Artist Fragonard: fakte interesante, piktura me emra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) ishte një piktor dhe gdhendës i periudhës së Rokokos sensuale dhe të rafinuar, epikuriane në atmosferën e saj. Ai është mbi të gjitha mjeshtër i zhanrit baritor dhe galant në të gjitha manifestimet e tij të panumërta. Ne do të përpiqemi të prezantojmë veprat e tij më të njohura dhe më shprehëse. Le të fillojmë, megjithatë, me një biografi të shkurtër të artistit Fragonard.

Rruga e jetës së një studenti të J.-B. Chardin dhe F. Boucher

Jean-Honoré lindi në Provence me diell, në qytetin e Grasse. Babai i tij qepi doreza, por falimentoi dhe familja u zhvendos në Paris në kërkim të një jete më të mirë. Si adoleshent, djali dërgohet të trajnohet si noter. Por dëshira për t'u bërë artist, duke ndryshuar në mënyrë drastike jetën e tij, ishte aq e madhe sa përfundoi në punëtorinë e mjeshtrit të njohur Francois Boucher. Aftësitë e Jean-Honore nuk janë të shkëlqyera, dhe gjashtë muaj më vonë ai shkon në një stazh me Chardin dhe pastaj kthehet përsëri te Bush. Jean-Honore mëson duke kopjuar punën e mësuesit. Është e pamundur t'i dallosh ato nga pikturat e Boucher. Artisti Fragonard formohet gradualisht, duke përshkruar të rinjtë simpatikëfshatarë me bebe, karroca me lule, qingja. Një shembull është piktura "Barieshë" (1752).

Bursi i fustanit është i prerë poshtë, fundi i sipërm është ngjitur lart. Linjat e saj janë të çuditshme, dredha-dredha. Vajza me duar të bukura mban një degë peme dhe një kurorë. Aty pranë qëndron një shportë e mbushur me lule të ndezura dhe një dele e vogël e bardhë. Një humor festiv dhe i gëzuar rrjedh nga piktura e Fragonard. Kishte një kërkesë të madhe për vepra të tilla. Por artisti Fragonard nuk u ndal me kaq. Ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër, duke u bërë gjithnjë e më i dashur për Rembrandt, dhe më vonë Rubens. Si rezultat, pas një prej pikturave të tij me një temë historike, ai mori një Medalje të Artë në Akademi dhe u dërgua në Romë. Në Itali, piktori ra nën ndikimin e Tiepolo.

Kthimi në Paris

Pas kthimit në atdheun e tij, artisti Fragonard braktisi plotësisht temat fetare dhe klasike, duke ia kushtuar veprën e tij skenave të dashurisë, lojës, epshit. Pikërisht me ta lidhet tani emri i tij. Mjafton të citohen disa piktura me emrat e artistit Fragonard: "Puthja fitoi", "Vjedhja e këmishës nga Cupid", "Momenti i dëshiruar", "Dashuria si pakujdesi", "Luaj me zjarrin", "Guardian". i Dashurisë", "Bathers", "Shatërvani i Dashurisë", "Të dashuruar të lumtur", "Shul", "Ëndrrat e dashurisë". Kjo nuk është gjithçka që është shkruar nga mjeshtri. Në fund të fundit, ai ka më shumë se 500 vepra! A nuk është interesante!

