Artist Oleg Kulik: biografi, piktura, fakte interesante nga jeta, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në qendër të Nju Jorkut, 22 vjet më parë, një burrë i zhveshur me zinxhir u hidhet kalimtarëve. Disa vite më vonë, në vitet 1990, ai tenton të bëhet edhe deputet i Qeverisë dhe të marrë pjesë në zgjedhje nga Partia e Kafshëve. Vërtetë, dokumentet e nënshkruara me gjurmët e putrave të kafshëve dhe insektet e thara nuk pranohen për disa arsye. Ky person i shquar është artisti Oleg Kulik, i cili merr ftesa për ekspozita në Evropë dhe Amerikë për shkak të performancave të tij jashtëzakonisht origjinale.

Fëmijëri

Kiev. 1961 15 Prill në orën tre të mëngjesit, si Leonardo da Vinci, lindi Oleg Kulik.

Prindërit e tij ishin të rreptë, djali ndoqi seksione arsimore, qarqe. Kontaktet me bashkëmoshatarët jashtë shkollës u minimizuan, shëtitjet ishin pothuajse të përjashtuara. Deri më tani, Oleg kujton mësimet e anglishtes si gjënë më të keqe në jetë, pavarësisht se nëna e tij ishte mësuese e kësaj disipline dhe frënge. Edhe atëherë, në Oleg lindi një shpirt rebel dhe ai dëshironte të largohej sa më shpejt nga shtëpia e tij prindërore.

Rinia

Oleg Kulik mori arsimin e mesëm të specializuar në Kolegjin e Kërkimit Gjeologjik, të cilin e mbaroi me nderime. Pas përfundimit të studimeve, ai shkoi në Kamçatka, pastaj në Siberi. Më tej, me këshillën e shokut Mikhail Shtikhman, ai shkoi në Torzhok. Në një kuptim krijues, Oleg në atë kohë e shihte veten si një figurë letrare. I torturuar nga ëndrra për të shkruar një histori për jetën në një fshat të largët, ai vendoset në një fshat të quajtur Konopad. Oleg jetoi në këtë vend për dy vjet. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi një, sipas tij, një histori të mirë për të atin, ai dogji pjesën tjetër. Aty u interesua për modelingun, zgjodhi drejtimin e kubizmit dhe u zhvillua në të.

Mësues

Me këshillën e një të dashur, Oleg solli skulptorë të shquar në Moskë për gjykim. Ishte viti 1981, në fshatin ku jetonte Kuliku, u vendos poeti Strakhov dhe gruaja e tij. Ajo punonte si modele dhe kishte kontakte në botën e artit. Me rekomandimin e saj, i armatosur me një çantë skulpturash, Oleg Borisovich doli përpara kreut të Shtëpisë së Artit Popullor. Atëherë Vasily Patsyukov ishte përgjegjës për të. Ishte ai që e prezantoi atë me Boris Orlov. Sipas Patsyukov, ai ishte skulptori më i mirë në Moskë në atë kohë. Oleg, kur vizitoi për herë të parë punëtorinë e skulptorit, u mahnit nga talenti i tij, punëtoria është e mbushur me vepra të pakuptueshme në formën e kanaçeve, copave, fragmenteve dhe trungjeve. Kështu u takuan. Kulik dhe Borisov shpesh flisnin. Gjatë kësaj periudhe, Oleg rishikoi pikëpamjen e tij për krijimtarinë në përgjithësi. Dhe filloi formimi si figurë e artit bashkëkohor. Gjëja kryesore, sipas tij, në çdo vepër është gjendja e artistit gjatë procesit.duke krijuar një vepër arti. Të kopjosh klasikët është e pakuptimtë. E ardhmja e krijimtarisë është në krijimin e diçkaje të re, përmes vetë-shprehjes individuale. Kjo periudhë ishte një pikë kthese në biografinë e Oleg Kulik.

