrekullueshme. peizazhi. Por që të mund të punosh kaq shpejt dhe me efikasitet, duhet të kalosh një rrugë të gjatë dhe të vështirë në pikturë. Kjo është e vetmja arsye që artisti arriti të shprehë sinqeritetin e ndjenjës së tij, e cila nuk lë askënd indiferent, për të përcjellë te shikuesi energjinë e freskisë. Më vonë, mjeshtri kujtoi kënaqësinë e tij, padurimin e tij kur punonte në peizazh. Prandaj, vepra është bërë e vërtetë dhe poetike në çdo detaj. Ajo u ekspozua në Paris dhe piktori mori Çmimin e Madh (Grand Prix). Ky nuk është fat i rastësishëm, por rezultat i një pune të gjatë,kushtëzuar nga gjithë jeta. Ngjitur me të është një portret familjar i bërë një vit më parë.

Në të njëjtën shtëpi të babait në Kozlov, në një ditë të nxehtë vere, u mblodh e gjithë familja Gerasimov. Pikërisht këtu, pa u zhvendosur në kryeqytet, jetojnë vazhdimisht të afërmit e artistit. Piktori po pushon i qetë pas aktiviteteve intensive me familjen. Ai po përgatitet për punën e ardhshme të vështirë dhe të madhe. Kanavacja është e mbushur me dritë, paqe dhe harmoni.

Ekspozita është një ngjarje e madhe në jetën e një artisti

Në të njëjtat vite, më saktë, më 1936, artisti përmblodhi punën e tij, e cila zgjati një çerek shekulli: ekspozita e tij u mbajt në Moskë, ku u prezantuan rreth njëqind vepra. Këto ishin piktura dhe vepra grafike.

Një tjetër portret

Pak më vonë do të pikturohet "Portreti i balerinës O. V. Lepeshinskaya", në vitin 1939.

Artistja kap balerinin kryesor pas ngrohjes, ajo nuk është më në prag. Në një tutu tradicionale baleti, duke qëndruar në këpucë pointe, ajo është gati të fluturojë lart dhe të vazhdojë kërcimin. Ulja krenare e kokës, kthesa e shpatullave, një buzëqeshje e lehtë - gjithçka flet për karakterin e gazuar temperament të balerinit, për gjallërinë dhe dinamizmin e saj, të cilin ajo e transferoi në skenë. Frymëzimi dhe dashuria për punën e përjetuar nga prima balerina janë fiksuar edhe nga artistja në këtë portret. Olga Vasilievna ishte një nga balerinat më të dashura të I. V. Stalinit, ai e quajti atë "pilivesa".

Lufta

Në vitet e vështira të luftës, mjeshtri vazhdon të punojë dhetransferon kursimet e tij personale në Fondin e Mbrojtjes. Zhanri historik tashmë e pushton artistin gjithnjë e më shumë. Ai krijon portrete të heronjve të Luftës së Madhe Patriotike. Në të njëjtën periudhë, ai pikturoi "Një portret në grup i artistëve më të vjetër sovjetikë Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", për të cilin mori çmimin Stalin në 1946.

Duke pasur parasysh ndikimin e madh në zhvillimin e arteve figurative pati A. M. Gerasimov, atij iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS. Ai po punon gjithashtu për një film epik kushtuar konferencës së liderëve të tre fuqive të mëdha në Teheran.

Kështu që edhe një herë zhanri historik u shfaq në veprën e artistit. Kanavacja kapi si pamjen ashtu edhe karakteret e njerëzve që morën pjesë në të.

Akademik

Pas luftës, në vitin 1947, ai u zgjodh presidenti i parë i Akademisë së Arteve të BRSS. Një rol të rëndësishëm në këto zgjedhje luajti miku i tij i ngushtë Voroshilov. Për dhjetë vjet, në këtë pozicion, Gerasimov luftoi fuqishëm kundër atyre artistëve që shiheshin në inovacion apo edhe thjesht në impresionizëm. Ai e konsideronte artin e degjeneruar të Perëndimit si të huaj për njerëzit sovjetikë. Gjatë këtyre viteve, ai krijon një kanavacë plot solemnitet dhe pompozitet të quajtur "Ka një metro!"

Në qendër në podium - JV Stalin. Por për disa arsye, jo drejtuesi, jo delegatët në sallë, por pesë llambadarë të mëdhenj tërheqin gjithë vëmendjen. Çdo gjë tjetër duket më e vogël dhei parëndësishëm.