Veçoritë e artit të artistit

Puna e Fragonardit është e shumëanshme, e ndryshueshme. Ai punoi pothuajse në të gjitha zhanret me mjeshtëri dhe mjeshtëri të mahnitshme:lyer me vaj, lyer me bistre, sanguine, laps, boje, akuarel. Atij i nënshtrohej edhe teknika e gravurës. Gjatë gjithë karrierës së tij, ai u ndikua nga artistë të ndryshëm dhe pikturoi në mënyra të ndryshme. Por veprat e Honore Fragonard janë gjithmonë të dallueshme: pothuajse të gjitha motivet galante-erotike të shekullit të 18-të janë të përfaqësuara në pikturat e tij - këto janë përqafime dashurie pasionante dhe lojë lozonjare, skena dashurie të zhanrit dhe banjat e zhveshur, të cilat të kujtojnë më shumë molusqet e detit.. Episodi i përditshëm i zgjedhjes së natyrës nga artisti bëhet pikant, lozonjare nën penelin e Jean-Honoré ("Artisti dhe modeli i tij"). Lehtësia e imazheve dhe komploteve zbutet nga fuqia e talentit piktural dhe mbushet me poezi. Pikturat e artistit Fragonard magjepsin me bukurinë dehëse të jetës, sinqeritetin, pastërtinë dhe freskinë e ndjenjës. Për shembull, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Pasuria e paletës së tij qëndron, me pak fjalë, në goditjet me ngjyrë të pastër (të gjera, të lëngshme ose të mprehta, të shkurtra), të cilat kombinohen me ngjyra të përziera. Kjo më vonë do t'i kënaqte impresionistët. Dhe gjëja e fundit që duhet thënë. Fragonard i ngopi të gjitha veprat e tij me dritë. Në hije, ngjyrat trashen pothuajse në të zeza ose fillojnë të shkëlqejnë me nuanca të bardha, rozë ose të artë. Drita rrjedh butësisht rreth të gjitha formave dhe mbush hapësirën, duke krijuar prekjen e nënshkrimit të piktorit.

Histori pikante

E porositur në 1762, piktura "Swing" u pikturua. Jean-Honore Fragonard është i lidhur me shumicën e admiruesve të tijpunon me këtë punë.

Pemët dhe shkurret e larta të parkut që rrotullohen me shkëlqim dhe të egër, mbushin zonën e punës. Ata "ngurtësohen" në plan të parë në gjethe dhe lule të pikturuara bukur. Pjesa tjetër e mjedisit është e zhytur në një muzg të gjelbër në kafe. Dielli e shpon atë, duke ndriçuar qiellin blu, kundër të cilit një magjistar i ri fluturoi në një lëkundje me një ndenjëse të kuqe prej kadifeje si një flutur elegante e ajrosur. Ajo e di se ai që e lëkundet nga pas nuk e sheh të riun e dytë që u fsheh në shkurre. Ai është shumë i ri dhe i sjellshëm. Koketa me kënaqësi nuk i mban fundet e harlisura rozë koralore. Ata ngrihen lart dhe hapin para shikimit admirues këmbët bukuroshe, të cilat bukuroshja me kënaqësi i lejon t'i admirojnë. Me lozonjari, ajo hedh një këpucë në ajër, sikur t'ia jepte një admiruesi të fshehtë. Tre personazhet e skenës galante janë jashtëzakonisht sensualë dhe pak naivë. Këto cilësi i bëjnë ata pjesë të mjedisit natyror. Cupid Falcone, duke qëndruar në një piedestal, shtyp me dinak gishtin te buzët e tij, duke i nxitur të gjithë të admirojnë në heshtje skenën galante. Fotografia është e lehtë për t'u perceptuar, pasi ndërthur bukurinë materiale të jetës dhe spektaklin teatror. E gjithë kompozicioni u kthye nga autori nga një shaka në një poezi piktoreske.

Cikli parku 70

Si një bir i vërtetë i kohës së tij, artisti e donte artin e parkut dhe u frymëzua të pikturonte pemët me një qiell të madh ndriçues dhe re që shkrin. Madhësia e tyre e madhe shërbeunë ndryshim nga figurat e vogla të njerëzve. Shumë piktura nga Jean Fragonard mund të shërbejnë si shembull: "Një kompani elegante që zbarkon në një park", "Ishulli i dashurisë", "Dashuria e lulëzuar: letra dashurie", "Festa në Saint-Cloud", "Dashuri e lulëzuar: persekutim". Në veçanti, ne do të ofrojmë një vështrim në "Parkun e Vogël".