Transparenca

Në vitet 1980, Oleg Borisovich shkon për të shlyer borxhin ndaj atdheut të tij. Këtë periudhë të jetës ai vetë e quan izolim. Në kokën e krijuesit shfaqet një ide e formalizuar e kalueshmërisë së kohës. Ushtria, me moralin e saj të ashpër dhe pisllëkun e brendshëm, la gjurmë në veprën e Kulikut. Në vitin 1989, ai filloi një raund të ri të aktiviteteve të tij. Perspex aksidentalisht ra në duart e artistit. Për dhjetë vjet më vonë, ai krijoi figura transparente. Lindi figura të gdhendura, u studiua përthyerja e dritës. Falë punës së tij me xhami, Oleg Borisovich kuptoi se edhe një material transparent, sikur të padukshëm, ndryshon hapësirën përreth, por nuk ndryshon vizionin e botës. Kjo ide dominoi punën e tij për një kohë të gjatë. Për dhjetë vjet artisti Kulik ka kërkuar forma perfekte xhami, duke krijuar figura dhe kompozime.

Një nga veprat e famshme të asaj periudhe është "Jeta Vdekja, ose Funerali i harlisur i avangardës". Kjo vepër ishte një arkivol qelqi. Brenda saj shtrihej një arkivol druri, më i vogël. Ai, nga ana tjetër, është i mbushur me fletë urdhërimesh biblike. Artisti e spërkati kompozimin me buburrecat e ngordhura.

Pas pak kohësh, Kuliku rikthehet në realitet me mendimin se nuk ka gjetur formën e duhur të vetë-shprehjes. Vendi ishte në vorbullën e Perestrojkës, artisti ishte tashmë tridhjetë vjeç.

Performanca e parë

Glory erdhi tekOleg Borisovich Kulik pas performancës së parë "qen". Moskë, 1994. Në studion krijuese të Marat Gelman, dera e përparme lëkundet hapet dhe një burrë i zhveshur me zinxhir fluturon drejt kalimtarëve të befasuar, skaji tjetër i brezit mbahet nga kolegu Alexander Brener. Shfaqja kishte për qëllim njeriun e zakonshëm si një kujtesë e natyrës së egër të fshehur brenda. Oleg u hodh mbi kapuçin e makinave që kalonin, i trembi drejtuesit. "Sulmoi" një gazetare suedeze që botoi një artikull për Rusinë si një "vend me moral të egër" (Oleg e kafshoi atë në një shpërthim krijues). Pavarësisht egërsisë së situatës, vëmendja e audiencës përqendrohet në faktin se një person i zhveshur (si një kafshë) është në thelb i pambrojtur. Kritikët ishin të ndarë. Mbështetësit e Kulik vunë re se ai ishte i pari që integroi kafshën dhe njeriun në këtë mënyrë. Veprime të tilla nuk ishin rregulluar më parë, Oleg Borisovich u quajt një krijues në modë dhe avangardë. Me artistin "burrë e qen" Kulik udhëtoi nëpër Evropë dhe Amerikë, tema nuk e la të ikte për trembëdhjetë vjet.

Zyrich

Një ditë, miqtë vendosën të bëjnë një shaka me artistin. Gjetur diku një formular nga Kunsthaus në Cyrih. Ata kanë bërë një kopje të ftesës me një kërkesë për të treguar “burrin-qen” në Zvicër. Nënshkrimi i Bice Kuriger, i cili ishte përgjegjës për ekspozitën, u kopjua me sukses dhe nuk shkaktoi asnjë dyshim në Kulik.

Me të mbërritur në Zvicër, pasi kishte vizituar muzeun, Oleg, natyrisht, mendoi se ai ishte luajtur. Ata nuk dëgjuan për të dhe nuk u përgatitën për ardhjen e tij. Pasi qeshi me miqtë e tij me një shaka të shkëlqyeshme, ai megjithatë vendosi të demonstrojë edhe atje "burrin-qen".

