Neoklasicizmi në muzikë dhe përfaqësuesit e tij

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Neoklasicizmi në muzikë është një term i veçantë që tregon një drejtim në muzikën akademike të shekullit të kaluar. Përfaqësuesit e saj imituan stilin e kompozimeve muzikore të shekujve 17-18. Veçanërisht të njohura ishin veprat e kompozitorëve të klasicizmit të hershëm, si dhe barokut të vonë. Muzikantët e shekullit të 20-të u përpoqën ta kundërshtojnë këtë stil muzikës së panevojshme, sipas mendimit të tyre, emocionale dhe të mbingarkuar me teknika teknike komplekse të romantizmit të vonë. Ky trend ishte më i popullarizuari në vitet 1920 dhe 30.

Karakterizimi i neoklasicizmit

Neoklasicizmi në muzikë në stilin e tij është shumë i ngjashëm me drejtimin e neo-barokut. Linja mes tyre është shumë e paqartë. Kjo ishte kryesisht për shkak të faktit se vetë kompozitorët shpesh përzienin tiparet stilistike dhe zhanre të të dy periudhave historike.

Në kohën tonë, termi "neoklasicizëm" në muzikë është shumë i zakonshëm. Kështu përcaktojnë ekspertët, së pari, stilizimet klasike barok dhe vjeneze, si dhe të ashtuquajturat rindërtime estetike nga periudha të tjera historike përveç romantizmit.

Sipas muzikologut Levon Hakobyan, studiuesit aktualë ndonjëherë në mënyrë të pajustifikueshmezgjerojnë konceptin e neoklasicizmit për të përfshirë pjesën më të madhe të muzikës që u kompozua në shekullin e 20-të. Për më tepër, shpesh nuk përshtatet në konceptin e as avangardës dhe as të modernizmit.

Përfaqësuesit e neoklasicizmit në muzikë

Themeluesit e një tendence të tillë si neoklasicizmi konsiderohen kompozitorë që përfaqësonin një degë të moderuar të romantizmit të vonë në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Mes tyre janë Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Disa kompozitorë të famshëm fillojnë të imitojnë stilin klasik që në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Tendenca të ngjashme mund të shihen në Intermezzo Klasike të Modest Mussorgsky dhe Minuet e Vjetër të Maurice Ravel.

Përfaqësuesit e parë të neoklasicizmit në muzikën e shekullit të 20-të ishin Sergei Prokofiev me "Simfoninë Klasike", si dhe Eric Satie, i cili shkroi "Sonatinën Burokratike", e cila parodizon sonatinën e Muzio Clementit.

Interpretimet e neoklasicizmit

Në të njëjtën kohë, Filenko vëren se kompozitorët rikrijuan të ashtuquajturën frymë të antikitetit duke përdorur psalmodinë Gregoriane. Ky është termi i saj për këngën Gregoriane, një këngë monofonike e njohur në Kishën Katolike Romake.kishë.

Një shembull i neoklasicizmit

Në një kohë, neoklasicizmi në muzikë ishte shumë popullor. Përfaqësuesit e këtij trendi lanë një gjurmë të dukshme në zhvillimin e muzikës. Një nga përfaqësuesit më të ndritur të neoklasicizmit është Eric Satie dhe drama e tij simfonike Socrates. Në këtë vepër, kompozitori ekscentrik francez përfundoi një cikël vokal për soprano dhe orkestër, i cili përfshin fragmente të përkthyera në frëngjisht nga vepra filozofike e Platonit "Dialogët".

Ekspertët vërejnë se gjuha muzikore e përdorur nga Sati është e qartë dhe koncize për sa i përket shprehjes. Puna përfshin një orkestër dhome, mjaft të vogël, e përbërë pothuajse ekskluzivisht nga instrumente harqe. Me të pjesët e vokalistëve tingëllojnë të freskëta, pa cenuar natyrën strikte dhe të ashpër të zërit.

Muzika e Satit dallohet edhe për faktin se nuk përpiqet të përkojë me tekstin në detaje. Kompozitori përcjell vetëm atmosferën dhe ambientin e përgjithshëm. Në të njëjtën kohë, temperatura mesatare e emocioneve ruhet vazhdimisht gjatë gjithë dramës.

Në këto manifestime, Sati është pranë artistëve të Rilindjes. Për shembull, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Dhe gjithashtu për piktorin e shekullit të 19-të Puvis de Chavannes, të cilin ai e konsideronte të preferuarin e tij, veçanërisht në rininë e tij të hershme.

Të gjithë këta artistë, ashtu si Sati, vetëm në pikturë, zgjidhën problemin e unitetit të imazhit, duke eliminuar kontrastet e shqetësuara, goditjet e vogla, renditjen simetrike të figurave.