Mjeshtri solli një prekje spektakli, butësie, intimiteti, sqimë në perceptimin e natyrës. Ai e shikon natyrën e organizuar strukturisht nga jashtë. Në masën e shkrirë të pemëve dhe reve, drita dhe ngjyra formojnë një tërësi të vetme, duke mishëruar botën materiale në një vepër poetike. Cikli i parkut është kulmi dhe epilogu i temës galante dhe festive në veprën e mjeshtrit.

Këngëtarja e vatrës

Në frymën e Epokës së Iluminizmit, nën ndikimin e Diderotit dhe Rusos, Fragonard fillon të pikturojë skena të jetës familjare. Ai shikon me butësi vajzat e reja dhe nënat e reja të familjes. Ata janë plot entuziazëm dhe argëtim në pikturat e Honore Fragonard. Në to ndihet sharmi i vjetër sensual: "Darka e gatimit", "Nëna e kujdesshme", "Familja e lumtur". Me një shkëlqim, humor dhe butësi të veçantë piktoreske janë shkruar skenat me fëmijë: “Një djalë me kuriozitet”, “Më trego të lutem”. Jeta në artin e Fragonard është e poetizuar dhe e teatralizuar.

Portrete

Kjo është një nga fushat e gjera në të cilën mjeshtri punoi gjithë jetën. Punimet e tij nuk janë të mbushura me karakteristika psikologjike, por shërbejnë për të dekoruar sallonet. Duket se modelet e tij nuk pozojnë, vetëm për një moment kthejnë fytyrat drejt shikuesit. Zakonisht këta janë njerëz të njohur për autorin: shkrimtarë, artistë,artistët, vajzat e tyre. Emrat e pikturave flasin për imazhin e tyre të përgjithësuar: "Kujtime", "Frymëzim", "Muzikë", "Këndim", "Lexim", "Filozof". Përbërja piktoreske zakonisht bazohet në kontrastin e ngjyrave dhe rrobave të errëta, të kondensuar dhe toneve rrezatuese dhe të lehta të kokës. Le të shohim disa portrete.

Vajza lexuese të menduara

Në këto imazhe fillojnë të shfaqen nota ëndërrimtare-romantike dhe lirike. Portreti i "Vajzës që lexon" për disa kohë u konsiderua si vepra më e njohur e mjeshtrit.

Ai shkroi një skicë të një vajze të ulur rehat, e zhytur plotësisht në leximin e një romani. Ajo është e fokusuar dhe asgjë nuk e largon nga një libër interesant. Artisti e mbushi këtë profesion më të zakonshëm me poezinë e jetës së përditshme dhe dekorueshmërinë e ndritshme. Personazhi magjeps me një fytyrë të re të freskët me lëkurë delikate pjeshke. Fustani i saj i lehtë në ngjyrë limoni me jakë të bardhë dhe pranga pasqyron reflektimet e diellit. Vajza ulet e mbështetur në një jastëk të butë vjollcë, mbi të cilin bien hijet e një ngjyre të thellë të artë-vjollcë. Ky portret u pikturua gjatë periudhës së tranzicionit, kur Fragonard tashmë po largohej nga imazhet tipike të Rokokos.

Letër dashurie

Kjo pikturë e mjeshtrit ndodhet në Muzeun Metropolitan të Artit dhe është pikturuar rreth vitit 1770.

Një bukuroshe e re me një fustan argjendi perla, e përshkruar me goditje të lehta ajri dhe me një qen të bardhë pas shpine, ulet në një tavolinë pranë dritares. Ajo u befasua, ktheu fytyrën nga çarçafët në tavolinë tek ai qëu fut papritur në dhomë. Në duart e saj është një buqetë me një shënim të mbyllur në të. Gëzimi që rrezaton nga e gjithë figura e saj e brishtë, një buzëqeshje e lehtë dhe faqet rozë tregojnë se ajo ishte në pritje të këtij shënimi. Ajo është mjaft e lumtur tani, duke e ditur që është e dashuruar. Rrezet e dritës së diellit që filtrojnë nëpër dritare ngjyrosin lëkurën e saj me nuanca të arta, gjithashtu luajnë në muret e arta dhe tryezën e lëmuar kafe. E bukura e portretit është se ai nuk duket i vënë në skenë, por një moment i kapur nga jeta.