1995, Kunsthaus. Në këtëNë të njëjtën kohë në sallat e muzeut u mbajt ekspozita “Shenjat dhe mrekullitë”. Ekspertët evropianë kanë ardhur. Artisti nudo Oleg Kulik u lidh me zinxhirë në hyrje të vernisazhit dhe nuk i la njerëzit në ekspozitë. Ai kafshoi përsëri gruan (ajo doli të ishte gruaja e një prej ambasadorëve), kreu disa akte vandalizmi, tipike për një qen në shëtitje. Oleg u largua nga muzeu me një makinë policie.

Publiku evropian reagoi në mënyrë të paqartë ndaj performancës. Ai u quajt Cerberus i vetmuar. Një foto e Oleg Borisovich Kulik në rolin e një katërkëmbësh qarkulloi në media. Në një takim gazetaresk të huaj, Kulik iu mbiquajt një qen i çmendur.

Partja e kafshëve

Midis njerëzve krijues dhe aktivë, u lançua projekti Turnkey Party. Në kuadrin e saj, artisti avangardë krijon Partinë e Kafshëve dhe e emëron veten si përfaqësues të saj. Mesazhi kryesor i Partisë së Kafshëve është ndalimi i mizorive njerëzore. Në debatin parazgjedhor të partive, autori mërmëriti në vend të fjalës njerëzore. Kafshët e shpallura të barabarta me njeriun.

Interpol

1996, Stokholm. U krijua programi "Shtëpia e Qenit". Autori i shfaqjeve, artisti Kulik, ishte i ftuar në të gjitha vendet evropiane me veprat e tij. Suedia, si një vend pa dhunë, u trondit nga sjellja e Kulik në ekspozitë. Policia e mori, artisti kafshoi sërish dikë. Më detyruan të shkruaj një shpjegim për dhunën ndaj vizitorëve në ekspozitë. Ai dëmtoi gjithashtu një pjesë të ekspozitës së muzeut.

Jo me një fjalë, por me një trup

1996, Moskë. Vepra e re e Oleg Kulik është bërë pjesë e fushatës elektorale. Mbledhja e nënshkrimeve të elektoratit në mbështetje të kandidatit për deputetë dheushqyerja me gji në të njëjtën kohë. Një korse me gjashtë imitime të gjoksit të një dose u fiksua në trupin e artistit dhe njerëzve iu dha vodka përmes tyre.

Gjatë kësaj periudhe, inteligjenca krijuese e Rusisë aspironte në Perëndim, ata u përpoqën të punonin bazuar në kërkesat e specialistëve të huaj. Vepra u vlerësua universale, pa prejardhje kombëtare. Artisti Kulik, falë performancave të tij, është bërë një nga artistët më të famshëm në Rusi. Edhe pse fillimisht Oleg planifikoi të përfundonte karrierën e tij me një performancë. Puna e artistit është origjinale dhe origjinale, demonstrimi i barazisë së njeriut dhe kafshës ka sjellë sukses. Fundi i "epokës së zofrenisë" në veprën e Kulikut erdhi kur ai lindi me idenë për të hequr gishtin dhe për t'i ushqyer një qen në publik. Ai kurrë nuk mori guximin për ta bërë këtë, kështu që u vendos t'i jepet fund qen-burrit.

Muzeu Zoologjik

2002, Moskë. Ekspozita e Kulik brenda projektit të Muzeut përsëri i bëri përshtypje turmës me origjinalitetin e saj. Artisti krijoi njerëz të mbushur. Kubat e qelqit strehonin një tenist, një artist dhe një astronaut.

Tenisti i mbushur është krijuar për t'i kujtuar shikuesit feminitetin e përjetshëm. Shumë shënojnë një ngjashmëri të qartë me Anna Kournikova. Figura është bërë në lëvizje, çuditërisht e qartë dhe e besueshme. Flokët dhe dhëmbët e pellushit janë reale, lëkura është prej dylli, kështu që ka një pamje paksa transparente, të ajrosur. Vepra mishëron brishtësinë dhe në të njëjtën kohë ngurtësinë, një ankth të një atleti. Natyra e dyfishtë e një gruaje demonstrohet: bukuria dhe agresioni (vragët në trup).