Në atdheun e vogël

Artisti disponon potencial të madh krijues dhe efikasitet të lartë kur vjen në qytetin e tij të lindjes. Këtu ai pikturon natyra të qeta, peizazhe, duke pasqyruar gjendjen e tij shpirtërore. Kujtimet e viteve të punës dhe studimit me Konstantin Korovin pasqyrohen në këto piktura.

"Kënga e Yllit" është një vepër e pastër dhe pa asnjë patos, që tregon në mënyrë lirike bukurinë e natyrës zgjuese. Jeta e vdekur “Mesdita. Shiu i ngrohtë" tregon se si mjeshtri kishte mall për këtë punë.

Në të, ai mund të përdorë të gjitha teknikat e disponueshme, të ndryshojë ngjyrën e mërzitshme kafe-kuqe në një ngjyrë blu-jargavan delikate, të tregojë pika shiu që rrjedhin poshtë xhamit, të thithë ajër të pastër e të mbushur me lagështi. Kjo është jeta në manifestimet e saj personale. Ky është artisti Gerasimov, pikturat e të cilit nuk janë zyrtare, por plot ëndrra dhe tekste, admirim dhe kënaqësi.

Veçoritë e personalitetit

Këtu mund të shihni një anë tjetër të personalitetit të tij. Në fund të fundit, në jetën e përditshme Gerasimov ishte një person i butë, dashamirës. Ai rekomandoi artistët e rinj që të mos ndjekin titujt, paratë dhe famën. Ata do të vijnë tek personi që i meriton pas një pune të gjatë në vizatim dhe ngjyrosje. Ai besonte se nuk duhet humbur artistin në vetvete.

Opala

Pas vdekjes së I. V. Stalinit, ndikimi i Gerasimov filloi të zvogëlohej. Po, ai ka ndryshuar në pamje. Ai u bë, si të thuash, më i vogël në shtat, humbi peshë. Sytë inteligjentë ishin të trishtuar. Por ai ishte tashmë në të shtatëdhjetat. Artisti i turpëruar gjatë "shkrirjes" së Hrushovit u perceptua si diçka e vjetëruar.

Jeta vazhdon

Megjithatë, vetë Gerasimov nuk e konsideronte veten retrogradë. Ai e dinte se ishte një artist i pajisur me talent të madh nga vetë Zoti. Dhe ishte e vërtetë. Por me çfarë e shkëmbeu talentin e tij? Për të mbijetuar, ai duhej të bënte kompromis dhe t'u shërbente atyre që ishin në pushtet. Ekziston një vijë e mirë këtu midis shërbimit të Talentit dhe Mjeshtrit. Si mund të mos rrëshqasë prej saj? Si të mos kaloni vijën e padukshme? Këto janë pyetje të përjetshme për çdo artist, në çdo fushë që ai punon. Muzikanti Orfeu u përball me pyetjen se kujt t'i shërbente - Phoebus-it të ndritshëm, të qartë, harmonik apo Dionisit të errët, të stuhishëm, ekstatik. Që nga kohërat e lashta, kjo pyetje është vendosur nga të gjithë për veten e tij. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artist) i dha vetes një përgjigje, megjithëse hezitoi deri në fund.

Paqartësia e artistit

Kritikët e artit të ardhshëm, duke krahasuar dy piktura të Gerasimov, të cilat ndodhen në Galerinë Shtetërore Tretyakov, mund të shohin në to një talent të përjetshëm dhe nuk do ta qortojnë artistin për shkëlqimin e portreteve të udhëheqësve sovjetikë. Si i shikojmë sot veprat ceremoniale të Franz Xavier Winterh alter ose D. G. Levitsky dhe V. L. Borovikovsky, të shkruara me kujdes në çdo detaj dhe si i trajtojmë ato me qetësi - njësoj si vepra arti.

Çfarë i dha artistit Atdheun

Për shërbimet ndaj Atdheut, duke filluar nga viti 1941, A. M. Gerasimov u favorizua nga autoritetet. Çmimet dhe çmimet sapo ranë mbi të. Ai është Artist i Popullit i BRSS, ka katër çmime Stalin, Urdhrin e Leninit, UrdhrinFlamur i kuq i punës.

Kështu, në punë të palodhur, kaloi jeta e një krijuesi me mbiemër të thjeshtë Gerasimov. Artisti, biografia e të cilit është e dyfishtë dhe e paqartë dhe, padyshim, e karakterizuar nga Talenti, vdiq kur ishte 82 vjeç.