Kërko udhëzime të reja në pikturë

Në vitet '80 dhe '90, artisti ndjen se si po ndryshon stili i pikturës. Bëhet e thatë dhe e rreptë. David vendos një drejtim të ri - neoklasicizëm. Po bëhen të njohura skenat e inskenuara heroike, në të cilat shprehet dëshira për liri dhe basorelievi i ndjekur i figurës. Fragonard, duke mos pranuar plotësisht kërkimet e fundit, e kthen vëmendjen te "holandezët e vegjël". Ndikimi i tyre mund të shihet në veprën e mëposhtme.

Puthje e fshehtë

Le të shqyrtojmë një kryevepër të vitit 1788, e cila ndodhet në Hermitage. Kjo vepër e mëvonshme e mjeshtrit erdhi në Rusi në 1895 nga koleksioni i S. A. Poniatowski në këmbim të pikturës "Polka". Një skenë zhanri e shpikur nga Fragonard, sikur ta kishte parë në jetën reale.

Vajza doli nga dhoma e ndenjes, e mbushur me vizitore, per te marre shallin qe kishte harruar. Op! Dhe ajo tashmë është kapur nga një i ri që nuk mund të durojë më pa i thyer një puthje nga një grua e bukur. Ai nuk është aspak i shqetësuarmysafirët që duken nga dera gjysmë e hapur. Më e rëndësishmja, qëllimi është arritur. I riu mban butësisht, por fort objektin e pasionit të tij. Ajo, e turpshme dhe e frikësuar se do të shihen, i bindet zotërisë, duke u përpjekur të mos afrohet shumë me të. Vajza dridhet e gjitha dhe është gati të ikë në rastin më të vogël. Nuk do të ndalemi te mjeshtëria dhe stili koloristik, i cili u ndikua nga klasicizmi që po hynte në fuqi. Kjo mund të shihet pa fjalë në riprodhimin e paraqitur.

Nisje nga Parisi

Gjatë revolucionit, artisti Fragonard largohet nga Parisi i zjarrtë dhe i tmerrshëm. Patronët dhe klientët e tij u gijotinë ose u dëbuan. Piktori gjeti strehë në Grasse me kushëririn e tij Alexander Easel. Vetëm në fillim të shekullit të 19-të artisti u kthye në kryeqytet. I rrënuar dhe i harruar nga të gjithë, ai vdes në 1806.

Kuptimi i veprës së artistit Fragonard, fakte interesante

Piktori arriti të ndërthurë organikisht në imazhet e tij teatralitetin dhe realizmin, sofistikimin dhe energjinë e pakrahasueshme, ëndrrat dhe ëndrrat gati jotrupore dhe plotësinë sensuale të qenies. Ai përmblodhi të gjitha tendencat që ekzistonin në shekullin e 18-të dhe u bë pararendësi i klasicizmit, romantizmit dhe realizmit të shekullit të ardhshëm. I rihapur, ai përsëri filloi t'u jepte njerëzve la joie de vivre.

• Ai u nderua nga impresionistët si një nga mësuesit dhe pararendësit e tyre.
• Artisti shkroi jashtëzakonisht shpejt. Në anën e pasme të portreteve të tij mund të gjeni mbishkrime se vepra është shkruar brenda një ore.
• Shitjet e pikturës së tij "Portreti i François-Henri, Duke D'Harcourt" në ankande anembanë botës në2013 arriti një nivel më të lartë historik prej 28 milionë dollarësh.
• Një muze në Paris mban emrin e mjeshtrit, si dhe fabrika dhe një muze parfumesh në Eze dhe Grasse.