Astronauti dukej si një fëmijë mekordonin e kërthizës. Vështrimi i tij është i hapur dhe naiv, si ai i një fëmije.

Regina

Shumë më vonë, pas një pauze të gjatë, artisti Oleg Kulik hap ekspozitën "Korniza". Ky projekt përfshinte pesë vepra të artistit. Ekspozita e parë është dy korniza druri në hyrje të ekspozitës. Ata kanë pasqyra të ndërtuara në to. Personi që futet brenda bëhet si një korridor, i cili vëzhgon nga brenda. Kuptimi i shenjtë i kësaj pune është pastrimi i hapësirës brenda vetes. Reflektimet në pasqyrë përsëriten pafund. Një person sheh vetëm veten brenda pasqyrave dhe askush tjetër.

Ekspozita tjetër është një burrë i përshkruar i rrethuar nga llamba xhami me qirinj me zjarr të gjallë. Brenda sfondit të zjarrtë ka një hije, dora është ngritur, sikur bën një hedhje. Kuptimi i veprës është që njeriu të lyhet me pasionet e tij. Brenda saj ka errësirë, edhe pse gjithçka përreth është e ndritshme, e bukur dhe ka erë feje.

Ekspozita qendrore e ekspozitës është "Sheshi i Zi". Kjo vepër përsërit sheshin e Malevich-it, por është i përshtatur në një kornizë të bardhë. Gjëja kryesore, sipas Oleg Kulik, është korniza në foto. Brenda është zbrazëti dhe errësirë, por përreth është e pastër dhe e bardhë. Korniza simbolizon shpresën, shpëtimin e njerëzve brenda sheshit. E gjithë ekspozita u krijua për të zbuluar kuptimin e kësaj kornize.

Madonna

Artisti ka punuar në këtë pjesë për një kohë të gjatë. Më shumë se gjashtëqind kukulla të vogla u formuan, me koka dhe fustane, maska dhe funde të ndryshme. Oleg Borisovich u ndal në fund në një të thjeshtëtrekëndësh dhe top. Figurat e vogla të kukullave kornizojnë skicën e Madonës dhe Fëmijës. Arti i Kulikut është të përcjellë te publiku mesazhin e butësisë dhe fëmijërisë. Artisti flet këtu për rininë, e cila do të vijë në humnerën e zezë për të reflektuar mbi strukturën e botës.

Figurinat e vogla rreth Madonës po i dërgojnë qartë një mesazh Pussy Riot. Sipas artistit, ai nuk u përpoq të provokonte një skandal, ky është një mjet, një imazh dhe jo thelbi.

Dome

Gjeometria e kupolës përsërit tempullin e shekullit II në Kapadokia. Artisti përsëriti me saktësi vendndodhjen e figurave brenda kupolës. Kulik bëri një foto të kupolës brenda tempullit me një blic dhe mori një imazh pa fytyrat e shenjtorëve. Kështu, mundimet dhe vuajtjet në emër të besimit u fshinë, mbeti vetëm gjeometria e pastër.

Ideja kryesore e veprës është feja në botën moderne. Pa gjak, sy të përlotur. Në qendër të ekspozitës është një zbrazëti e zezë. Sheshi përreth simbolizon tokën. Rrethi është simboli i qiellit. Sipas autorit, nga ish-krishterimi shpirtëror ka mbetur vetëm një predhë. Llambadari tërhiqet pas tij, duket se ka qenë gjithmonë në qendër të sallës.