Stili Eric Satie

Sati është një përfaqësues i ndritur i neoklasicizmit dhe avangardës klasike në muzikë. Ai krijon stilin e tij unik, i cili karakterizohet nga emocione jashtëzakonisht të përmbajtura pothuajse gjatë gjithë gjatësisë së pjesës së tij kryesore muzikore - "Sokrati".

Ai shpesh përdor një sërë mjetesh shprehëse, të cilat alternohen dhe përsëriten rregullisht. Këtu janë vizatimet me teksturë dhe sekuenca harmonike të lëmuara. Kompozitori i ndan motivet dhe formacionet në qeliza shumë të vogla - një ose dy masa secila. Në këtë rast, përsëritjet janë simetrike në një distancë shumë të vogël nga njëra-tjetra. Në të ardhmen, kjo rrugë konstruktive-emocionale u përdor nga shumë ndjekës të tjerë të Satit, përfaqësues të neoklasicizmit në muzikë. Kompozitorët me të drejtë e konsideruan francezin një nga themeluesit e këtij drejtimi.

Kërkimi i neoklasicizmit

Në të njëjtën kohë, duhet theksuar se në zhvillimin e saj muzika e neoklasicizmit, vendet në të cilat ajo kultivohej, ndryshonin vazhdimisht. Për shembull, nëse në fillim ishte pjesa e shteteve evropiane, atëherë në fillim të shekullit të 20-të, shumë përfaqësues të kësaj prirje u shfaqën në territorin e Rusisë.

E njëjta gjë vlen edhe për ndryshimin e stilit. Për më tepër, vetë themeluesi i neoklasicizmit muzikor Sati ishte i angazhuar në të. Në vitin 1917, ai publikoi baletin e tij të famshëm dhe skandaloz "Parada". Shumë kanë kontribuar në këtë prodhim.të famshëm të asaj kohe: Jean Cocteau shkroi libreton, Pablo Picasso punoi në skenografinë, pjesët kryesore u interpretuan nga Leonid Myasin dhe Lidia Lopukhova.

Komploti i kësaj vepre ishte një përshkrim i performancës së interpretuesve të cirkut farsë. Ata po bëjnë të pamundurën për të tërhequr publikun për të parë performancën e tyre, e cila është organizuar në një tendë cirku.

Drama simfonike "Sokrati", e lëshuar një vit më vonë, ndryshon dukshëm nga "Parada". Satie deklaron se është gati t'i prezantojë botës një vepër thelbësisht të re, duke deklaruar përfundimisht zyrtarisht se te Sokrati vendosi t'i kthehet më në fund thjeshtësisë klasike në gjithçka, duke ruajtur një ndjeshmëri moderne.

Socrates u shfaq premierë në 1918. Në atë kohë ajo u bë një fjalë e re në muzikën moderne klasike. Shumë artdashës e pranuan me entuziazëm këtë vepër të re nga Sati.

Zhvillimi i neoklasicizmit

Neoklasicizmi në muzikë si drejtim artistik filloi të merrej seriozisht në vitin 1920. Pikërisht atëherë kompozitori italian Ferruccio Busoni botoi artikullin programor “Klasicizmi i ri”. Ai e bëri këtë në formën e një letre të hapur, në të cilën iu drejtua muzikologut popullor Becker. Ky artikull është bërë një program për këtë drejtim muzikor.

Neoklasicizmi mori një zhvillim të fuqishëm në kulturë nga kompozitori rus Igor Stravinsky. Ai u shfaq veçanërisht në veprat e tij të gjalla dhe të paharrueshme - "Aventurat eraketë", "Pulcinella", "Orfeu", "Apollo Musagete". Në popullarizimin e neoklasicizmit ka pasur gisht edhe kompozitori francez Albert Roussel. Pikërisht në lidhje me muzikën e tij termi u përdor zyrtarisht për herë të parë. Kjo ndodhi në vitin 1923.

Në përgjithësi, shumë kompozitorë të gjysmës së parë të shekullit të 20-të kanë punuar në stile të ngjashme. Neoklasicizmi në muzikën neoklasike gjermane u zhvillua nga Paul Hindemith. Në Francë ishin Darius Milhaud dhe Francis Poulenc, në Itali ishin Ottorino Respighi dhe Alfredo Casella.

Aplikim në muzikë joakademike

Vitet e fundit, drejtimi i neoklasicizmit në muzikë nuk është kthyer pothuajse kurrë. Edhe pse në shekullin e 21-të, një term i tillë është bërë gjithnjë e më i zakonshëm në faqet e gazetave dhe revistave muzikore. Megjithatë, kjo është e gabuar. Në ditët e sotme, neoklasicizmi muzikor gjithnjë e më shumë quhet sintezë e veçantë e një kombinimi harmonik të muzikës klasike me drejtimet elektronike, pop dhe rock.

Në të njëjtën kohë, përfaqësuesit më të njohur modernë të muzikës së tillë, si në kohën kur neoklasicizmi sapo po ringjallej, janë nga Italia dhe Franca.