Ndjekësit

Në vitin 2007, u shfaq grupi i artit "Lufta". Së bashku me një tjetër skuadër të Bombilës, ata zhvilluan shumë aksione. Tema kryesore e së cilës, ndryshe nga Oleg Kulik, është politika. Disa nga shfaqjet e këtyre skuadrave janë sinqerisht tronditëse dhe të kujtojnë skena nga filmat për të rritur. Shumica e aksioneve u mbajtën në studion e bodrumit në Podmoskovny Lane. Kulik i numëronjashtëzakonisht i talentuar dhe krenar që kam grupe që e ndjekin atë.

Historia e një burri që gozhdoi veten nga organet gjenitale në Sheshin e Kuq gjithashtu nuk shuhet. Ai quhet Peter Pavlensky, një artist gjithashtu nga Kievi. Aksioni i parë u quajt "Shov". Pavlensky qepi gojën me fije të ashpra. Aksioni u zhvillua në sfondin e Katedrales Kazan në Shën Petersburg. Me veprimet e tij, Pjetri protestoi kundër arrestimit të Pussy Riot. Ai tregoi frikësimin e shoqërisë dhe një demonstrim të pozicionit të artistit në Rusinë moderne. Pas aksionit, Pavlensky u dërgua te një psikiatër, i cili e la të shkonte pasi u sigurua që pacienti ishte i shëndetshëm mendërisht.

Familja

Fëmijëria e Oleg Borisovich Kulik ishte e begatë, familja nuk ishte e varfër. Prindërit zinin poste të mira në kohët sovjetike. Dëshira për artin ishte e natyrshme tek ai që nga fëmijëria. Instalimet përdorën mobilje të reja të blera nga prindërit dhe revistat e huaja të nënave.

Gruaja e parë e Kulik ishte Lyudmila Bredikhina. Ata u takuan kur Oleg jetonte në fshat. Lyudmila udhëtoi nëpër shkretëtirë me burrin e saj të parë, ata tashmë kishin një djalë katër vjeç. Kur Oleg e mori atë, ai ishte 20 vjeç. Mila ndau interesat e artistit në fushën e artit bashkëkohor, ndihmoi të bashkohej me turmën e nëntokës së Moskës. Ishte ajo që më bindi të ndryshoja letërsinë në skulpturë në fillimet e karrierës sime. Gruaja mori pjesë në të gjitha shfaqjet e artistit.

Vitet e fundit, artisti grindavec është bërë më i qetë. Pikturat e Oleg Kulik janë bërë më të thella në kuptim. Vitet e fundit, ai udhëtoi shumë, vizitoi Tibetin, u frymëzuaKultura dhe meditimi lindor. Sot, kjo artiste kalon shumë kohë në shtëpi me një familje, përbërja e së cilës ka ndryshuar. Ai përbëhet nga gruaja e tij Anastasia dhe vajza Frosya, e cila këtë vit do të mbush shtatë vjet.

Në mbyllje

Arti modern ka shkaktuar gjithmonë shumë polemika rreth vetes. E bërtitur, e papritur, e hapur ndaj çdo gjëje të pazakontë, më shpesh i trondit njerëzit sesa i bën ata të admirojnë. Sidoqoftë, njerëzit vazhdojnë të shkojnë në ekspozitat e Oleg Kulik, kritikët i admirojnë veprat ose, anasjelltas, ato janë negative. Pikturat e Kulik vazhdojnë të ekspozohen në mbarë botën.

Në vitet 1990, kur vendi po shembet gradualisht, Oleg Borisovich arriti të bënte një përparim në art dhe të bëhej një yll botëror. Gjatë Perestrojkës dhe viteve 1990, idetë e Kulik nuk ishin shumë të kërkuara, njerëzit ishin të zënë duke mbijetuar. Por artisti ka fituar një emër për veten dhe gëzon sukses të madh në botën moderne të artit. Hapja e Winzavod-it më të njohur filloi me ekspozitën e tij. Oleg Borisovich është një nga drejtorët e ngjarjes vjetore të artit "Archstoyanie", është krijuesi i posterit të fushatës për Ksenia Sobchak.